The Romance of Improvisation in Canada<\/p>\n
Justin Time \u2013 JTR 8613-2<\/p>\n
Engendr\u00e9s \u00e0 l\u2019or\u00e9e du si\u00e8cle dernier, le jazz et le septi\u00e8me art entretiennent des rapports \u00e9troits. Si certains jazzmen ont compos\u00e9 des trames sonores, nombre d\u2019autres s\u2019en sont faits les interpr\u00e8tes. \u00c0 l\u2019inverse, il n\u2019est pas rare que ceux-ci se servent de la musique de film pour leurs propres fins. Le disque suivant en est un exemple. Pourtant, l\u2019instigateur de ce projet n\u2019est pas un musicien, mais un \u00e9crivain du nom de James K. Wright. Pour souligner la parution \u00adprochaine de sa biographie du compositeur Eldon Rathburn (1916-2008) \u2013 jadis \u00e0 l\u2019emploi de l\u2019ONF \u2013, l\u2019auteur voulait faire revivre sa musique. Pour exaucer son v\u0153u, un quintette de cinq Canadiens parcourt neuf pi\u00e8ces sur cette surface de 45 minutes. Les deux souffleurs, le Torontois Kevin Turcotte (trpt.) et l\u2019actuel New-Yorkais originaire d\u2019Ottawa Petr Cancura (saxo), jouent le r\u00e9pertoire avec aplomb, comme la section rythmique montr\u00e9alaise de Marianne Trudel, d\u2019Adrian Vedady et de Jim Doxas, tous donnant l\u2019impression d\u2019avoir bien rod\u00e9 la musique au pr\u00e9alable. MC<\/p>\n <\/p>\n Phillip Johnston Asynchronous Records \u2013 004<\/p>\n Jadis directeur du Microscopic Septet, le saxo am\u00e9ricain Phillip Johnston \u00e9lit maintenant domicile en Australie. \u00c0 son actif, il compte plusieurs trames sonores \u2013 notamment pour de vieux films muets \u2013 comme celle-ci, cr\u00e9\u00e9e r\u00e9cemment pour une \u0153uvre fort m\u00e9connue du s|epti\u00e8me art. \u00c0 ce titre, les notes expliquent que le long m\u00e9trage donnant son titre au disque est fort probablement le premier film d\u2019animation, r\u00e9alis\u00e9 en 1926 par Lotte Reininger d\u2019apr\u00e8s les contes des Mille et une nuits<\/em>. Johnston interpr\u00e8te sa partition avec le concours de trois de ses nouveaux compatriotes, ajoutant par la suite un batteur ainsi que des \u00e9chantillonnages sonores. Bien qu\u2019il y ait peu de place laiss\u00e9e \u00e0 l\u2019improvisation durant les quelque 66 minutes de l\u2019album, les douze compositions sont cependant plus d\u00e9velopp\u00e9es que les vignettes sonores meublant |l\u2019arri\u00e8re-plan. Signalons la pr\u00e9sence de l\u2019orgue qui ajoute une belle note de ludisme. Si la musique tient la route d\u2019elle-m\u00eame, un visionnement du film serait une valeur ajout\u00e9e. MC<\/p>\n Hommages<\/strong><\/p>\n Andr\u00e9s Vial plays Thelonious Monk<\/p>\n Sphreology (Volume\u00a01) \u2013 Chromatic-Auidio111\u00a0417<\/p>\n La musique de Thelonious Monk est devenue un tel lieu commun de nos jours que la question se pose s\u2019il reste encore quelque chose \u00e0 en faire. (N\u2019oublions pas ce groupe allemand qui a jou\u00e9 dix ans auparavant l\u2019int\u00e9grale de ses compositions en trois heures, voire notre trio \u00c9vidence bien montr\u00e9alais.) Le pianiste de chez nous Andr\u00e9s Vial semble offrir une r\u00e9ponse \u00e0 cette interrogation, soit de choisir les th\u00e8mes plus obscurs du ma\u00eetre (Blue Hawk<\/em>, Coming on the Hudson<\/em>, Introspection<\/em> et Functional<\/em> parmi les dix titres du recueil). Pour l\u2019appuyer, il a recrut\u00e9 deux sections rythmiques, une \u00e0 Montr\u00e9al, une \u00e0 New York, lieu de r\u00e9sidence du