{"id":394731,"date":"2019-10-04T15:30:09","date_gmt":"2019-10-04T20:30:09","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=394731"},"modified":"2023-01-17T18:17:26","modified_gmt":"2023-01-17T23:17:26","slug":"nouvelles-perspectives","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/marc-chenard\/nouvelles-perspectives\/","title":{"rendered":"Nouvelles perspectives"},"content":{"rendered":"

…En concert : Off Festival de jazz, 20e<\/sup> \u00e9dition<\/h3>\n

pareille date l\u2019an dernier, l\u2019Off Festival de jazz de Montr\u00e9al annon\u00e7ait deux changements importants dans son organisation, soit le d\u00e9part de son directeur administratif de la premi\u00e8re heure et le retrait de membres de longue date de son comit\u00e9 de \u00adprogrammation. Pour cette \u00e9dition, la \u00advingti\u00e8me de son histoire, l\u2019OFJM a pourvu le premier poste, assur\u00e9 d\u00e9sormais par Genevi\u00e8ve Morasse, \u00advioloniste de m\u00e9tier. Le comit\u00e9 artistique, pour sa part, fait peau neuve, ou presque, avec quatre nouveaux membres, l\u2019exception \u00e9tant le clavi\u00e9riste Gabriel Vinuela-Pelletier qui en est le coordonnateur. L\u00e9vis Bourbonnais, enfin, reste \u00e0 la pr\u00e9sidence de l\u2019\u00e9v\u00e9nement, fonction qu\u2019il occupe depuis pr\u00e8s de dix ans.<\/p>\n

C\u00f4t\u00e9 programmation, cette \u00e9dition anniversaire s\u2019annonce particuli\u00e8rement aventureuse, avec plusieurs propositions musicales situ\u00e9es aux confins des genres. Parmi les 22 spectacles \u00e0 l\u2019affiche, trois se d\u00e9tachent du lot, un quatri\u00e8me \u00e9tant celui de Joel Miller qui a fait l\u2019objet de notre section du mois dernier.<\/p>\n

Sarah Rossy Chamber Ensemble<\/h4>\n

\"\"<\/a>Qualifi\u00e9e de \u00ab\u00a0coup de c\u0153ur\u00a0\u00bb par les organisateurs, la chanteuse-\u00adpianiste montr\u00e9alaise Sarah Rossy en est \u00e0 sa premi\u00e8re \u00adpr\u00e9sence au \u00adfestival. Outre le quartette piano-basse-batterie-saxo, sa formation est arrondie par un trio de cordes (violon, alto, \u00advioloncelle). La prestation festivali\u00e8re vient couronner une bonne ann\u00e9e et demie d\u2019activit\u00e9s assez f\u00e9briles pour cette artiste \u00e9mergente. Hiver 2018\u00a0: \u00e9tudes \u00e0 Berlin\u00a0; avril\u00a0: octroi de la bourse d\u2019enregistrement Eleanor-Stubley de l\u2019Universit\u00e9 McGill et formation d\u2019un premier ensemble\u00a0de chambre\u00a0; mai\u00a0:\u00a0s\u00e9lection comme finaliste au concours de chant jazz Ella Fitzgerald \u00e0 Washington o\u00f9 elle d\u00e9croche une troisi\u00e8me place\u00a0; ao\u00fbt 2018\u00a0: \u00e9tudes au Centre des Arts de Banff\u00a0; F\u00e9vrier 2019\u00a0: enregistrement de son ensemble\u00a0; avril: termine sa \u00adma\u00eetrise \u00e0 McGill.<\/p>\n

La d\u00e9marche musicale, pour sa part, s\u2019inscrit parfaitement dans l\u2019esth\u00e9tique sugg\u00e9r\u00e9e par le nom de son ensemble\u00a0: nuanc\u00e9e dans ses dynamiques et introspective de ton, elle n\u2019en est pas moins ouverte dans ses trames \u00adharmoniques et m\u00e9lodiques. Elle signe aussi tous les morceaux, incluant les paroles qu\u2019elle entonne d\u2019une voix a\u00e9rienne et r\u00eaveuse. Si vous aimez la voix, sans toutefois \u00eatre fana du jazz vocal, voici une proposition \u00e0 d\u00e9couvrir. Qui plus est, son concert comportera une dimension visuelle avec des projections sur grand \u00e9cran assur\u00e9es par un vid\u00e9aste, ce \u00addernier rempla\u00e7ant la violoncelliste de l\u2019ensemble. Mercredi 9 octobre, 20\u00a0h, Lion d\u2019or.<\/em> (En ouverture\u00a0: Portraits<\/em>, chansons de Joni Mitchell interpr\u00e9t\u00e9es par Karen Young et Marianne Trudel.)<\/p>\n

