Il est logique de jouer des instruments anciens, comme le lirone qui ne compte pas de repr\u00e9sentant contemporain. Mais pourquoi vouloir \u00e0 tout prix jouer des instruments anciens lorsqu\u2019il existe des instruments \u00e9quivalents modernes\u00a0?<\/p>\n
Selon Knox, la raison premi\u00e8re est la diff\u00e9rence de sonorit\u00e9. \u00ab\u00a0Je suis amoureux du son du clavecin depuis d\u00e9j\u00e0 plus de 40 ans. Le son du violon baroque ou de la fl\u00fbte baroque avec son centre en bois tendre se marie tr\u00e8s bien \u00e0 l\u2019\u00e9criture et \u00e0 l\u2019\u00e9quilibre des instruments d\u2019accompagnement. Une touche de clavecin, par exemple, est tr\u00e8s, tr\u00e8s diff\u00e9rente de celle d\u2019un piano. Lorsque le toucher est diff\u00e9rent, votre approche tactile et musicale diff\u00e8re imm\u00e9diatement.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Sans compter qu\u2019il y a des diff\u00e9rences d\u2019accords, de tonalit\u00e9 et de temp\u00e9rament. Non seulement ces \u00e9l\u00e9ments rev\u00eatent une importance du fait qu\u2019ils refl\u00e8tent fid\u00e8lement ce que les compositeurs auraient r\u00e9ellement entendu, mais ils ont aussi une incidence directe sur l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019auditeur. \u00ab\u00a0La fin d\u2019un morceau accord\u00e9 selon un temp\u00e9rament m\u00e9sotonique signale son aboutissement\u00a0\u00bb, affirme Knox, les yeux mi-clos comme s\u2019il savourait la qui\u00e9tude associ\u00e9e \u00e0 la r\u00e9solution. Puis, comme un chef d\u2019orchestre qui s\u2019appr\u00eate \u00e0 entamer une pi\u00e8ce, le regard vif, il reprend\u00a0: \u00ab\u00a0Il n\u2019y a pas ce cliquetis associ\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9galisation des temp\u00e9raments\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/Hank-Knox_155-Photo-Pierre-Charbonneau..jpg\")
<\/a>Hank Knox, claveciniste<\/p><\/div>\n
La musique ancienne… comme une nouvelle musique<\/strong><\/p>\n Knox croit fermement que la musique \u00e9crite il y a des centaines d\u2019ann\u00e9es compte encore au 21e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle. \u00ab\u00a0Si vous examinez les compositions d\u2019alors, ce sont les m\u00eames que nous \u00e9crivons aujourd\u2019hui, l\u2019amour et ses tribulations en sont g\u00e9n\u00e9ralement le th\u00e8me. Ils ont exprim\u00e9 ces \u00e9motions il y a quelques centaines d\u2019ann\u00e9es avec un certain formalisme, mais je ne pense pas qu\u2019il y ait de diff\u00e9rence entre nos vies \u00e9motionnelles et les leurs.\u00a0\u00bb<\/p>\n D\u2019ailleurs, l\u2019esprit de la musique baroque est sans cesse renouvel\u00e9 parce qu\u2019elle est en grande partie improvis\u00e9e. \u00c0 cet \u00e9gard, la musique baroque (vers 1600-1750) s\u2019apparente beaucoup plus au jazz contemporain qu\u2019\u00e0 la musique classique (vers 1775-1825). \u00ab\u00a0La musique classique s\u2019est fossilis\u00e9e, d\u00e9plore Knox. Nous comparons des prestations p\u00e9trifi\u00e9es. Si votre unique crit\u00e8re d\u2019appr\u00e9ciation est la question \u201ccomment cette interpr\u00e9tation s\u2019int\u00e8gre-t-elle dans le mod\u00e8le que vous avez entendu au cours des vingt derni\u00e8res ann\u00e9es\u00a0?