{"id":372071,"date":"2018-10-30T15:31:18","date_gmt":"2018-10-30T19:31:18","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/?p=372071\/"},"modified":"2018-10-30T15:31:18","modified_gmt":"2018-10-30T19:31:18","slug":"la-renaissance-du-baroque-petite-histoire-de-la-musique-baroque-a-montreal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/philippe-gervais\/la-renaissance-du-baroque-petite-histoire-de-la-musique-baroque-a-montreal\/","title":{"rendered":"La renaissance du Baroque – Petite histoire de la musique baroque \u00e0 Montr\u00e9al"},"content":{"rendered":"

Comment la musique baroque, n\u00e9e il y a quatre cents ans, peut-elle nous para\u00eetre si jeune\u00a0? L\u2019oubli dans lequel elle a \u00e9t\u00e9 longtemps plong\u00e9e lui a peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 paradoxalement b\u00e9n\u00e9fique. Demandez \u00e0 n\u2019importe quel \u00ab\u00a0baroqueux\u00a0\u00bb de premi\u00e8re ou de seconde g\u00e9n\u00e9ration qu\u2019il vous raconte le choc\u00a0: ses premi\u00e8res V\u00eapres<\/em> de Monteverdi, son premier Rameau, son premier concerto de Haendel avec Harnoncourt, son premier contact avec cet instrument \u00e9trange, la viole de gambe, pour lequel un certain Marin Marais avait \u00e9crit, disait-on, pr\u00e8s de six cents pi\u00e8ces. D\u00e9couvrir une musique est une chose; la red\u00e9couvrir avec toute une g\u00e9n\u00e9ration de m\u00e9lomanes en est une autre. On n\u2019en revient toujours pas. Pourquoi cet oubli, ce refoulement\u00a0? Et comment le second printemps du baroque a-t-il \u00e9t\u00e9 possible\u00a0?<\/p>\n

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Ancien orgue de l\u2019\u00c9glise de l\u2019Immacul\u00e9e-Conception \u00e0 Montr\u00e9al, par Casavant<\/p><\/div>\n

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Nouvel orgue de l\u2019\u00c9glise de l\u2019Immacul\u00e9e-Conception par Rudolf von Beckerath, en fonction depuis 1961.<\/p><\/div>\n

Tout a commenc\u00e9, chez nous, autour de l\u2019orgue. Nombreux en effet sont les jeunes organistes qu\u00e9b\u00e9cois qui se rendent en Europe dans les ann\u00e9es cinquante et d\u00e9couvrent avec \u00e9merveillement les instruments historiques\u00a0: Bernard et Mireille Lagac\u00e9 (qui se sont mari\u00e9s \u00e0 Vienne), Kenneth Gilbert (gagnant du prix d\u2019Europe en 1953), Raymond Daveluy, Lucienne et Gaston Arel entre autres. De retour au pays \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1950, ils encouragent la recherche et la diffusion du r\u00e9pertoire ancien et facilitent la venue de facteurs \u00e9trangers sp\u00e9cialis\u00e9s dans la construction d\u2019orgues baroques. Rudolf von Beckerath, alors au sommet de sa carri\u00e8re, arrive le premier \u00e0 Montr\u00e9al et entreprend la construction de trois orgues \u00e0 traction m\u00e9canique, dont celui de l\u2019\u00e9glise Immacul\u00e9e-Conception. Cet instrument, inaugur\u00e9 en 1961 et rendu c\u00e9l\u00e8bre gr\u00e2ce aux deux int\u00e9grales Bach de Bernard Lagac\u00e9, vient d\u2019ailleurs tout juste d\u2019\u00eatre restaur\u00e9 par l\u2019atelier Juget-Sinclair. Peu de temps apr\u00e8s arrivent Carl Wilhelm et Hellmuth Wolff, appel\u00e9s \u00e0 la rescousse par la maison Casavant que le succ\u00e8s des Beckerath \u00e9branlait. Au fil des ans, ils lanceront chacun leur propre atelier, respectivement en 1966 et 1968, et produiront des dizaines d\u2019instruments \u00e0 l\u2019ancienne. L\u2019orgue de style baroque fran\u00e7ais de la salle Redpath \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill, construit par Hellmuth Wolff, en est un exemple fameux. Les concerts pr\u00e9sent\u00e9s sur ces instruments aux sonorit\u00e9s in\u00e9dites attirent alors les foules et encouragent la poursuite des recherches. Ce qui semblait une utopie \u2013 rejouer des compositeurs dont on ne connaissait que les noms, et plus encore leur redonner leurs couleurs d\u2019origine \u2013 est maintenant \u00e0 port\u00e9e de main.<\/p>\n