quatri\u00e8me membre, le guitariste Peter Bernstein. En un peu moins d\u2019une heure, cette \u00e9quipe parcourt all\u00e8grement les pi\u00e8ces, avec respect, soit, mais sans ce c\u00f4t\u00e9 subversif qui a fait la marque de commerce du grand moine en son temps. Comme il s\u2019agit du volume un, peut-on s\u2019attendre \u00e0 Sixteen<\/em>, Boo Boo\u2019s Birthday<\/em> ou Two Timer <\/em>pour le second\u00a0? MC<\/p>\n <\/p>\n Joe Magnarelli Quintet<\/p>\n If You Could See me Now \u2013 Cellar Live CL04818<\/p>\n Si l\u2019histoire a consacr\u00e9 Monk, Tadd Dameron a pass\u00e9 \u00e0 la trappe. N\u00e9s tous deux en 1917, ces deux pianistes ont compos\u00e9 des th\u00e8mes ch\u00e9ris par les jazzmen de l\u2019\u00e9cole bop. Si la musique du premier retentit toujours, celle du second s\u2019est rid\u00e9e, \u00e9cart\u00e9e du r\u00e9pertoire courant. Le trompettiste new-yorkais Joe Magnarelli tente de rectifier la situation en assumant ici la direction d\u2019un quintette bop pure laine. Le groupe s\u2019attaque donc \u00e0 neuf pi\u00e8ces de Dameron, Lady Bird<\/em> et la ballade If You Could See Me Now<\/em> \u00e9tant les seuls titres connus du lot. De la couverture de pochette \u00e9vocatrice des anciens disques Blue Note aux textes de \u00adpr\u00e9sentation dithyrambiques jusqu\u2019aux interpr\u00e9tations en copie conforme aux r\u00e8gles de l\u2019art, tous les poncifs y sont dans cette heure de musique impeccablement jou\u00e9e, mais irr\u00e9m\u00e9diablement fix\u00e9e dans le r\u00e9troviseur. Pour l\u2019authenticit\u00e9, on vous recommande de retourner aux albums des ann\u00e9es\u00a01950 ou encore au groupe Dameronia de Philly Joe Jones trente ans plus tard. MC<\/p>\n Orchestres \u00e0 la page<\/strong><\/p>\n Hard Rubber Orchestra<\/p>\n Kenny Wheeler\u00a0: Suite for Hard Rubber Orchestra Justin Time \u2013 JTR 8614-2<\/p>\n Fond\u00e9 \u00e0 Vancouver en 1990 par le compositeur et trompettiste John Korsrud, le Hard Rubber Orchestra pr\u00e9sente ici l\u2019ultime \u0153uvre orchestrale de feu Kenny Wheeler. D\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 2014, ce Canadien \u00e9tait un arrangeur et compositeur r\u00e9put\u00e9, sa Music for Large and Small Ensembles<\/em> \u00e9tant un de ses sommets. Ainsi en est-il de cette Suite for Hard Rubber Orchestra, <\/em>que l\u2019on qualifierait sans h\u00e9siter d\u2019opus summum<\/em>. On sent les musiciens \u00e9pris de cette musique\u00a0: les instrumentistes s\u2019y investissent pleinement, d\u00e9passant la d\u00e9monstration technique. L\u2019\u0153uvre de 33 minutes aux harmonies riches se d\u00e9ploie comme un grand roman sonore aux orchestrations imposantes et une part de solos plus a\u00e9riens. L\u2019alternance entre les s\u00e9quences improvis\u00e9es et les segments \u00adcompos\u00e9s offre du relief \u00e0 une structure quelque peu baroque dans sa conception, mais d\u00e9licieusement contemporaine dans sa r\u00e9alisation. Pour son dernier opus, Kenny Wheeler nous laisse avec ce plaisir de partager sa musique une derni\u00e8re fois par cette ode des plus sensuelles. EC<\/p>\n <\/p>\n Ingrid Laubrock\u00a0: Intakt CD 314<\/p>\n Si ce disque n\u2019est pas vraiment jazz, il est peut-\u00eatre l\u2019un des meilleurs exemples d\u2019un jazz symphonique pour notre si\u00e8cle. La saxophoniste allemande Ingrid Laubrock se r\u00e9v\u00e8le une excellente compositrice. Elle propose deux \u0153uvres orchestrales ambitieuses