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![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/Carissa-Klopoushak-1-photo-Bo-Huang-CMYK.jpg\")
<\/a>Photo: Courtoisie de l’artiste<\/p><\/div>\n
a th\u00e9orie des six degr\u00e9s de s\u00e9paration ne s\u2019applique ni aux communaut\u00e9s ethniques ni aux communaut\u00e9s musicales. La derni\u00e8re fois que j\u2019ai rencontr\u00e9 Carissa Klopoushak, c\u2019\u00e9tait il y a presque huit ans, lorsque je l\u2019ai interview\u00e9e avec les membres de son orchestre, Tyt i Tam. Ce groupe turbofolk ukrainien a \u00e9t\u00e9 \u00e9tabli en 2003, a enregistr\u00e9 quatre albums et a fait des tourn\u00e9es au Canada, en Ukraine et en Australie. Cette fois-ci, nous nous sommes rencontr\u00e9s dans un de ses lieux favoris du Mile End, alors qu\u2019elle travaillait \u00e0 McGill sur son doctorat ayant comme sujet l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019\u0153uvres pour violon.<\/p>\n
J\u2019ai demand\u00e9 \u00e0 Klopoushak de me parler de ses ann\u00e9es formatrices. \u00ab\u00a0Cela a commenc\u00e9 lorsque j\u2019avais \u00e0 peu pr\u00e8s quatre ans. Dans les Prairies, en plein hiver, il y avait toujours beaucoup de musique dans notre maison, surtout de la musique ukrainienne traditionnelle. La musique de chambre a commenc\u00e9 \u00e0 faire partie de ma vie seulement \u00e0 l\u2019\u00e9cole secondaire \u00e0 Saskatoon, m\u00eame si les deux genres restent extr\u00eamement importants pour mon \u00eatre profond.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Klopoushak consid\u00e8re maintenant qu\u2019Ottawa est sa maison apr\u00e8s avoir remport\u00e9 une place dans l\u2019Orchestre du Centre national des arts en 2014. \u00ab\u00a0M\u00eame si je me suis rang\u00e9e pour l\u2019instant, j\u2019aime que mes coll\u00e8gues et ceux qui suivent mon parcours me voient comme une violoniste curieuse et polyvalente ainsi qu\u2019une exploratrice.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Pendant les cinq ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dant son arriv\u00e9e \u00e0 l\u2019OCNA, Klopoushak semblait se d\u00e9placer constamment. Apr\u00e8s avoir gagn\u00e9 le Concours de musique national Eckhard-Gramatt\u00e9 en 2009, qui l\u2019a men\u00e9e \u00e0 une tourn\u00e9e, elle a aussi \u00e9t\u00e9 occup\u00e9e en tant que cofondatrice et directrice artistique du Festival Ritornello dans sa ville natale cette m\u00eame ann\u00e9e.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Avec Ritornello, nous avons compris que nous voulions alimenter notre communaut\u00e9, explique Klopoushak. Saskatoon est un endroit que de nombreuses personnes quittent, incluant des musiciens talentueux. Nous voulions faire revenir les gens \u00e0 la maison en cr\u00e9ant quelque chose. Avril est un bon mois pour faire cela.\u00a0\u00bb C\u2019est avec enthousiasme qu\u2019elle ajoute\u00a0: \u00ab\u00a0Je suis tellement excit\u00e9e de revenir \u00e0 la maison pour Ritornello cette ann\u00e9e, puisqu\u2019il s\u2019agit de notre 11e<\/sup> saison.\u00a0\u00bb<\/p>\n <\/p>\n Photo: Courtoisie de l’artiste<\/p><\/div>\n Klopoushak est laur\u00e9ate du concours de la Banque d\u2019instruments de musique du Conseil des arts du Canada de 2018, pour lequel elle a re\u00e7u un violon 1851 Jean Baptiste Vuillaume, le Maggini. Il ne s\u2019agissait pas de son premier succ\u00e8s dans ce concours. En 2012, elle avait gagn\u00e9 un emprunt de trois ans d\u2019un violon et d\u2019un archet 1869 de Vuillaume.<\/p>\n Comment compare-t-elle de tels instruments anciens \u00e0 des instruments contemporains\u00a0? \u00ab\u00a0Chacun de ces instruments a v\u00e9cu diff\u00e9rentes vies. Je ressens que plus ces vieux instruments sont jou\u00e9s avec respect et passion, plus ils d\u00e9veloppent une tonalit\u00e9 et une personnalit\u00e9 particuli\u00e8res.\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00ab\u00a0J\u2019ai eu de la chance de jouer ces deux violons Vuillaume. Les instruments devraient \u00eatre jou\u00e9s. Je travaille avec ceux \u00e0 qui on a lou\u00e9 ces violons avant moi et qui ont fait leur contribution. Je suis toujours en train de former la personnalit\u00e9 du plus vieux Vuillaume.\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00c9tant moi-m\u00eame d\u2019origine ukrainienne, je comprends l\u2019attrait magn\u00e9tique de l\u2019h\u00e9ritage culturel. Alors, j\u2019ai demand\u00e9 \u00e0 Klopoushak de me parler de sa th\u00e8se de doctorat de 2013. \u00ab\u00a0Cela m\u2019a permis d\u2019explorer ma culture ukrainienne un peu plus profond\u00e9ment que la musique folk \u00e0 laquelle j\u2019avais \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e pendant de nombreuses ann\u00e9es. J\u2019ai analys\u00e9 des r\u00e9pertoires pour violon des compositeurs ukrainiens Maxym Berezovskyj, Mykola Lysenko, Borys Lyatoshynskyj, Valentyn Silvestrov et Myroslav Skoryk. Cette enqu\u00eate m\u2019a donn\u00e9 un aper\u00e7u plus profond ainsi qu\u2019une raison d\u2019explorer plus loin l\u2019univers classique de mes racines ethniques.\u00a0\u00bb<\/p>\n Avant d\u2019accepter son poste actuel \u00e0 l\u2019OCNA, elle a pass\u00e9 une ann\u00e9e en tourn\u00e9e en Australie et aux \u00c9tats-Unis avec l\u2019Australian Chamber Orchestra. Une fois que Klopoushak s\u2019est \u00e9tablie, une alchimie musicale int\u00e9ressante a eu lieu entre elle et trois autres membres de l\u2019ACO.<\/p>\n<\/a>Construire la personnalit\u00e9 tout en \u00e9tant tr\u00e8s occup\u00e9e<\/em><\/strong><\/h4>\n