Gabriel Vinuela-Pelletier
\nExilio Transitorio<\/h4>\n

\"\"<\/a>Pianiste du Parc-X Trio, Gabriel Vinuela-Pelletier se lance cette ann\u00e9e dans un projet multim\u00e9dia in\u00e9dit comportant une instrumentation acoustique (violon, vibraphone, voix, batterie) et \u00e9lectrifi\u00e9e ainsi que des manipulations \u00e9lectroniques en direct et une composante vid\u00e9o en sus. Le spectacle emprunte son titre \u00e0 un recueil de po\u00e8mes de son p\u00e8re chilien, en fuite apr\u00e8s le coup d\u2019\u00c9tat de 1973. En mars dernier, Vinuela-Pelletier montait ce projet lors d\u2019une r\u00e9sidence offerte par le Centre d\u2019exp\u00e9rimentation musicale (CEM) de Chicoutimi.<\/p>\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Alarie
\nModules d\u2019expression intuitive<\/h4>\n

Connu de tous pour sa longue collaboration aux c\u00f4t\u00e9s de Lorraine Desmarais, le contrebassiste Fr\u00e9d\u00e9ric Alarie est un explorateur de sonorit\u00e9s in\u00e9dites sur son instrument. Depuis vingt ans, il poursuit des recherches personnelles, document\u00e9es sur quatre albums, le plus r\u00e9cent sur le mythique \u00adinstrument de Scott La Faro. Pour sa prestation, Alarie a con\u00e7u un projet de musique interactive avec un syst\u00e8me \u00ad\u00e9lectronique de sa conception. En un mot\u00a0: il a construit un ensemble de dix modules emmagasinant chacun une banque de sons pr\u00e9enregistr\u00e9s qu\u2019il peut d\u00e9clencher par \u00adcertaines notes de son instrument au moyen d\u2019une p\u00e9dale. Musicalement, il d\u00e9crit son approche comme un croisement entre \u00adl\u2019univers m\u00e9lodique et harmonique de Ravel et un autre plus conceptuel, celui de la \u00ab\u00a0musique intuitive\u00a0\u00bb formul\u00e9e par Stockhausen. Pour son concert, il vient tout juste de passer deux semaines au CEM \u00e0 Chicoutimi, travaillant avec deux percussionnistes (Robert Pelletier et Charles C\u00f4t\u00e9) qui seront du spectacle montr\u00e9alais, lequel comprendra des projections vid\u00e9o. Intrigant, non\u00a0?<\/p>\n

Vendredi, 11 octobre, 20\u00a0h, \u00e0 l\u2019AusgangPlaza<\/em>, pour ce concert et le pr\u00e9c\u00e9dent.<\/p>\n

Ailleurs au festival<\/h4>\n

De l\u2019impro \u00e0 la compo<\/strong><\/p>\n

IWP (Improvisation Workshop Project)<\/em><\/p>\n

Mise sur pied et pilot\u00e9e par le pianiste Jean-Michel Pilc, cette initiative explore la libre improvisation en formations aux personnels variables. Pour cette soir\u00e9e, huit musiciens seront de la \u00adpartie dont R\u00e9mi Bolduc et Kevin Dean ainsi qu\u2019une invit\u00e9e sp\u00e9ciale, la chanteuse Elisabeth Kontomanou. Jeudi\u00a010, 20\u00a0h, le Minist\u00e8re<\/em>.\u00a0<\/em><\/p>\n

ONJ Montreal \u2013 The Mystic Mind Suite<\/em><\/p>\n

En juillet dernier, l\u2019Orchestre national de jazz de Montr\u00e9al retournait en studio apr\u00e8s plus de deux ans d\u2019absence pour r\u00e9aliser son \u00adtroisi\u00e8me album consacr\u00e9 \u00e0 une suite \u00e9crite par son tromboniste Jean-Nicolas Trottier. L\u2019Off bouclera son \u00e9dition par ce concert qui \u00admarquera le lancement d\u2019un enregistrement disponible par t\u00e9l\u00e9chargement. Trois solistes s\u2019ajoutent \u00e0 l\u2019orchestre dans cette \u0153uvre, soit\u00a0Yannick Rieu, Sylvain Provost et Rafael Zalidvar. Samedi\u00a012, 20\u00a0h, l\u2019Astral.<\/em><\/p>\n

Saxos sans piano<\/p>\n

Jadis associ\u00e9es au free jazz, les formations sans piano sont monnaie courante dans le jazz contemporain. Voici trois bons exemples au festival.<\/p>\n

