{"id":378987,"date":"2019-04-07T11:38:52","date_gmt":"2019-04-07T15:38:52","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/la-scena-musicale-team\/concerts-reviews\/"},"modified":"2019-04-07T11:41:15","modified_gmt":"2019-04-07T15:41:15","slug":"concerts-reviews","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/la-scena-musicale-team\/concerts-reviews\/","title":{"rendered":"Critiques de concerts"},"content":{"rendered":"
par Benjamin Goron, Robert Kilborn and Adrian Rodriguez<\/div>\n

Swan Lake, Polish National Ballet \/ Place des Arts, Montreal****
\nConviction and savoir faire<\/h4>\n
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Photo: E.-Krasucka<\/p><\/div>\n<\/div>\n

This Swan Lake changes everything while remaining the same. It unfolds at the imperial court of Russian Tsar Alexander III. Alexander\u2019s son, the Tsarevich Nicholas, must choose between his first love, Princess Alix of Hesse, and his infatuation with the young Polish ballerina, Mathilde Kschessinska. Nicholas would of course become Nicholas II, the last Tsar of Russia, shot and bayoneted to death in the Russian Revolution, along with his wife and five children.<\/div>\n
Vladimir Yaroshenko as the Tsarevich Nicolas thrilled us with his earnest charm and athleticism. Chinara Alizade as Princess Alix\/Odette and Yuka Ebihara as ballerina Mathilde embodied fear and hope, menace and authority with each arabesque, fouett\u00e9, and petit battement. Other key dancers, including Robert Bondara as Tsar Alexander and Maksim Woitiul as Volkov the Hussar (Siegfried\u2019s friend and aide-de-camp), enriched the drama with their palpable conviction and savoir faire. The corps danced with freedom and command, sans gymnastic or melodramatic excess. And the Grands Ballets Orchestra under conductor Oleksiy Bakla spun the sorrow and triumph of Tchaikovsky\u2019s music into crisp oppositions of silk and iron.<\/div>\n
Glorious sets and costumes by Luisa Spinatelli, evocative but not overzealous lighting by Steen Bjarke \u2013 each pitched to the wow of the received choreography \u2013 were married expertly to Krzysztof Pastor\u2019s lustrous neoclassic innovations. This Swan Lake epitomizes the shapeliness and stillness of art. RK<\/div>\n

Cos\u00ec fan tutte \/ Universit\u00e9 de Montr\u00e9al
\nPromising Cast, Weak Production****<\/h4>\n
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Cast #1<\/p><\/div>\n<\/div>\n

L\u2019Atelier d\u2019op\u00e9ra de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al presented Mozart\u2019s Cos\u00ec fan tutte to a near-full Salle Claude-Champagne on Feb. 28. Since this venue has no pit, as has been done in recent years, the production was on a raised stage, creating an artificial pit for the orchestra. This year there was trouble with the sound engineering. Microphones were present for archival purposes and there were monitors on stage to allow the singers to hear the orchestra and harpsichord better. However, the monitors were too loud. This
\nresulted in random spikes of volume, which were particularly obvious when singers placed themselves on centre stage. It sounded awkward and affected the beauty of their natural voices.<\/div>\n
Nonetheless, the strongest point of the evening was the singing. All the aspiring singers were very well prepared musically and showed good potential. Soprano Kirsten LeBlanc sang an energetic Fiordiligi. Although her voice is still too young for the role, she displayed good legato, balanced resonance and a brilliant top.<\/div>\n
In the lower range, baritone Pierre-\u00c9tienne Bergeron (in the second cast, but filing in for an indisposed David Turcotte) has an ideal voice for Guglielmo: a lyric instrument with romantic velvety timbre, possessing equalized registers and capable of executing different nuances.<\/div>\n
If casting wasn\u2019t ideal, this is almost always the case in student productions, as some of the young singers might still be trying to figure out their voice type. Dorabella, for example, was a light mezzo-soprano. The role felt too heavy for her voice type. Baritone Dominic Veilleux was also miscast as Don Alfonso, a role that is best suited to a basso buffo and not a lyric baritone. As an actress, soprano Lila Duffy tried to add some humour to an otherwise boring and incomprehensible staging. She also displayed a pleasant and educated voice. However, she exaggerated in some instances. For example, during a passage in the first act she interpolated a simple trill from the famous high passage of The Queen of the Night aria in The Magic Flute, which definitely highlighted her high range, but didn\u2019t make any sense musically or dramatically. It was reminiscent of the old days when a divo tenor would stop
\nan opera to sing a passage of O sole mio.<\/div>\n
The whole production seemed to lack a driving force. The stage director didn\u2019t have a clear vision of what his characters were or even a particular aesthetic sense. The scenography was austere and the costumes seemed to come straight from a grandparent\u2019s forgotten closet. Frankly, the public would have been better served with a reduced concert version of the opera. AR<\/div>\n