o\u00f9 cette fusion est non seulement ma\u00eetris\u00e9e dans l\u2019\u00e9criture, mais r\u00e9alis\u00e9e de mani\u00e8re tr\u00e8s convaincante. Du jazz, la compositrice retient la fluidit\u00e9 du rythme et la spontan\u00e9it\u00e9 de l\u2019improvisation, voire des traits bruitistes propres aux musiques dites \u00ab\u00a0actuelles\u00a0\u00bb. Avec un orchestre de chambre classique plus enrichi du c\u00f4t\u00e9 des vents que des cordes, Laubrock exploite les textures et masses sonores avec une aisance d\u00e9concertante\u00a0: harmonies de Lutoslawski, agr\u00e9gats var\u00e9siens, masses sonores que n\u2019aurait pas reni\u00e9es Ligeti, \u00e9pisodes polym\u00e9triques directement inspir\u00e9s par Ives, les influences sont multiples, m\u00eame des atmosph\u00e8res dignes de l\u2019\u00e2ge d\u2019or de la musique \u00adhollywoodienne\u00a0! La r\u00e9ussite de ce \u00ab\u00a0joyeux chaos\u00a0\u00bb \u00adn\u2019a d\u2019\u00e9gale que l\u2019ambition artistique qui l\u2019a \u00adengendr\u00e9e. \u00c0 d\u00e9couvrir absolument\u00a0\u2009! EC<\/p>\n <\/p>\n Saxo + 1<\/strong><\/p>\n Don Byron, Aru\u00e1n Ortiz\u00a0: Intakt CD\u00a0309<\/p>\n Le pianiste cubain Ortiz et le saxophoniste-clarinettiste new-yorkais Byron cristallisent ici les atomes crochus qu\u2019ils ont su d\u00e9velopper ensemble. Touche-\u00e0-tout, le second a autant \u0153uvr\u00e9 dans le klezmer et le romantisme allemand que dans le hard bop. Le \u00adpremier porte en lui des influences \u00e9clat\u00e9es, notamment au contact de l\u2019Association for the Advancement of Creative Musicians. Deux grands musiciens conversent sur cet album \u00e0 partir d\u2019\u0153uvres d\u2019Ellington, de Mompou, de Bach ou de Geri Allen et de \u00adcompositions \u00adoriginales, celles d\u2019Ortiz autant math\u00e9matiques que sensuelles, celles de Byron suggestives et po\u00e9tiques. Sans empressement, ils profitent de chaque note et de chaque silence pour apprendre \u00e0 mieux se conna\u00eetre. Ils ne se perdent que pour mieux se retrouver. Le tableau r\u00e9sultant est \u00e0 la fois impressionniste, abstrait et g\u00e9om\u00e9trique, avec de nombreux vides pleins de sens. C\u2019est \u00e0 la fois une \u00e9nigme qui ne se r\u00e9sout pas, un \u00e9change de questions \u00adaux r\u00e9ponses \u00adimplicites, mais aussi une \u00adr\u00e9ussite insaisissable. BG<\/p>\n <\/p>\n Mark Turner Ethan Iverson\u00a0: ECM\u00a02583<\/p>\n Turner et Iverson se rencontrent \u00e0 New York \u00e0 la fin des ann\u00e9es\u00a01990, au seuil de leur reconnaissance internationale. Il \u00adfaudra attendre vingt ans et cet album pour les entendre en duo. Habitu\u00e9s \u00e0 des projets plus mouvement\u00e9s, ils ont pris le temps d\u2019enregistrer, le temps d\u2019un exil en contr\u00e9e tessinoise, un dialogue intime \u00e0 l\u2019abri des foules. Le temps se fige pour laisser Iverson d\u00e9velopper ses th\u00e8mes et ses lignes contrapuntiques, que Turner vient envelopper d\u2019un son duveteux et \u00e9th\u00e9r\u00e9. Aux compositions des deux musiciens se greffe Dixie\u2019s Dilemma, <\/em>morceau obscur de de Warne Marsh, une influence majeure \u00adcommune. Turner et Iverson ne s\u2019empressent pas; leurs pi\u00e8ces respirent beaucoup, se \u00adcherchent parfois, mais ils ne s\u2019en soucient pas trop. Pour filer la m\u00e9taphore picturale, on retrouve ici un fond pointilliste aux formes recherch\u00e9es, sur lequel Turner vient d\u00e9poser des couleurs