\u201d, je ne crois pas que cela pr\u00e9sente de l\u2019int\u00e9r\u00eat \u00e0 long terme. D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, les personnes qui osent prendre le risque d\u2019ajouter leurs propres ornements \u00e0 une \u0153uvre de Bach ou d\u2019improviser leur propre allemande entre un pr\u00e9lude et une courante dans l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019une pi\u00e8ce d\u2019un compositeur fran\u00e7ais, voil\u00e0<\/em> qui est beaucoup plus int\u00e9ressant\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n Prendre des risques, c\u2019est ce que les compositeurs d\u2019autrefois attendaient des interpr\u00e8tes. \u00ab\u00a0Les manuscrits \u00e9taient g\u00e9n\u00e9ralement compil\u00e9s pour que son auteur puisse les jouer lui-m\u00eame ou pour qu\u2019un petit groupe d\u2019\u00e9tudiants qui le connaissaient puisse apprendre la musique.\u00a0\u00bb C\u2019\u00e9tait tout au plus un aide-m\u00e9moire et non une fin en soi.<\/p>\n \u00ab\u00a0En fait, si vous regardez le manuscrit original, vous y verrez toutes sortes de barres obliques et des gribouillages. Le probl\u00e8me survient lorsque nos \u00e9ditions modernes prennent ces gribouillis, puis les transposent dans une composition soign\u00e9e, officielle, p\u00e9trifiant ces notes vivantes. Cette compr\u00e9hension vous am\u00e8ne \u00e0 prendre conscience que vous disposez de beaucoup plus de libert\u00e9 que vous ne le croyez et d\u2019une bien plus grande responsabilit\u00e9 pour l\u2019exercer.\u00a0\u00bb<\/p>\n Comment affirmer joliment cette libert\u00e9\u00a0? \u00ab\u00a0\u00c0 bien des \u00e9gards, c\u2019est comme l\u2019improvisation jazz, ce qui, de toute \u00e9vidence, serait impensable sans ses aspects improvis\u00e9s. Les musiciens de jazz peuvent d\u2019ailleurs \u00e9couter des enregistrements pour mieux improviser. Puisqu\u2019il n\u2019existe pas d\u2019enregistrements du 17e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, il faut donc jouer au d\u00e9tective. Vous pouvez certes lire des trait\u00e9s, mais vous pouvez aussi rechercher des exemples \u00e9crits par les compositeurs dans certaines de leurs \u0153uvres pour continuo<\/em> ou dans un r\u00e9pertoire solo destin\u00e9 d\u00e8s le d\u00e9part aux presses \u00e0 imprimer. D\u2019habitude, ils sont beaucoup plus d\u00e9taill\u00e9s que les manuscrits [personnels].\u00a0\u00bb<\/p>\n V\u00e9ritable travail de moine, le travail sur la musique ancienne peut s\u2019av\u00e9rer frustrant pour certains, mais passionnant pour d\u2019autres. \u00ab\u00a0Il faut vraiment avoir la piq\u00fbre de l\u2019investigation, admet Knox. On pourchasse sans cesse quelque chose sans jamais pouvoir mettre le grappin dessus. Je pense que c\u2019est l\u2019ingr\u00e9dient principal d\u2019une longue carri\u00e8re captivante.\u00a0\u00bb<\/p>\n Outre le travail fastidieux de d\u00e9tective, un musicien qui joue de la musique ancienne devra aussi int\u00e9rioriser certaines comp\u00e9tences pris\u00e9es par le pass\u00e9, comme l\u2019improvisation, pour se d\u00e9marquer. Knox plaide en faveur du d\u00e9veloppement de ces comp\u00e9tences dans le cadre du programme de formation musicale\u00a0: \u00ab\u00a0Des \u00e9l\u00e8ves de piano assistent \u00e0 mon cours de continuo<\/em> et apprennent la basse continue. Ce n\u2019est pas sorcier. Il suffit de s\u2019exercer.\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00ab\u00a0Nous nous compliquons un peu la t\u00e2che parce que nous commen\u00e7ons plus tard comparativement aux gens du 17e<\/sup> ou du 18e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, on enseignait tr\u00e8s t\u00f4t aux jeunes enfants la r\u00e8gle de l\u2019octave (harmonisation de la ligne de basse). Quand, jeune adulte, on tente de l\u2019apprendre, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 un peu tard, non parce qu\u2019on ne peut pas la ma\u00eetriser, mais parce qu\u2019on est conscient de ce qu\u2019on est en train de faire. On devient conscient de soi et cela entrave les progr\u00e8s.