Trois cents ans et sept clavecinistes :
\nSoli Graupner Gloria !Salle Bourgie, 28 f\u00e9vrier 2019****<\/h4>\n
Il est coutume de souligner l\u2019anniversaire de la naissance ou de la mort d\u2019un compositeur, mais plus rare de marquer l\u2019anniversaire d\u2019une publication. En 1718, Christoph Graupner faisait para\u00eetre \u00e0 Darmstadt son premier livre regroupant huit partitas, totalisant 1 h 30 de musique (sans compter les reprises figurant dans les partitions, abandonn\u00e9es pour l\u2019occasion). Ce disciple de Johann Kuhnau montre d\u00e9j\u00e0 dans ces \u0153uvres une grande ma\u00eetrise des divers styles nationaux, mais aussi de la technique de son instrument. La salle Bourgie, dans le cadre des concerts Arte Musica, a pu se r\u00e9jouir d\u2019entendre en premi\u00e8re mondiale l\u2019int\u00e9grale de ces huit partitas pour clavecin, interpr\u00e9t\u00e9es par la cr\u00e8me des clavecinistes au Qu\u00e9bec : Genevi\u00e8ve Soly, Luc Beaus\u00e9jour, Johanne Couture, Hank Knox, Myl\u00e8ne B\u00e9langer, M\u00e9lisande McNabney et Jean-Willy Kunz.<\/div>\n
Depuis plus de dix-huit ans, la claveciniste et musicologue Genevi\u00e8ve Soly cumule recherches, concerts et enregistrements pour r\u00e9habiliter la m\u00e9moire de Christoph Graupner, rest\u00e9 dans l\u2019ombre de Bach ou de Telemann. Son importante production a sans doute souffert d\u2019\u00eatre rest\u00e9e inaccessible pendant plusieurs d\u00e9cennies apr\u00e8s sa mort, gard\u00e9e dans le ch\u00e2teau de Darmstadt. L\u2019histoire lui rend peu \u00e0 peu justice et un mouvement de r\u00e9habilitation de son \u0153uvre gagne peu \u00e0 peu la sph\u00e8re de la musique baroque. La grande f\u00eate du clavecin du 28 f\u00e9vrier dernier en \u00e9tait un exemple admirable. En invitant six clavecinistes \u00e0 s\u2019approprier ce r\u00e9pertoire virtuose et d\u00e9licat, dans un concert ponctu\u00e9 de pr\u00e9sentations tr\u00e8s fournies, Genevi\u00e8ve Soly a d\u00fb r\u00e9veiller quelque fant\u00f4me du c\u00f4t\u00e9 de Darmstadt, pour le plaisir d\u2019un public qu\u00e9b\u00e9cois qui d\u00e9couvre la richesse de son \u00e9criture.<\/div>\n
La formule \u00e9tait tout \u00e0 fait bien pens\u00e9e. Programmer un unique compositeur, des pi\u00e8ces m\u00e9connues et assez similaires pour une oreille n\u00e9ophyte \u00e9tait plut\u00f4t risqu\u00e9. Pour autant, les explications pr\u00e9liminaires permettaient d\u2019orienter l\u2019oreille vers une \u00e9coute plus attentive et la valse des interpr\u00e8tes nous plongeait \u00e0 chaque fois dans un univers sonore diff\u00e9rent. Nous avons appris au cours de cette soir\u00e9e \u00e0 nous familiariser autant avec la musique de Graupner qu\u2019avec nos plus illustres clavecinistes, chacun faisant sonner l\u2019instrument \u00e0 sa mani\u00e8re, traitant le temps et les respirations de fa\u00e7on singuli\u00e8re. Cet exercice de
\ncomparaison est du plus grand int\u00e9r\u00eat et devrait devenir monnaie courante pour initier un public \u00e0 une esth\u00e9tique qui peut sembler lointaine \u00e0 certains.<\/div>\n
Ma pr\u00e9f\u00e9rence va \u00e0 la Partita no 8 en fa majeur. On y retrouve beaucoup de couleurs et de styles diff\u00e9rents, mais \u00e9galement tout un \u00e9ventail de techniques de jeu : accords, arp\u00e8ges, traits, roulements ou batteries, ce qui donne \u00e0 cette \u0153uvre une charge dynamique tr\u00e8s forte. C\u00f4t\u00e9 interpr\u00e8tes, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 s\u00e9duit par le jeu de Myl\u00e8ne B\u00e9langer, qui faisait chanter le clavecin d\u2019une mani\u00e8re admirable, \u00e0 travers un jeu clair, limpide et plein d\u2019assurance. La prestation de M\u00e9lisande McNabney \u00e9tait sublime. Elle a une gestuelle tout \u00e0 fait singuli\u00e8re pour accompagner les phrases, des respirations tr\u00e8s musicales et une
\ngrande sensibilit\u00e9. BG<\/div>\n

