\u00ab\u00a0Souvent, on utilise pour l’entra\u00eenement des jeunes musiciens en vue des concours internationaux une formule qui date de l\u2019apr\u00e8s-guerre et de l’\u00e9poque sovi\u00e9tique et qui consiste \u00e0 les former comme s’ils \u00e9taient des athl\u00e8tes olympiques, ignorant compl\u00e8tement que ce sont avant tout des artistes.\u00a0\u00bb Le violoniste et chef d\u2019orchestre Alexandre Da Costa ne m\u00e2che pas ses mots pour pointer les insuffisances des concours internationaux qui, selon lui, adoptent une approche trop centr\u00e9e sur l\u2019ex\u00e9cution technique, faisant fi des dimensions artistiques et humaines. Et pourtant, ces dimensions d\u00e9terminent en grande partie le d\u00e9veloppement de la carri\u00e8re internationale des musiciens prim\u00e9s.<\/p>\n
\u00ab\u00a0La plupart des gagnants des concours internationaux jouent \u00e0 peu pr\u00e8s tous d’une mani\u00e8re semblable, \u00e0 un niveau technique, bien entendu, tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9\u00a0\u00bb, dit cet artiste gagnant de plusieurs prix nationaux et internationaux. Certes, Da Costa reconna\u00eet l’importance des concours dans la pr\u00e9paration des jeunes musiciens. \u00ab\u00a0Mais on doit se concentrer plut\u00f4t sur l’avant-concours pour assurer une meilleure pr\u00e9paration professionnelle \u00e0 soutenir la pression et la grande tension inh\u00e9rente \u00e0 la vie d’un musicien professionnel. Et c’est le v\u00e9ritable prix d’un concours international.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Selon Da Costa, les concours internationaux servent surtout \u00e0 donner aux jeunes musiciens une certaine visibilit\u00e9 aupr\u00e8s des professionnels du secteur. \u00ab\u00a0C’est plus ou moins semblable au match des \u00e9toiles des ligues juniors majeures avant le rep\u00eachage pour la ligue nationale. C’est un tremplin pour aller vers une carri\u00e8re internationale\u00a0\u00bb, indique-t-il. Cependant, il souligne qu’il y a beaucoup trop de concours internationaux pour que tous les gagnants aient de vraies carri\u00e8res par la suite. \u00ab\u00a0Il faut que les jeunes soient conscients du fait que ce qu’il y a vraiment \u00e0 tirer d’un concours international, ce n’est pas n\u00e9cessairement le r\u00e9sultat, mais surtout le d\u00e9roulement de la pr\u00e9paration\u00a0\u00bb, insiste Da Costa en faisant le parall\u00e8le avec la pr\u00e9paration des athl\u00e8tes pour les Jeux olympiques. Seulement, il y a une diff\u00e9rence de taille \u00e0 souligner. \u00ab\u00a0Les gens pensent qu\u2019un prix dans un concours est similaire \u00e0 une m\u00e9daille aux J.O. C\u2019est absolument faux\u00a0!\u00a0\u00bb Contrairement aux \u00e9preuves olympiques o\u00f9 les performances des athl\u00e8tes sont mesur\u00e9es sur des bases objectives, les concours musicaux rel\u00e8vent de l’ordre de la subjectivit\u00e9 artistique. Il est difficile de mesurer objectivement les prestations artistiques, notamment quand il s’agit d’appr\u00e9cier les aspects qualitatifs du jeu des participants \u00e0 un concours de musique. \u00ab\u00a0On parle d’art et de sensibilit\u00e9 artistique et cela rel\u00e8ve, avant tout, de l’ordre des go\u00fbts. Bien entendu, les aspects techniques sont importants, dit-il. Mais, \u00e0 partir d’un certain niveau, notamment quand il s’agit de comp\u00e9tition internationale, les capacit\u00e9s techniques des participants sont nettement tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9es.\u00a0\u00bb<\/p>\n