Hornet<\/em><\/p>\n

L\u2019an dernier, le festival d\u00e9cernait son prix Fran\u00e7ois-Marcaurelle au saxo alto Jean-Fran\u00e7ois Ouellet et son quartette. Cette \u00adformation, dont le nom rime avec le pr\u00e9nom d\u2019un certain M.\u00a0Coleman, revient cette ann\u00e9e au festival arm\u00e9e d\u2019un nouveau r\u00e9pertoire. Un post-free jazz jouissif, m\u00e9lodique et swinguant \u00e0 souhait. Mercredi\u00a09, 17\u00a0h, Caf\u00e9 R\u00e9sonance.<\/em><\/p>\n

Eyvin Trio<\/em><\/p>\n

Form\u00e9 par le batteur Ivan Bamford, ce trio avec contrebasse et saxo rend hommage au dynamique saxo am\u00e9ricain Thomas Chapin, \u00addisparu \u00e0 l\u2019aube de ses 40 ans en 1998. Un concert \u00e0 ne pas rater pour tout amateur de jazz bien relev\u00e9. Jeudi\u00a010, 17\u00a0h, Caf\u00e9 R\u00e9sonance<\/em>.<\/p>\n

No Codes<\/em><\/p>\n

Benjamin Deschamps, saxo alto, partage l\u2019avant-sc\u00e8ne avec son confr\u00e8re t\u00e9nor Frank Lozano, tous deux appuy\u00e9s d\u2019un solide tandem rythmique. Ce groupe, laur\u00e9at du concours du FIJM en juillet, parcourt un r\u00e9pertoire de pi\u00e8ces de son chef, inspir\u00e9es par des standards de jazz habilement maquill\u00e9s. Du jazz dans la plus belle de ses traditions.<\/p>\n

Jeudi 10 octobre, 22\u00a0h, Di\u00e8se Onze<\/em>.<\/p>\n

Horaire complet et billetterie\u00a0: www.loffjazz.com<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

\u2026Et sur disque : Pi Recordings<\/h3>\n

\"\"<\/a>De nos jours, les grandes maisons de disques r\u00e9\u00e9ditent les valeurs s\u00fbres de leurs catalogues jazz, se d\u00e9tournant ainsi de la production de nouveaux artistes. Les \u00e9tiquettes ind\u00e9pendantes en revanche ont repris ce flambeau pour devenir les v\u00e9ritables diffuseurs et promoteurs de \u00adl\u2019actualit\u00e9 musicale. Certaines d\u2019entre elles se donnent m\u00eame le mandat de mettre de l\u2019avant les artistes qui ne regardent point dans le r\u00e9troviseur, mais bien devant eux.<\/p>\n

Pi Recordings s\u2019inscrit justement dans la \u00admouvance d\u2019un jazz am\u00e9ricain de pointe. Sise au c\u0153ur de la Grosse Pomme, cette entreprise a vu le jour en 2001, son fondateur Seth Rosner \u00e9tant fascin\u00e9 depuis toujours par la d\u00e9marche musicale de l\u2019Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) \u2013 collectif afro-am\u00e9ricain de Chicago maintes fois trait\u00e9 dans ces pages. Un an plus tard, Yulun Wang, autre mordu de ces musiques, passe un coup de fil au producteur et lui \u00adpropose une \u00adrencontre. Une complicit\u00e9 s\u2019\u00e9tablit imm\u00e9diatement entre les deux hommes. Natif de Ta\u00efwan mais naturalis\u00e9 am\u00e9ricain, Wang \u00adn\u2019h\u00e9site pas et plonge t\u00eate premi\u00e8re. \u00ab\u00a0C\u2019\u00e9tait un grand changement pour moi, d\u00e9clare-t-il dans un \u00e9change courriel r\u00e9cent. J\u2019\u00e9tais dans le secteur financier depuis un bon moment, mais le go\u00fbt d\u2019explorer de nouvelles avenues a eu le meilleur de moi. Et le reste fait partie de l\u2019histoire, comme on dit.\u00a0\u00bb<\/p>\n

En d\u00e9pit des ombres qui planent sur \u00adl\u2019industrie du disque, PI a le vent dans les voiles en ce moment. Son catalogue de plus de 80 titres est un bon indice de son \u00e9tat de sant\u00e9, mais\u00ad \u00adl\u2019avenir s\u2019annonce plus prometteur encore avec la \u00adsortie de trois nouveaut\u00e9s cet automne et neuf autres albums d\u00e9j\u00e0 en pr\u00e9paration.<\/p>\n