Le Conservatoire \u00e0 la Maison symphonique. War Requiem13 mars 2019****<\/h4>\n
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H\u00e9tu, Korngold et Britten \u00e9taient au programme de ce retour en force du Conservatoire de musique et d\u2019art dramatique du Qu\u00e9bec \u00e0 la Maison symphonique sous la direction de Jacques Lacombe, convoquant un effectif impressionnant de 450 musiciens et choristes. Un programme tout \u00e0 fait audacieux, tant par son ampleur que par le r\u00e9pertoire qui aura sans doute surpris plus d\u2019un parent dans la salle. Pour autant, le choix de ces \u0153uvres nous aura permis d\u2019appr\u00e9cier autant les solistes invit\u00e9s et les solistes de l\u2019orchestre que le son d\u2019ensemble de l\u2019orchestre et des ch\u0153urs, avec la participation des jeunes chanteurs de l\u2019\u00e9cole secondaire Joseph-Fran\u00e7ois-Perrault ainsi que celle des musiciens d\u2019I Musici.<\/div>\n
La jeune violoniste Abby Walsh, \u00e9l\u00e8ve du Conservatoire de musique de Montr\u00e9al et laur\u00e9ate du Concours de musique classique Pierre-de-Saurel 2018, a d\u2019abord interpr\u00e9t\u00e9 le premier mouvement du Concerto en r\u00e9 majeur de Korngold, connu pour ses musiques de film, moins pour son \u0153uvre symphonique. De facture romantique avec des tendances \u00e0 l\u2019extratonalit\u00e9, ce concerto a une filiation \u00e9vidente avec celui de Brahms, dont il emprunte et d\u00e9forme plusieurs motifs \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un discours aux longues m\u00e9lodies passionn\u00e9es et aux passages techniques assez abrupts. Abby Walsh a survol\u00e9 ce mouvement avec une grande aisance et un grand sourire, dessinant des contours m\u00e9lodiques d\u2019une
\nrondeur d\u00e9licieuse tout en faisant ressortir les points de tension, attaquant les passages techniques avec assurance et mordant. Cette prestation qui alliait une belle compr\u00e9hension du r\u00e9pertoire, un plaisir manifeste \u00e0 le partager et une excellente communication avec l\u2019orchestre, laisse pr\u00e9sager le meilleur pour la jeune violoniste. Le choix du War Requiem est aussi ambitieux que risqu\u00e9 : \u0153uvre lourde de signification, grave, convoquant un effectif impressionnant, elle ne laisse pas le spectateur indemne.