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Orgue de la salle Redpath de l\u2019Universit\u00e9 McGill, construit par Hellmuth Wolff<\/p><\/div>\n

Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, c\u2019est l\u2019envol. Entre 1972 et 1974, l\u2019Europe voit na\u00eetre, entre autres, l\u2019English Concert, l\u2019Academy of Ancient Music, Musica Antiqua K\u00f6ln, la Petite Bande et Hesp\u00e9rion XX. Montr\u00e9al n\u2019est pas en reste\u00a0: en 1974, trois organistes, H\u00e9l\u00e8ne Dugal, R\u00e9jean Poirier et Christopher Jackson fondent le Studio de musique ancienne (aujourd\u2019hui le SMAM). D\u2019embl\u00e9e, le ton \u00e9tait donn\u00e9\u00a0: \u00e0 l\u2019orchestre symphonique, aux grandes institutions, on opposait la modestie d\u2019un studio, d\u2019un laboratoire o\u00f9 tout serait remis en question, les effectifs, les tempi, le diapason et bien s\u00fbr le choix des instruments. C\u2019est d\u2019ailleurs un des paradoxes les plus f\u00e9conds du mouvement baroque\u00a0: conservateur dans le meilleur sens du mot, puisqu\u2019il s\u2019emploie \u00e0 faire revivre le pass\u00e9, il se veut aussi r\u00e9volutionnaire, s\u2019inspirant du mouvement peace and love<\/em> pour rompre avec l\u2019ordre \u00e9tabli du milieu classique et pr\u00f4ner un retour aux sources. La critique, dans les m\u00e9dias tant francophones qu\u2019anglophones, n\u2019est pas toujours tendre, d\u2019autant que les r\u00e9sultats d\u00e9\u00e7oivent parfois\u00a0: pourquoi revenir \u00e0 ces instruments dits \u00ab\u00a0d\u2019\u00e9poque\u00a0\u00bb\u00a0? Pourquoi r\u00e9veiller ces compositeurs qui dormaient dans un oubli peut-\u00eatre justifi\u00e9\u00a0? Si le mouvement baroque d\u00e9range, il s\u2019implante n\u00e9anmoins sans trop de peine dans les institutions d\u2019enseignement, elles-m\u00eames en pleine effervescence \u00e0 cette \u00e9poque. Des pionniers comme le hautbo\u00efste Bruce Haynes, le musicologue Pierre-Yves Asselin ou le claveciniste Scott Ross se sont positionn\u00e9s rapidement, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 les universit\u00e9s qu\u00e9b\u00e9coises \u00e9taient en essor et embauchaient massivement leur personnel enseignant pour former de nouveaux d\u00e9partements, permettant de diffuser ais\u00e9ment cette culture musicale au sein de la rel\u00e8ve.<\/p>\n

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R\u00e9jean Poirier et Christopher Jackson, deux des trois fondateurs de la SMAM<\/p><\/div>\n