pastel qui font penser \u00e0 Alfred Sisley ou \u00e0 un autre Turner, William de son pr\u00e9nom. Une conversation \u00e0 savourer \u00adlentement, note par note, avec un bon \u00adchocolat suisse. BG<\/p>\n Quartettes x 2<\/strong><\/p>\n Michael Formanek Elusion Quartet\u00a0: Intakt CD313<\/p>\n Pr\u00e9sent\u00e9 dans cette section le mois\u00ad \u00addernier, le saxo t\u00e9nor Tony Malaby se retrouve ici en compagnie de trois complices avec qui il a d\u00e9j\u00e0 crois\u00e9 le fer \u00e0 plus d\u2019une reprise\u00a0: Kris Davis (pno), Ches Smith (btr. et vib.) et Michael Formanek (cb.). Chef de la formation, le \u00adbassiste contribue les sept pi\u00e8ces au \u00adprogramme. Dans le livret, il offre aussi quelques indications sur l\u2019ensemble des morceaux, mais pas tous. L\u2019\u00e9coute de cet enregistrement nous permet aussi de consid\u00e9rer l\u2019\u00e9tat du jazz contemporain \u00e0 l\u2019aune de son pass\u00e9. Jadis domin\u00e9 par de fortes \u00adpersonnalit\u00e9s qui imposaient leur volont\u00e9 \u00e0 leurs accompagnateurs, le jazz mise de nos jours davantage sur des groupes qui \u00adtravaillent dans un esprit de collaboration plut\u00f4t que de concurrence. Les h\u00e9ros d\u2019antan ne sont plus et les nostalgiques se demandent si ce genre de jazz est encore possible, mais la r\u00e9alit\u00e9 d\u2019aujourd\u2019hui n\u2019est plus celle-l\u00e0. Il faut d\u00e9sormais composer avec une conception autre de cette musique qui nous interpelle autant qu\u2019elle nous interroge. MC<\/p>\n <\/p>\n Lawful Citizen\u00a0: Inner Combustion<\/p>\n Production d\u2019artiste<\/p>\n Cette formation montr\u00e9alaise refl\u00e8te par son nom une tendance contemporaine du jazz, soit la proposition d\u2019une identit\u00e9 collective. Toutefois, le t\u00e9nor Evan Shay se r\u00e9v\u00e8le comme la personnalit\u00e9 dominante; puissant souffleur, il est le seul qui s\u2019affirme comme soliste, ses interventions parcourant le registre dynamique complet, du souffle \u00e0 peine perceptible jusqu\u2019\u00e0 la catharsis sonore. Les autres musiciens, jouant batterie, guitare et basse \u00e9lectrique, l\u2019\u00e9paulent parfaitement dans ses escapades, tant sur disque que durant l\u2019heure de concert donn\u00e9 \u00e0 l\u2019occasion du lancement r\u00e9cent du disque. Par ailleurs, cette double \u00e9coute s\u2019av\u00e8re instructive, car les musiciens nous livrent en direct une marchandise \u00e0 peu pr\u00e8s identique au disque, m\u00eame dans les moments les plus d\u00e9brid\u00e9s. Bien que ce quartette soit constitu\u00e9 de jeunes issus des bancs d\u2019\u00e9cole, la musique n\u2019a rien de scolaire en ce qu\u2019elle phagocyte tout, du free au rock \u00e0 \u00adl\u2019\u00e9lectro. Tant mieux pour eux… et pour nous aussi. (Pour se le procurer\u00a0: www.evanshay.com) MC<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/artworks-000408429003-auug82-t500x500.jpg\")
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\nThe Adventures of Prince Achmed<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n(featuring Norma Winstone)<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nContemporary Chaos Practices<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nRandom Dances and (A)tonalities<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nTemporary Kings<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nTime Like This<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n