\nBritten a choisi de faire \u00e9voluer conjointement le texte sacr\u00e9 et les po\u00e8mes de guerre du jeune Wilfred Owen, mort au combat en 1918 \u00e0 vingt-cinq ans. On sent d\u00e8s le d\u00e9but de l\u2019\u0153uvre la lugubre pesanteur qui r\u00e8gne dans l\u2019orchestre et dans les ch\u0153urs, qui va ensuite se d\u00e9lier pour laisser entrer une lumi\u00e8re sacr\u00e9e et r\u00e9demptrice. S\u2019il est difficile pour un jeune orchestre de nous garder en haleine dans un r\u00e9pertoire requ\u00e9rant une certaine maturit\u00e9, on appr\u00e9cie le choix d\u2019une \u0153uvre comportant une grande part d\u2019\u00e9criture soliste, ce qui nous a permis de d\u00e9couvrir le talent de Richard Zheng (violon), Juliette Moreno
\n(clarinette) ou encore Jessica Duranleau (cor), entre autres.<\/div>\n
Une mention sp\u00e9ciale aux ch\u0153urs du Conservatoire de Montr\u00e9al et de Trois-Rivi\u00e8res dirig\u00e9s par Raymond Perrin. Tr\u00e8s unis, justes et nuanc\u00e9s, ils nous ont permis d\u2019entendre le halo de cette lumi\u00e8re consolatrice qui \u00e9mane de l\u2019\u0153uvre. Le t\u00e9nor Isaiah Bell s\u2019est remarquablement distingu\u00e9 dans ses interventions. Le langage m\u00e9lodique de Britten est une admirable synth\u00e8se de la rh\u00e9torique musicale baroque et de la sensibilit\u00e9 romantique \u00e0 travers un discours de son \u00e9poque. Isaiah Bell l\u2019a tr\u00e8s bien compris et restitu\u00e9 \u00e0 travers sa prestation \u00e0 mi-chemin entre mesure et sensibilit\u00e9, laissant appr\u00e9cier l\u2019architecture de la partie chant\u00e9e et entrant en r\u00e9sonance avec l\u2019orchestre et les ch\u0153urs. Enfin, Jacques
\nLacombe a rassembl\u00e9 les multiples composantes de ce casse-t\u00eate pour nous offrir un peu plus d\u2019une heure d\u2019\u00e9l\u00e9vation spirituelle et musicale, et son exigence a port\u00e9 ses fruits, puisque ch\u0153urs et orchestre peuvent ressortir fiers et grandis de cet effort consid\u00e9rable. On esp\u00e8re que cette jeune tradition, r\u00e9unissant des musiciens de tous les \u00e2ges, se perp\u00e9tuera afin d\u2019offrir aux \u00e9tudiants une exp\u00e9rience \u00e9difiante et au public un aper\u00e7u des talents en devenir. BG<\/div>\n