\u00c0 l\u2019apog\u00e9e du compact dans les ann\u00e9es\u00a02000, les coproducteurs auraient pu faire preuve de z\u00e8le en suivant la cadence folle d\u2019autres \u00ad\u00e9tiquettes, mais ont d\u00e9cid\u00e9 de limiter leurs \u00adsorties \u00e0 six titres par an \u2013 d\u00e9cision qui s\u2019est \u00adav\u00e9r\u00e9e fort juste. \u00ab\u00a0Cela nous oblige \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir beaucoup par rapport \u00e0 nos choix d\u2019artistes et \u00e0 nos r\u00e9alisations\u00a0\u00bb, note M.\u00a0Wang.<\/p>\n

Ce sont justement ces choix bien pos\u00e9s qui ont contribu\u00e9 \u00e0 la visibilit\u00e9 de l\u2019\u00e9tiquette ces \u00adderniers temps. D\u00e8s ses d\u00e9buts, PI a recrut\u00e9 des artistes visionnaires tels Roscoe Mitchell, Henry Threadgill et Wadada Leo Smith (membres de la premi\u00e8re heure de l\u2019AACM), accueillant par la suite toute une g\u00e9n\u00e9ration montante, entre autres les saxos Steve Lehman et Rudresh Mahanthappa, les \u00adpianistes Vijay Iyer et Matt Mitchell, le guitariste Liberty Ellman. La \u00adpolitique \u00e9ditoriale, pour sa part, repose sur des musiques toujours originales, issues de \u00adcr\u00e9ateurs aux conceptions \u00adaudacieuses.<\/p>\n

Dans les premiers mois de 2019, l\u2019\u00e9tiquette a effectu\u00e9 son plus beau coup sur le march\u00e9 avec une double offrande de l\u2019Art Ensemble de Chicago (We Are on the Edge<\/em>). Encens\u00e9e par les m\u00e9dias, cette parution souligne le \u00adcinquantenaire de cette formation embl\u00e9matique de l\u2019AACM. Nous y reviendrons le mois prochain dans notre section enti\u00e8rement consacr\u00e9e \u00e0 ce groupe.<\/p>\n

Quant au sujet \u00e9pineux du disque et de son avenir, M.\u00a0Wang ne sonne pas tout \u00e0 fait le glas, mais croit plut\u00f4t \u00e0 un plafonnement \u00adprovisoire des ventes. Pourtant, il affiche un certain \u00adpessimisme en ce qui concerne les \u00adplateformes d\u2019\u00e9coute et de t\u00e9l\u00e9chargement. \u00ab\u00a0Elles nous font du tort, conc\u00e8de-t-il, et nous refusons d\u2019y participer en raison du faible taux de redevances. Si l\u2019industrie d\u00e9cidait un jour de \u00ads\u2019aligner sur cette seule voie de diffusion, nous fermerions boutique tout simplement.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Par ailleurs, le vinyle ne lui para\u00eet pas comme une solution de rechange, malgr\u00e9 tout l\u2019engouement qui \u00adl\u2019entoure\u00a0: les co\u00fbts de \u00adproduction sont trop \u00e9lev\u00e9s, l\u2019envoi postal exorbitant, le transport d\u2019albums par des musiciens en tourn\u00e9e infaisable, les marges de profit bien trop maigres au bout du compte. \u00ab\u00a0M\u00eame si les gens aiment bien le vinyle, notre exp\u00e9rience d\u00e9montre que les amateurs \u00adach\u00e8tent plut\u00f4t des titres parus \u00e0 \u00adl\u2019origine en longs jeux et non des enregistrements \u00adnouveaux comme les n\u00f4tres.\u00a0\u00bb<\/p>\n

www.pirecordings.com<\/a><\/p>\n

\u00c0 noter : quelques titres de cette \u00e9tiquette feront l\u2019objet de critiques dans notre revue de fin d\u2019ann\u00e9e, en d\u00e9cembre.\u00ad<\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

…En concert : Off Festival de jazz, 20e \u00e9dition pareille date l\u2019an dernier, l\u2019Off Festival de jazz de Montr\u00e9al annon\u00e7ait deux changements importants dans son organisation, soit le d\u00e9part de son directeur administratif de la premi\u00e8re heure et le retrait de membres de longue date de son comit\u00e9 de \u00adprogrammation. Pour cette \u00e9dition, la \u00advingti\u00e8me<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2781,"featured_media":394953,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[404],"tags":[],"class_list":{"0":"post-394731","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-scena-jazz-fr","8":"type-nouvelles","9":"volume-volume-25","10":"issue-vol-25-issue-2-fr","11":"section-jazz-fr"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/Page2-1-1024x683.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/Page2-1-300x200.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/Page2-1-1024x683.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/394731"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2781"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=394731"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/394731\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/394953"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=394731"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=394731"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=394731"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}