\n<\/em><\/strong>Philharmonique de Berlin\/Herbert von Karajan
\n<\/strong>Dolby Atmos. DG 2 BRA 073 5557<\/strong><\/h4>\n
Au cours de sa longue carri\u00e8re, Herbert von Karajan a enregistr\u00e9 quatre cycles complets des symphonies de Beethoven. Le premier a \u00e9t\u00e9 fait \u00e0 Londres avec le Philharmonia Orchestra pour EMI (1952-55), le deuxi\u00e8me avec le Philharmonique de Berlin pour DG (1961-62), le troisi\u00e8me aussi avec le Philharmonique de Berlin pour DG (1975-77) et enfin un cycle final toujours avec le Philharmonique de Berlin pour DG (1982-85). C\u2019est ce dernier cycle de 1975-77 qui fait l\u2019objet de cette nouvelle parution utilisant la remast\u00e9risation la plus r\u00e9cente et la technologie Blu-ray.<\/p>\n Selon moi, la premi\u00e8re version de Karajan avec le Philharmonique de Berlin du d\u00e9but des ann\u00e9es 1960 demeure in\u00e9gal\u00e9e. Le son de l\u2019orchestre est remarquablement chaleureux et plein et le lieu d\u2019enregistrement \u00e9tait la l\u00e9gendaire Jesus-Christus-Kirche \u00e0 Berlin. Une partie de cette chaleur a \u00e9t\u00e9 perdue lorsque l\u2019orchestre a commenc\u00e9 \u00e0 enregistrer \u00e0 la Philharmonie, sa salle de concert. N\u00e9anmoins, ce cycle de 1975-77 offre du jeu magistral et profite d\u2019une technologie d\u2019enregistrement beaucoup plus avanc\u00e9e. Quant aux interpr\u00e9tations, peu de choses ont chang\u00e9 depuis les ann\u00e9es 1960. Une exception notable est le tempo plus vif du premier mouvement de l\u2019Eroica.<\/em><\/p>\n Un autre avantage de cette nouvelle parution est le fait que la totalit\u00e9 des neuf symphonies ne fait que deux disques. Quant \u00e0 la remast\u00e9risation Dolby Atmos, son principal attribut est la cr\u00e9ation d\u2019un espace tridimensionnel qui va au-del\u00e0 des restrictions de canaux. C\u2019est la version la plus r\u00e9cente du son ambiophonique (surround<\/em>), si l\u2019on veut, et cela ne sera probablement pleinement per\u00e7u qu\u2019en utilisant une cha\u00eene sonore surround <\/em>comportant une fonctionnalit\u00e9 Dolby Atmos. PR<\/p>\n Selon le pianiste russe Daniil Trifonov, \u00ab\u00a0les concertos de Rachmaninov repr\u00e9sentent un voyage \u2013 et une destination\u00a0\u00bb. Ainsi, le titre quelque peu intrigant de ce nouveau disque. Ce \u00e0 quoi Trifonov fait allusion est \u00e0 la fois le d\u00e9placement physique de Rachmaninov de la Russie natale \u00e0 l\u2019Europe et aux \u00c9tats-Unis et son progr\u00e8s artistique du juv\u00e9nile Concerto pour piano no 1<\/em> \u00e0 son plus cosmopolite Concerto pour piano no 4<\/em>. Ce disque est le plus r\u00e9cent volet de la travers\u00e9e Trifonov-Orchestre de Philadelphie-N\u00e9zet-S\u00e9guin de toutes les \u0153uvres pour piano et orchestre de Rachmaninov pour Deutsche Grammophon \u2013 et c\u2019est une r\u00e9ussite majeure.<\/p>\n Trifonov poss\u00e8de toutes les qualit\u00e9s d\u2019un grand interpr\u00e8te de Rachmaninov\u00a0: il a un son puissant, de la virtuosit\u00e9 dans les passages rapides et la maturit\u00e9 requise pour creuser profond\u00e9ment dans les passages plus introspectifs. Dans les ann\u00e9es Stokowski, l\u2019Orchestre de Philadelphie entretenait des rapports \u00e9troits avec le compositeur et cette affinit\u00e9 pour la musique de Rachmaninov s\u2019est poursuivie pendant l\u2019\u00e8re Ormandy et elle \u00e9merge de nouveau sous la baguette de Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin. Le soliste et l\u2019orchestre sont en tout temps au m\u00eame diapason dans ces splendides prestations.