Anne-Sophie Mutter et Lambert Orkis : pianissimo
\nMaison symphonique, 15 mars 2019****<\/h4>\n
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\"\"<\/a>

Anne-Sophie Mutter, violin<\/p><\/div>\n<\/div>\n

La Maison symphonique accueillait le vendredi 15 mars la violoniste Anne-Sophie Mutter et le pianiste Lambert Orkis pour un r\u00e9cital de sonates de Mozart, Debussy, Ravel et Poulenc. L\u2019OSM et Pro Musica ont vis\u00e9 juste en invitant deux grands interpr\u00e8tes de notre temps, qui ont livr\u00e9 un concert vibrant d\u2019\u00e9motion et d\u2019intensit\u00e9.<\/div>\n
Les deux musiciens collaborent depuis trente ans et ont su forger leur esth\u00e9tique propre, mais aussi un son ais\u00e9ment reconnaissable, v\u00e9ritable velours o\u00f9 les pianissimos sont autant de caresses duveteuses pour les oreilles. Le jeu de Lambert Orkis peut rappeler Nelson Freire, alliance de la vivacit\u00e9 et d\u2019une infinie d\u00e9licatesse, particuli\u00e8rement appr\u00e9ciable dans le r\u00e9pertoire de Mozart, o\u00f9 les deux musiciens se permettent de nombreuses libert\u00e9s pour rendre le texte de mani\u00e8re tr\u00e8s a\u00e9r\u00e9e.<\/div>\n
Le r\u00e9pertoire fran\u00e7ais est assez \u00e9vocateur des ann\u00e9es de guerre. Les sonates de Debussy (1917) et Poulenc (1942-43) sont \u00e9crites en pleine guerre et celle de Ravel (1923-27) s\u2019inspire du blues et des musiques afro-am\u00e9ricaines alors tr\u00e8s en vogue en France. Si les deux musiciens jouent beaucoup avec les contrastes chez Debussy, ils s\u2019ouvrent aux couleurs et aux r\u00e9sonances chez Ravel, dont le deuxi\u00e8me mouvement peut para\u00eetre anecdotique aux oreilles d\u2019aujourd\u2019hui. Poulenc est pris \u00e0 un train d\u2019enfer, avec un \u00e9lan de virtuosit\u00e9 contagieuse, faisant ressortir les influences du tango. L\u2019\u00e9criture de Poulenc est magistrale, avec un tr\u00e8s bel \u00e9quilibre entre les instruments et des dialogues incessants (comme chez Mozart d\u2019ailleurs), \u00e0 la fois chatoyante et pleine de raffinement. Les deux musiciens en dessinent des contours vertigineux pour clore ce programme, ponctu\u00e9 de deux rappels, dont une pi\u00e8ce hommage \u00e0 Andr\u00e9 Previn, grand chef d\u2019orchestre d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en f\u00e9vrier dernier et ex-mari de la violoniste. La Maison symphonique n\u2019est pas pr\u00eate d\u2019oublier les d\u00e9licieux pianissimos d\u2019Anne-Sophie Mutter et de Lambert
\nOrkis. BG<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

par Benjamin Goron, Robert Kilborn and Adrian Rodriguez Swan Lake, Polish National Ballet \/ Place des Arts, Montreal**** Conviction and savoir faire This Swan Lake changes everything while remaining the same. It unfolds at the imperial court of Russian Tsar Alexander III. Alexander\u2019s son, the Tsarevich Nicholas, must choose between his first love, Princess Alix<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2814,"featured_media":378979,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[395,17294,394,399,17271],"tags":[39667,39668,39669],"class_list":{"0":"post-378987","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-danse","8":"category-industrie-culturelle","9":"category-musique-classique","10":"category-opera-fr","11":"category-violon","12":"tag-anne-sophie-mutter-fr-2","13":"tag-atelier-dopera-de-luniversite-de-montreal-fr","14":"tag-jean-francois-rivest-fr","15":"type-article-fr","16":"volume-volume-24","17":"issue-vol-24-issue-6-fr","18":"section-critiques"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/OSM-Mutter.jpeg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/OSM-Mutter-300x200.jpeg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/OSM-Mutter.jpeg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/378987"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2814"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=378987"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/378987\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/378979"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=378987"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=378987"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=378987"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}