Les r\u00e9sultats ne tardent pas \u00e0 se faire sentir. Dans les ann\u00e9es 1980 et 90, le mouvement conna\u00eet un deuxi\u00e8me essor et contribue largement \u00e0 diffuser la musique baroque aupr\u00e8s du grand public. Coup sur coup sont fond\u00e9s l\u2019ensemble Arion (devenu Arion Orchestre baroque), Les Id\u00e9es heureuses, les Bor\u00e9ades, Caprice, les Voix humaines, Clavecin en concert. Parall\u00e8lement, Yves Beaupr\u00e9 construit ses premiers clavecins dans son atelier montr\u00e9alais et le fl\u00fbtiste Jean-Fran\u00e7ois Beaudin, revenu de Hollande, rem\u00e9die \u00e0 la p\u00e9nurie de bons instruments d\u2019\u00e9poque en fabriquant des traversos et des fl\u00fbtes \u00e0 bec qui lui vaudront une r\u00e9putation internationale. Le mouvement baroque, en effet, implique bien plus que les interpr\u00e8tes\u00a0: facteurs d\u2019instruments, musicologues, \u00e9diteurs, vulgarisateurs, tous ont leur r\u00f4le. Que serait la musique ancienne au Qu\u00e9bec sans le travail acharn\u00e9 du conf\u00e9rencier Fran\u00e7ois Filiatrault ou les recherches d\u2019\u00c9lisabeth-Gallat Morin, qui a exhum\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al un livre d\u2019orgue datant de la Nouvelle-France, 540 pages presque toutes in\u00e9dites\u00a0? Les maisons de disques Atma, Analekta et Early Music jouent aussi un r\u00f4le d\u00e9terminant. Il fallait du courage pour publier, comme l\u2019a fait Analekta, onze disques consacr\u00e9s \u00e0 des musiques d\u2019un compositeur inconnu, Christoph Graupner, que les travaux de la claveciniste Genevi\u00e8ve Soly ont largement contribu\u00e9 \u00e0 faire d\u00e9couvrir et aimer. Chez Atma, le duo des Voix humaines, Susie Napper et Margaret Little, fait sensation aupr\u00e8s de la critique europ\u00e9enne en enregistrant quatre volumes de pi\u00e8ces de violes du ma\u00eetre de Marin Marais, Sainte-Colombe.<\/p>\n

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Susie Napper et Margaret en 1992<\/p><\/div>\n

Dans les ann\u00e9es 2000 apparaissent deux \u00e9v\u00e9nements d\u2019envergure internationale\u00a0: le Festival Montr\u00e9al Baroque, qui chaque \u00e9t\u00e9 depuis 2003 anime les rues du centre-ville, et le Festival Bach Montr\u00e9al, fond\u00e9 en 2005. Voil\u00e0 la m\u00e9tropole devenue un haut lieu de musique ancienne en Am\u00e9rique du Nord. Bach serait bien \u00e9tonn\u00e9 de se savoir plus jou\u00e9 ici et aujourd\u2019hui qu\u2019il ne l\u2019a \u00e9t\u00e9 en son temps\u00a0! Qui plus est, Montr\u00e9al voit na\u00eetre de nouveaux ensembles aux noms pittoresques, anim\u00e9s par des musiciens baroques de troisi\u00e8me ou m\u00eame de quatri\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration\u00a0: Pallade Musica, Infusion baroque, la Compagnie Baroque Mont-Royal, Les Songes, Les M\u00e9andres, Les Lys naissants et le tout dernier venu, Poiesis, pour ne nommer que ceux-l\u00e0. Le choc de la red\u00e9couverte des instruments anciens est pass\u00e9, mais l\u2019esprit demeure le m\u00eame, une recherche conjugu\u00e9e d\u2019expressivit\u00e9 et d\u2019authenticit\u00e9, recherche qui s\u2019\u00e9tend de plus en plus au r\u00e9pertoire classique et romantique. Les Lys naissants, anim\u00e9s par le chef Jean-Loup Gagnon et la clarinettiste Maryse Legault, en font m\u00eame leur sp\u00e9cialit\u00e9, embo\u00eetant ainsi le pas \u00e0 plusieurs ensembles europ\u00e9ens.<\/p>\n

Au-del\u00e0 de la rigueur musicologique, le baroque aujourd\u2019hui se pr\u00e9sente souvent sous un jour plus \u00e9clat\u00e9, plus \u00e9clectique\u00a0: au Festival Montr\u00e9al Baroque notamment, on imagine des alliances parfois tr\u00e8s naturelles, parfois d\u00e9concertantes, avec les musiques du monde, le folklore, la musique et la danse contemporaine, voire le jazz. Salsa baroque, Bach\u2019n Jazz, Vivaldi et les Gitans, tout est possible. Le Festival Bach, quant \u00e0 lui, propose une programmation partag\u00e9e entre instruments modernes et instruments anciens qui aurait paru incoh\u00e9rente il y a quelques ann\u00e9es.<\/p>\n