<\/p>\n Les premier et troisi\u00e8me concertos sont toujours \u00e0 venir avec ces m\u00eames artistes, ainsi qu\u2019un cycle des symphonies de Rachmaninov de N\u00e9zet-S\u00e9guin et l\u2019Orchestre de Philadelphie. PR<\/p>\n Le pianiste cor\u00e9en de vingt-cinq ans Seong-Jin Cho a pris d\u2019assaut le monde de la musique classique ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Sa r\u00e9putation est mont\u00e9e en fl\u00e8che \u00e0 partir de sa victoire en 2015 au Concours international Chopin. Depuis, il a triomph\u00e9 partout dans le monde et produit de nombreux enregistrements de musique de Chopin, Debussy et Mozart pour Deutsche Grammophon. Sur son dernier disque, il offre avec Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin et le Chamber Orchestra of Europe une superbe version du Concerto en r\u00e9 mineur<\/em> de Mozart.<\/p>\n Seong-Jin Cho poss\u00e8de nettement une technique quasi parfaite, mais aussi une maturit\u00e9 du phras\u00e9 qui pourrait le mener loin. En outre, les \u00e9changes vifs et perceptifs entre soliste, orchestre et chef indiquent que le jeune Cor\u00e9en cherche plus qu\u2019\u00e0 \u00e9pater\u00a0: si l\u2019on se fie \u00e0 cette prestation, il est un authentique musicien, attentif \u00e0 ce qui se passe autour de lui et satisfait d\u2019\u00eatre le primus inter pares<\/em>, comme il doit l\u2019\u00eatre dans ce r\u00e9pertoire.<\/p>\n Les deux sonates re\u00e7oivent \u00e9galement des interpr\u00e9tations exemplaires. Seong-Jin Cho trouve \u00e0 la fois le drame et l\u2019humour dans la musique et, sur le plan du style, il est impeccable. PR<\/p>\n \u00c0 la fin de la guerre, lorsque les Russes ont occup\u00e9 le centre de la radio de Berlin, un officier vers\u00e9 en musique appel\u00e9 Konstantin Adzhemov a rassembl\u00e9 quelque mille cinq cents bandes d\u2019enregistrement et les a envoy\u00e9es \u00e0 Moscou. On ignore dans quel but, sinon que cela s\u2019inscrivait peut-\u00eatre dans l\u2019ordre g\u00e9n\u00e9ral de piller tout ce qui tombait sous la main. Le r\u00e9sultat, cependant, fut qu\u2019un portrait historique a pu \u00eatre conserv\u00e9 de la musique qui fut jou\u00e9e \u00e0 Berlin durant les ann\u00e9es du r\u00e9gime hitl\u00e9rien.<\/p>\n Les musiciens de l\u2019Orchestre philharmonique de Berlin avaient \u00e9t\u00e9 exempt\u00e9s du service militaire et leur chef, Wilhelm Furtw\u00e4ngler, \u00e9tait connu pour \u00eatre l\u2019interpr\u00e8te de Wagner pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 du F\u00fchrer. Les musiciens vivaient bien et Furtw\u00e4ngler, en d\u00e9pit de toutes ses lamentations apr\u00e8s la guerre, a fait une v\u00e9ritable fortune. Une note dans le livret accompagnant ces vingt-deux disques indique qu\u2019il recevait un suppl\u00e9ment de 1000 reichsmarks au bas mot pour chaque diffusion. Pour un concert, il a \u00e9t\u00e9 pay\u00e9 17\u00a0000\u00a0RM (\u00e9quivalant aujourd\u2019hui \u00e0 60\u00a0000 euros).