\u00ab\u00a0Au lieu de pr\u00e9parer de fantastiques techniciens, on devrait pr\u00e9parer plut\u00f4t des artistes, cultiver leur sensibilit\u00e9 po\u00e9tique et encourager leurs \u00e9lans cr\u00e9atifs\u00a0\u00bb, insiste Da Costa, fier repr\u00e9sentant d’une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de musiciens et qui aime sortir des sentiers battus. D’apr\u00e8s sa propre exp\u00e9rience du d\u00e9roulement des concours internationaux, les participants font souvent face \u00e0 un dilemme\u00a0: s’ils font preuve d’inspiration en sacrifiant l\u00e9g\u00e8rement le c\u00f4t\u00e9 technique, ils risquent de se disqualifier. Ils sont donc oblig\u00e9s de se pr\u00e9parer conform\u00e9ment \u00e0 la philosophie qui sous-tend les concours internationaux depuis des d\u00e9cennies.<\/p>\n
Cet \u00e9l\u00e8ve du grand violoniste Zakhar Bron raconte comment il avait refus\u00e9 de se pr\u00e9parer comme faisaient ses coll\u00e8gues au concours international Sarasate. \u00ab\u00a0Parce que je pensais qu’au lieu de travailler juste la technique, il fallait inciter les musiciens \u00e0 faire preuve d’imagination et \u00e0 explorer, par exemple, des choix musicaux inhabituels, quitte \u00e0 aller \u00e0 l’encontre des conseils des professeurs.\u00a0\u00bb Da Costa \u00e9voque les paroles de son mentor Zakhar Bron\u00a0: \u00ab\u00a0Pour gagner un concours, il n’ y a que quelques concertos \u00e0 jouer\u00a0: Tcha\u00efkovski ou Bruch. \u00c0 la limite, Sibelius. Si tu choisis d’autres concertos, tu vas perdre.\u00a0\u00bb Et pourtant, notre jeune musicien rebelle n’a pas pu s’emp\u00eacher de donner libre cours \u00e0 son audace cr\u00e9ative. \u00ab\u00a0J’ai choisi pour le concours Sarasate de jouer le concerto de Beethoven qui est un concerto de pure musique.\u00a0\u00bb Le choix de ce concerto r\u00e9put\u00e9 pour \u00eatre si exigeant, notamment d’un point de vue stylistique, avait emp\u00each\u00e9 Alexandre Da Costa de gagner le premier prix dans la finale, \u00e9tant le seul des six finalistes n\u2019ayant pas jou\u00e9 le concerto de Tcha\u00efkovski. Cependant, il lui avait permis de faire passer le message : \u00ab\u00a0Je ne suis pas un technicien, je suis un musicien\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n
Fid\u00e8le \u00e0 cette vision artistique, Alexandre Da Costa travaille actuellement, en collaboration avec plusieurs partenaires, \u00e0 la mise en place d’un concours musical qui \u00ab\u00a0ne serait pas une r\u00e9plique des concours qui focalisent sur la performance technique. Je veux qu’il soit un concours qui permet d\u2019appr\u00e9cier en premier la personnalit\u00e9 artistique d’un candidat\u00a0\u00bb. Ce projet en gestation sera rattach\u00e9 \u00e0 l’Orchestre symphonique de Longueuil (OSDL) dont Alexandre Da Costa est le directeur artistique et le chef attitr\u00e9 depuis janvier dernier. Il nourrit beaucoup d’espoir sur les perspectives de cette nouvelle exp\u00e9rience. \u00ab\u00a0Je veux impr\u00e9gner cette institution qu’est l’OSDL de la saveur qui est la mienne et c’est ce mandat qu’on m’a confi\u00e9\u00a0\u00bb, annonce le jeune chef d’orchestre, qui \u0153uvre pour que la musique classique retrouve de sa superbe et reconqui\u00e8re la grande popularit\u00e9 qu’elle avait aupr\u00e8s du grand public au temps des Wagner, Puccini, Beethoven, Mozart… ces \u00ab\u00a0superstars\u00a0\u00bb, comme les qualifie Alexandre Da Costa, au risque de heurter la sensibilit\u00e9 de certains puristes\u00a0!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u00ab\u00a0Souvent, on utilise pour l’entra\u00eenement des jeunes musiciens en vue des concours internationaux une formule qui date de l\u2019apr\u00e8s-guerre et de l’\u00e9poque sovi\u00e9tique et qui consiste \u00e0 les former comme s’ils \u00e9taient des athl\u00e8tes olympiques, ignorant compl\u00e8tement que ce sont avant tout des artistes.\u00a0\u00bb Le violoniste et chef d\u2019orchestre Alexandre Da Costa ne m\u00e2che pas<\/p>\n