{"id":375127,"date":"2019-02-01T17:22:18","date_gmt":"2019-02-01T21:22:18","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=375127"},"modified":"2019-02-22T11:38:25","modified_gmt":"2019-02-22T15:38:25","slug":"maxime-mckinley-composer-cest-partager","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/benjamin-goron\/maxime-mckinley-composer-cest-partager\/","title":{"rendered":"Maxime McKinley – composer, c’est partager"},"content":{"rendered":"

Les ann\u00e9es passent et le compositeur Maxime McKinley, qui f\u00eatera cette ann\u00e9e ses quarante ans, accumule les cr\u00e9ations avec un optimisme et une ouverture qui caract\u00e9risent sa musique. Des pulsions de la s\u00e9rie Wirkunst<\/em> au r\u00e9cent D\u00e9gel<\/em> pour l\u2019Orchestre philharmonique de Calgary, le natif de Sherbrooke offre un r\u00e9pertoire tr\u00e8s vari\u00e9, allant du solo au grand orchestre, et r\u00e9v\u00e8le un univers foisonnant en constante \u00e9volution. Au courant du seul mois de mars, le Trio Fibonacci cr\u00e9era sa pi\u00e8ce Bleu tombant<\/em> et deux compositions para\u00eetront sur disque, Cortile di Pilato<\/em> chez Analekta (Elinor Frey) et Reflets de Francesca Woodma<\/em>n chez Starkland (Instruments of Happiness).<\/p>\n

Un langage h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne<\/strong><\/h4>\n

\u00c0 chaque pi\u00e8ce sa d\u00e9marche\u00a0: \u00ab\u00a0De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, quand je compose, je vais aller vers l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne. C\u2019est ce qui m\u2019est le plus naturel. Pour autant, j\u2019essaie de trouver \u00e0 chaque fois un \u00e9quilibre afin de ne pas me perdre.\u00a0\u00bb Ainsi, en 2017, Maxime a compos\u00e9 la pi\u00e8ce D\u00e9gel<\/em>, qui fait partie d\u2019une commande pour cinq compositeurs afin de cr\u00e9er la musique d\u2019un ballet chor\u00e9graphi\u00e9 par Yukichi Hattori. Sa d\u00e9marche montre bien cette recherche d\u2019\u00e9quilibre et son attention port\u00e9e aux autres compositeurs de l\u2019\u0153uvre. \u00ab\u00a0La pi\u00e8ce pr\u00e9c\u00e9dant la mienne, de Dinuk Wijeratne, symbolise l\u2019hiver canadien, tandis que celle de Derek Charke symbolise la r\u00e9volution industrielle. J\u2019ai donc compos\u00e9 D\u00e9gel<\/em>, une pi\u00e8ce de transition qui part d\u2019un univers lisse, fig\u00e9 et froid, s\u2019animant petit \u00e0 petit pour devenir comme un ruisseau qui reprend mouvement. Au fur et \u00e0 mesure que l\u2019on approche de la pi\u00e8ce suivante, j\u2019int\u00e8gre des motifs m\u00e9caniques et des jeux de r\u00e9p\u00e9tition. Cela me permet d\u2019\u00eatre h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne tout en donnant une direction, un fil conducteur \u00e0 ma pi\u00e8ce.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Dialogue avec les arts<\/strong><\/h4>\n

\u00c9crite dans la vingtaine, la s\u00e9rie Wirkunst<\/em> met \u00e0 l\u2019honneur divers artistes hors du domaine musical. L\u2019art d\u2019Alfred Pellan, Marguerite Yourcenar ou Federico Fellini influence le compositeur sans pour autant d\u00e9terminer le mat\u00e9riau qu\u2019il emploie\u00a0: \u00ab\u00a0Le contact avec ces \u0153uvres d\u2019art a \u00e9t\u00e9 stimulant musicalement, mais la musique reste abstraite. L\u2019inspiration est facultative, ce qui compte c\u2019est la pi\u00e8ce. Les auditeurs ont le choix de l\u2019\u00e9couter comme ils veulent et de faire le lien ou non avec l\u2019artiste en question.\u00a0\u00bb L\u2019int\u00e9r\u00eat prononc\u00e9 de Maxime pour d\u2019autres formes d\u2019art et de pens\u00e9e l\u2019am\u00e8ne \u00e0 faire des rencontres tr\u00e8s stimulantes, comme celle du po\u00e8te fran\u00e7ais Philippe Beck. S\u2019inspirant du recueil Dans de la nature<\/em> paru en 2003, Maxime compose en 2013 une \u0153uvre command\u00e9e par l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al. Le po\u00e8te fera le voyage jusqu\u2019\u00e0 Montr\u00e9al pour assister \u00e0 la cr\u00e9ation, et les deux hommes en profiteront pour discuter des relations entre po\u00e9sie et musique lors de s\u00e9minaires \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill, l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al et l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al. Beaux-arts, po\u00e9sie mais aussi philosophie font partie des pr\u00e9occupations esth\u00e9tiques du compositeur depuis plusieurs ann\u00e9es. Une soif de connaissances qui se cristallise aussi au sein de la revue Circuit, musiques contemporaines<\/em>, dont il est r\u00e9dacteur en chef.<\/p>\n