<\/p>\n Adzhemov a fini par devenir professeur au Conservatoire de Moscou. Quand les enregistrements ont \u00e9t\u00e9 rendus par les Russes dans les ann\u00e9es 1990, certains des concerts sont parus sur disque, mais cette compilation est la premi\u00e8re \u00e0 \u00eatre compl\u00e8te et je manquerais \u00e0 mon devoir si je ne mentionnais pas son caract\u00e8re historiquement unique et musicalement indispensable.<\/p>\n Ce que nous avons ici est la musique comme reflet du Troisi\u00e8me Reich et comme \u00e9chappatoire \u00e0 son invasion totalitaire des esprits. Artiste ph\u00e9nom\u00e9nal, Furtw\u00e4ngler impr\u00e8gne chaque concert de l\u2019esprit de son temps. Entendre le concerto pour violon de Beethoven jou\u00e9 en mars 1944 avec le premier violon Erich R\u00f6hn en tant que soliste, c\u2019est sentir l\u2019imminence proph\u00e9tique de la catastrophe, un effet atteint sans aucun changement \u00e0 la partition de Beethoven. La septi\u00e8me symphonie rev\u00eat une teinte sinistre, aussi t\u00f4t que 1942, alors que la neuvi\u00e8me est nettement optimiste. (Comment, se demande-t-on, pouvaient-ils jouer un hymne \u00e0 la fraternit\u00e9 alors que des Berlinois \u00e9taient envoy\u00e9s \u00e0 Auschwitz\u00a0?)<\/p>\n Les tempos de Furtw\u00e4ngler sont souvent rapides et toujours tendus, ce qui contredit son association habituelle avec les rythmes d\u00e9cousus. Il ne laisse jamais les solistes s\u2019\u00e9terniser dans les concertos de Schumann et entre brusquement dans Sibelius, d\u00e9stabilisant m\u00eame le violoniste Georg Kulenkampff. Plusieurs compositeurs nazis figurent dans la compilation, mais pour ce qui est de la cinqui\u00e8me symphonie de Beethoven, l\u2019approche de Furtw\u00e4ngler est moins propagandiste que dans certaines versions entendues \u00e0 Londres durant cette p\u00e9riode noire.<\/p>\n Je ne peux couvrir la compilation en entier dans un bref article. La quatri\u00e8me symphonie de Brahms, de janvier 1945, m\u00e9rite un article \u00e0 elle seule et les \u0153uvres de Richard Strauss prennent un scintillement in\u00e9gal\u00e9. Il y a \u00e9galement un concerto symphonique de Furtw\u00e4ngler d\u2019une dur\u00e9e d\u2019une heure\u2026 d\u2019un ennui absolu. Si vous vous demandez le moindrement comment des musiciens ont cr\u00e9\u00e9 leurs plus belles musiques alors que l\u2019humanit\u00e9 \u00e9tait mise \u00e0 sac, cette compilation pourrait \u00eatre l\u2019amorce de votre r\u00e9flexion. Vous pouvez la commander ou la t\u00e9l\u00e9charger sur le site Internet de la Philharmonie de Berlin. NL<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Karayan-Beethoven.jpg\")
<\/a><\/p>\nDestination Rachmaninov. Departure<\/em><\/strong>.
\n<\/strong>Daniil Trifonov, piano. Philadelphia Orchestra\/Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin.
\n<\/strong>DG B0028799-02 <\/strong>*****<\/strong><\/h4>\n<\/a><\/p>\nMozart\u00a0: Piano Concerto No. 20 in D minor K. 466<\/em>. Piano Sonatas No. 3 & No. 12
\n<\/em><\/strong>Seong-Jin Cho, piano. Chamber Orchestra of Europe\/Yannick N\u00e9zet-Seguin.
\n<\/strong>DG 483 5522 <\/strong>*****<\/strong><\/h4>\n<\/a><\/p>\nWilhelm Furtw\u00e4ngler: The Radio Recordings, 1939-45
\n<\/strong>Berlin Philharmonic <\/strong>*****<\/strong><\/h4>\n<\/a><\/p>\nGrace Williams, Chamber music
\n<\/strong>Madelaine Mitchell, violon; London Chamber Ensemble
\n<\/strong>Naxos 8571380 <\/strong>****<\/strong><\/h4>\n