\u00a0\u00bb<\/p>\n Un parcours inattendu<\/strong><\/p>\n Les d\u00e9buts musicaux de Knox sont purement fortuits. \u00ab\u00a0J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 un tr\u00e8s jeune \u00e2ge ma vie de pianiste, mais Mozart ne m\u2019a jamais captiv\u00e9, se souvient-il. Je comprends que d\u2019autres personnes aiment \u00e7a, mais je suis plut\u00f4t du genre \u00e0 m\u2019aventurer hors des sentiers battus.\u00a0\u00bb<\/p>\n Il ajoute\u00a0: \u00ab\u00a0Je ne voulais pas vraiment aller \u00e0 l\u2019universit\u00e9 apr\u00e8s les \u00e9tudes secondaires. J\u2019\u00e9tudiais l\u2019orgue au secondaire et l\u2019\u00e9glise de mon professeur venait d\u2019installer un grand orgue de Hellmuth Wolff [l\u2019un des facteurs d\u2019orgues les plus r\u00e9put\u00e9s de Montr\u00e9al]. Wolff ne faisait que commencer \u00e0 l\u2019\u00e9poque et avait besoin d\u2019un apprenti.\u00a0\u00bb<\/p>\n Apr\u00e8s un an d\u2019apprentissage chez Wolff, Knox s\u2019\u00e9prend de Montr\u00e9al et d\u00e9cide de reprendre ses \u00e9tudes, se sp\u00e9cialisant d\u2019abord en th\u00e9orie musicale plut\u00f4t qu\u2019en clavecin.<\/p>\n \u00ab\u00a0\u00c9tudiant en th\u00e9orie musicale, il me fallait choisir un instrument, alors j\u2019ai pris le clavecin. Apr\u00e8s un semestre, j\u2019ai d\u00e9couvert que jouer du clavecin \u00e9tait beaucoup plus amusant que d\u2019\u00e9crire \u00e0 ce sujet, aussi j\u2019ai chang\u00e9 et je ne l\u2019ai jamais regrett\u00e9\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00ab Curiosit\u00e9 et t\u00e9nacit\u00e9 \u00bb<\/strong><\/p>\n Quelques d\u00e9cennies plus tard, Knox est reconnu comme un interpr\u00e8te et un p\u00e9dagogue hors pair. Parlant des \u00e9tudiants d\u2019aujourd\u2019hui, Knox lance malicieusement\u00a0: \u00ab\u00a0Il y a tant<\/em> de choses en ligne \u00e0 pr\u00e9sent que je crains parfois que les jeunes musiciens ne parviennent plus \u00e0 trouver un march\u00e9. Vous ne vous mesurez pas seulement avec ce qui a \u00e9t\u00e9 produit le mois dernier, mais aussi \u00e0 tout ce qui remonte \u00e0 une centaine d\u2019ann\u00e9es.\u00a0\u00bb<\/p>\n Comment ne pas perdre la t\u00eate\u00a0? \u00ab\u00a0En faisant preuve de curiosit\u00e9 et de t\u00e9nacit\u00e9. Si ce que vous entendez pique votre curiosit\u00e9 ou si ce que vous lisez attire votre attention, suivez votre \u00e9lan. Cela vous m\u00e8nera o\u00f9 vous devez aller. Ne vous d\u00e9couragez pas, n\u2019abandonnez jamais\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n Traduction par Lina\u00a0Scarpellini<\/p>\n Hank Knox dirige l\u2019Orchestre baroque de McGill \u00e0 la salle McTavish le 7\u00a0novembre \u00e0 19\u00a0h\u00a030, www.mcgill.ca\/music<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" On pourrait croire qu\u2019un grand sp\u00e9cialiste de la musique ancienne est inaccessible. Hank Knox se montre tout le contraire. Knox d\u00e9signe tout un pan de mur de son bureau \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill comme son \u00ab\u00a0mur de la modestie\u00a0\u00bb\u00a0: des affiches de ses productions et celles de ses \u00e9tudiants qu\u2019il a punais\u00e9es au fil des ans.<\/p>\n