Cet \u00e9clatement r\u00e9jouit, si on y voit le signe d\u2019un mouvement parvenu \u00e0 maturit\u00e9, mais dissimule peut-\u00eatre aussi un malaise. Les jeunes ensembles se multiplient, certes, mais peinent souvent \u00e0 trouver leur public, comptant surtout sur les r\u00e9seaux sociaux pour se faire conna\u00eetre. De plus en plus d\u2019\u00e9v\u00e9nements pour de moins en moins de gens, tel est le paradoxe qui frappe aujourd\u2019hui bien des secteurs de la vie culturelle. Il faut de l\u2019audace pour entreprendre l\u2019\u00e9tude du clavecin ou du violon baroque en 2018. On est loin du temps o\u00f9 la cha\u00eene culturelle de Radio-Canada, supprim\u00e9e en 2004, tendait r\u00e9guli\u00e8rement son micro aux Claire Guimond, Francis Colpron, Genevi\u00e8ve Soly et autres animateurs du mouvement. Seules les radios communautaires \u2013 c\u2019est tout \u00e0 leur honneur \u2013 osent aujourd\u2019hui proposer des \u00e9missions enti\u00e8rement ax\u00e9es sur un instrument ou une p\u00e9riode historique. La situation n\u2019est pas forc\u00e9ment plus r\u00e9jouissante du c\u00f4t\u00e9 des grandes institutions\u00a0: malgr\u00e9 le travail de recherche accompli ici depuis quarante ans, malgr\u00e9 tant de d\u00e9couvertes et de succ\u00e8s, la musique ancienne demeure un parent pauvre dans plusieurs \u00e9tablissements d\u2019enseignement, tandis que des salles de concert et de grands festivals, comme celui de Lanaudi\u00e8re ou du Domaine Forget, ne lui accordent pratiquement aucune place. On r\u00eave de voir, en cette terre francophone, un grand op\u00e9ra de Lully ou de Rameau, dans\u00e9, chant\u00e9 et jou\u00e9. Mais quelle maison d\u2019op\u00e9ra prendra un tel risque\u00a0? Le baroque a beau se porter mieux ici que partout en Am\u00e9rique, il demande pour prosp\u00e9rer qu\u2019on le soutienne et le diffuse davantage.<\/p>\n

Ce qui se passe aujourd\u2019hui a autant d\u2019int\u00e9r\u00eat que le travail des pionniers, il y a quarante ans. Loin de s\u2019achever, l\u2019aventure ne fait que commencer, et un simple coup d\u2019\u0153il sur l\u2019actualit\u00e9 la plus r\u00e9cente suffit \u00e0 nous convaincre de rester attentifs. Voyez les derni\u00e8res parutions de la maison Atma\u00a0: de toniques concertos de Vivaldi avec l\u2019orchestre Arion et le fl\u00fbtiste Vincent Lauzer (couronn\u00e9s d\u2019un diapason d\u2019or), d\u2019\u00e9tonnantes sonates d\u2019un contemporain de Telemann, Schieferlein, avec le jeune ensemble Pallade Musica, et une pastorale in\u00e9dite de Paolo Lorenzani, Nicandro e Fileno<\/em>, exhum\u00e9e par les Bor\u00e9ades. La d\u00e9couverte et l\u2019\u00e9motion sont encore l\u00e0, bien palpables. Le baroque retrouv\u00e9 n\u2019est pas une mode\u00a0: il a contribu\u00e9 \u00e0 nous r\u00e9concilier avec le pass\u00e9, avec une part de nous-m\u00eames. En ce sens, il nous parle toujours au pr\u00e9sent.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":3587,"featured_media":372075,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17259],"tags":[428,12612,16255,37698,29582,37697,37701,37700,37694,29580,37699,37695,37702,37696,14341],"class_list":{"0":"post-372071","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-ancienne-et-baroque","8":"tag-baroque","9":"tag-bernard-lagace","10":"tag-christopher-jackson","11":"tag-gaston-arel","12":"tag-genevieve-soly","13":"tag-helene-dugal","14":"tag-hellmuth-wolff","15":"tag-lucienne-arel","16":"tag-margaret-little","17":"tag-mireille-lagace","18":"tag-raymond-daveluy","19":"tag-rejean-poirier","20":"tag-rudolf-von-beckerath","21":"tag-societe-de-musique-ancienne-de-montreal","22":"tag-susie-napper","23":"type-article-fr","24":"volume-volume-24","25":"issue-vol-24-issue-3-fr","26":"section-baroque-fr"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/cover-renaissance-baroque.png","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/cover-renaissance-baroque-300x189.png","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/cover-renaissance-baroque.png"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/372071"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3587"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=372071"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/372071\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/372075"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=372071"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=372071"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=372071"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}