Au fil des ans, le Festival d\u2019op\u00e9ra de Qu\u00e9bec s\u2019est impos\u00e9 comme un \u00e9v\u00e9nement incontournable de l\u2019\u00e9t\u00e9 pour tout amateur d\u2019art lyrique au Qu\u00e9bec. Depuis sa premi\u00e8re \u00e9dition en 2011, ce m\u00eame festival a accueilli plusieurs productions \u00e0 grand d\u00e9ploiement, dont celle du Tempest de Thomas Ad\u00e8s, mise en sc\u00e8ne par Robert Lepage et reprise notamment au Metropolitan Opera de New York. Cette ann\u00e9e, l\u2019\u00e9quipe dirig\u00e9e par Gr\u00e9goire Legendre r\u00e9ussit l\u2019exploit de pr\u00e9senter, en premi\u00e8re mondiale, la production du Vaisseau fant\u00f4me de Wagner, mise en sc\u00e8ne par Fran\u00e7ois Girard\u00a0; celle-l\u00e0 m\u00eame qui partira en tourn\u00e9e \u00e0 New York, Amsterdam et Abou Dabi.<\/p>\n
Comme nous le mentionnions dans notre article-entretien avec le cin\u00e9aste qu\u00e9b\u00e9cois, auteur du Violon rouge (voir ici), Fran\u00e7ois Girard en est d\u00e9j\u00e0 \u00e0 sa troisi\u00e8me production d\u2019un op\u00e9ra de Wagner et \u00e0 sa seconde pour le Metropolitan Opera, apr\u00e8s sa version tr\u00e8s acclam\u00e9e de Parsifal.<\/p>\n
Dans ce nouveau Vaisseau fant\u00f4me, on retrouve tous les ingr\u00e9dients qui ont fait le succ\u00e8s de la pr\u00e9c\u00e9dente production et que l\u2019on peut maintenant identifier comme le style \u00ab\u00a0Girard\u00a0\u00bb\u00a0: sc\u00e8ne dispos\u00e9e en relief sur plusieurs niveaux, ciel digne de l\u2019Apocalypse, gigantesques tableaux vivants et images saisissantes qui frisent avec le genre de l\u2019\u00e9pouvante. L\u2019atmosph\u00e8re est pesante, sans \u00eatre lourde, mais \u00f4-combien puissante\u00a0!<\/p>\n
D\u00e8s l\u2019ouverture, les projections vid\u00e9o, sign\u00e9es Peter Flaherty, nous plongent dans les profondeurs aquatiques, l\u00e0 o\u00f9 Senta a d\u00e9j\u00e0 rejoint le Hollandais volant pour l\u2019\u00e9ternit\u00e9. L\u2019animation visuelle ressemble \u00e0 une constellation d\u2019\u00e9toiles filantes qui forment tant\u00f4t des courants, tant\u00f4t des creux de vagues, tant\u00f4t le mat et les voiles du redoutable vaisseau. Premi\u00e8re ing\u00e9niosit\u00e9.<\/p>\n
Deuxi\u00e8me ing\u00e9niosit\u00e9 : Fran\u00e7ois Girard et son \u00e9quipe, avec notamment John Macfarlane aux d\u00e9cors, ont imagin\u00e9 un ensemble de cordage immense qui tombe sur la sc\u00e8ne comme un rideau. Cet ensemble rappelle, bien s\u00fbr, le cordage d\u2019un navire, mais aussi le m\u00e9tier \u00e0 tisser sur lequel travaillent les jeunes filles du village. In\u00e9vitablement, l\u2019entrelacement des cordes \u00e9voque des images symboliques, entre \u00e9touffement et d\u00e9sir d’\u00e9treindre.<\/p>\n