\"Engagements<\/a>

Engagements sonores, derni\u00e8re parution de la revue Circuits, musiques contemporaines<\/em><\/p><\/div>\n

Circuit<\/em>, la tension entre culturel et scientifique<\/strong><\/h4>\n

La revue sp\u00e9cialis\u00e9e en musique contemporaine f\u00eatera ses 30 ans en 2020. Mise sur pied en 1990 sous la direction de l\u2019\u00e9minent musicologue Jean-Jacques Nattiez, elle a travers\u00e9 trois d\u00e9cennies gr\u00e2ce au travail passionn\u00e9 et enthousiaste de son \u00e9quipe, mais \u00e9galement \u00e0 sa singularit\u00e9, \u00e0 mi-chemin entre une revue scientifique et une revue culturelle : \u00ab\u00a0On trouve des articles scientifiques, des critiques de concerts, des enqu\u00eates et notes de terrain. Une partie de la revue est donc tr\u00e8s accessible pour le grand public.\u00a0\u00bb Cette tension paradoxale donne une certaine souplesse \u00e0 la revue qu\u00e9b\u00e9coise qui propose en outre un contenu aussi bien local qu\u2019international, en t\u00e9moigne le voyage de Maxime \u00e0 Paris l\u2019automne dernier, o\u00f9 il a pr\u00e9sent\u00e9 la revue \u00e0 l\u2019IRCAM dans le cadre de l\u2019exposition Musique contemporaine et instruments anciens<\/em>. On souhaite que le courant continu de travail insuffl\u00e9 \u00e0 la revue la prot\u00e8ge encore longtemps du court-circuit.<\/p>\n

Rapport aux autres, rapport \u00e0 soi<\/strong><\/h4>\n

Compositeur ind\u00e9pendant, Maxime est un exemple r\u00e9ussi d\u2019un artiste qui parvient \u00e0 vivre gr\u00e2ce aux commandes (compositions, mais aussi ateliers ou conf\u00e9rences), sans d\u00e9pendre d\u2019un travail ext\u00e9rieur. La notion de partage est fondamentale selon lui : \u00ab\u00a0Le public est tr\u00e8s important pour moi. J\u2019y pense toujours lorsque j\u2019\u00e9cris. Il est important d\u2019avoir sa voix et de l\u2019exprimer, mais il faut le faire dans un contexte de partage. On doit beaucoup aux autres, dans notre fa\u00e7on d\u2019\u00eatre, de penser et de cr\u00e9er, alors se poser sans cesse en ennemi du monde n\u2019est pas une bonne solution. Comme compositeur, je me sens satisfait quand je n\u2019ai fait aucun compromis, tout en cr\u00e9ant une synergie avec les interpr\u00e8tes pour qu\u2019ils puissent communiquer leur adr\u00e9naline musicale au public.\u00a0\u00bb Mais pour faire ce chemin, il est important de se questionner sur sa propre d\u00e9marche, notamment pendant la p\u00e9riode de formation qui peut parfois \u00eatre d\u00e9stabilisante\u00a0: \u00ab\u00a0On sent parfois une pression collective, on nous demande de prendre un chemin alors que l\u2019instinct nous guide ailleurs. Il faut trouver un \u00e9quilibre entre l\u2019exploration de directions qui ne nous sont pas spontan\u00e9es et la connexion avec notre instinct. Lors de mes \u00e9tudes, j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s attentif \u00e0 la fa\u00e7on dont j\u2019allais pr\u00e9senter mon analyse de l\u2019\u0153uvre \u00e0 l\u2019examen. Ce raisonnement est formateur, mais peut \u00eatre dangereux s\u2019il devient syst\u00e9matique. Il ne faut jamais perdre de vue ce qu\u2019on a envie d\u2019entendre.\u00a0\u00bb Des conseils fructueux pour les jeunes g\u00e9n\u00e9rations de compositeurs.<\/p>\n

En attendant, Maxime planche d\u00e9j\u00e0 avec Emmanuelle Liz\u00e8re sur un spectacle jeune public inspir\u00e9 par l\u2019univers du peintre Marcel Barbeau, en partenariat avec la SMCQ Jeunesse. www.maximemckinley.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":3381,"featured_media":375152,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17265],"tags":[38677,32125,35324,38679,32126,39150,23997,38676,24069,38678,39151],"class_list":{"0":"post-375127","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-contemporaine","8":"tag-alain-badiou","9":"tag-circuit","10":"tag-jean-jacques-nattiez-fr","11":"tag-maxime-mckinley-fr","12":"tag-musiques-contemporaines","13":"tag-orchestre-philharmonique-de-calgary","14":"tag-orchestre-symphonique-de-montreal-fr-77","15":"tag-philippe-beck","16":"tag-trio-fibonacci-fr-3","17":"tag-wirkunst","18":"tag-yukichi-hattori-fr","19":"type-article-fr","20":"type-profil","21":"volume-volume-24","22":"issue-vol-24-issue-5-fr","23":"section-musique-contemporaine"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Maxime-mckinley-photo-Anna-Lupier-1024x683.jpeg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Maxime-mckinley-photo-Anna-Lupier-300x200.jpeg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Maxime-mckinley-photo-Anna-Lupier-1024x683.jpeg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/375127"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3381"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=375127"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/375127\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/375152"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=375127"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=375127"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=375127"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}