De cette production, on garde aussi en m\u00e9moire les apparitions terrifiantes du Hollandais. L\u00e0 encore, les animations de Flaherty et les \u00e9clairages de David Finn servent le propos magistralement. Projet\u00e9 sur la toile de fond, l\u2019ombre du capitaine \u2013 et, plus tard, de son \u00e9quipage \u2013 traduisait parfaitement sa pr\u00e9sence fant\u00f4matique. On peut toutefois regretter que les mouvements de Gregory Dahl, dans le r\u00f4le principal, n\u2019aient pas correspondu exactement au reflet de son personnage, ce qui a \u00e9t\u00e9 par moments une source de distraction.<\/p>\n
Il n\u2019emp\u00eache.\u00a0Le baryton canadien s\u2019est d\u00e9marqu\u00e9 par sa forte pr\u00e9sence physique, bien plus que par sa voix. Techniquement, Gregory Dahl a livr\u00e9 une bonne performance, mais il lui manquait le souffle et la puissance de Daland, incarn\u00e9 brillamment par Andreas Bauer Kanabas. De son c\u00f4t\u00e9, Johanni von Oostrum (Senta) a montr\u00e9 une image exactement invers\u00e9e \u00e0 celle de Dahl\u00a0: tr\u00e8s grande personnalit\u00e9 vocale, mais une pr\u00e9sence physique plut\u00f4t r\u00e9serv\u00e9e. En t\u00e9moigne son jeu sc\u00e9nique pendant l\u2019ouverture, redondant et sans v\u00e9ritable aura.<\/p>\n
\u00c0 souligner, la tr\u00e8s grande prestation du Ch\u0153ur de l\u2019Op\u00e9ra de Qu\u00e9bec, tant chez les hommes que chez les femmes, notamment lors de la sc\u00e8ne de f\u00eate (d\u00e9but de l\u2019acte III). C\u2019est aussi dans ce type de passage \u00e9nergisant que l\u2019Orchestre symphonique de Qu\u00e9bec, sous la direction de Jacques Lacombe, s\u2019est le mieux illustr\u00e9, avec une grande homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 entre les cordes et les cuivres.<\/p>\n
\u00c0 noter, enfin, que trois autres repr\u00e9sentations sont pr\u00e9vues le 30 juillet ainsi que les 1er et 3 ao\u00fbt, au Grand Th\u00e9\u00e2tre de Qu\u00e9bec.<\/p>\n
Le Vaisseau fant\u00f4me de Wagner<\/em><\/strong>
\nGregory Dahl (le Hollandais), Andreas Bauer Kanabas (Daland), Johanni van Oostrum (Senta), \u00c9ric Laporte (Erik), Allyson McHardy (Mary), \u00c9ric Th\u00e9riault (Steuermann), Choeur de l\u2019Op\u00e9ra de Qu\u00e9bec, Orchestre symphonique de Qu\u00e9bec, Jacques Lacombe (chef). Mise en sc\u00e8ne\u00a0: Fran\u00e7ois Girard. D\u00e9cors\u00a0: John Macfarlane. Costumes\u00a0: Moritz Junge. \u00c9clairages\u00a0: David Finn. Projections\u00a0: Peter Flaherty. Chor\u00e9graphe\u00a0: Carolyn Choa. Dramaturge\u00a0: Serge Lamothe. Grand Th\u00e9\u00e2tre de Qu\u00e9bec, dimanche 28\u00a0juillet.<\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Au fil des ans, le Festival d\u2019op\u00e9ra de Qu\u00e9bec s\u2019est impos\u00e9 comme un \u00e9v\u00e9nement incontournable de l\u2019\u00e9t\u00e9 pour tout amateur d\u2019art lyrique au Qu\u00e9bec. Depuis sa premi\u00e8re \u00e9dition en 2011, ce m\u00eame festival a accueilli plusieurs productions \u00e0 grand d\u00e9ploiement, dont celle du Tempest de Thomas Ad\u00e8s, mise en sc\u00e8ne par Robert Lepage et reprise<\/p>\n