CROISSANCE STABLE<\/h5>\n
La structure de la facult\u00e9 bas\u00e9e sur les examens a chang\u00e9 apr\u00e8s la fin de la Premi\u00e8re Guerre mondiale. En 1919, le corps professoral h\u00e9t\u00e9roclite de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto donne dix-huit conf\u00e9rences sur la th\u00e9orie et l\u2019histoire de la musique. Au cours des d\u00e9cennies qui suivent, des classes r\u00e9guli\u00e8res ont \u00e9t\u00e9 introduites, suivies d\u2019un accroissement du curriculum et des programmes. L\u2019ann\u00e9e 1962 fut marquante puisque la facult\u00e9 a emm\u00e9nag\u00e9 dans son si\u00e8ge actuel, l\u2019\u00e9difice Edward Johnson, qui est \u00e9galement le premier \u00e9difice con\u00e7u pour les \u00e9tudes musicales au Canada.<\/p>\n
L\u2019ann\u00e9e 2018 marque une date tout aussi importante, puisque la facult\u00e9 f\u00eate son 100e<\/sup> anniversaire. Les c\u00e9l\u00e9brations du centenaire abondent, notamment la visite de nombreux invit\u00e9s de marque, des collaborations de concerts entre plusieurs r\u00e9gions et des \u00e9v\u00e9nements publics informatifs. La facult\u00e9 a de quoi \u00eatre fi\u00e8re. \u00c0 ce jour, on compte pr\u00e8s de 7000 dipl\u00f4m\u00e9s de 14 programmes d\u2019\u00e9tudes diff\u00e9rents.<\/p>\n Alors que la facult\u00e9 se pr\u00e9pare \u00e0 entrer dans son deuxi\u00e8me si\u00e8cle, elle peut contempler de nombreuses r\u00e9alisations et en esp\u00e9rer davantage. Quand on lui demande ce qu\u2019il a en t\u00eate pour les cent prochaines ann\u00e9es, le doyen Don McLean r\u00e9pond\u00a0:<\/p>\n \u00ab\u00a0Qui en 1918 aurait pu pr\u00e9dire le monde musical de 2018\u00a0? Enregistrement, radio, diffusion, Internet\u00a0! Qui se risquerait \u00e0 imaginer 2118\u00a0? Mais nous savons que la musique du prochain si\u00e8cle sera internationale \u2013 locale en action, globale en port\u00e9e; elle sera interdisciplinaire \u2013 son impact dans beaucoup d\u2019autres disciplines et domaines deviendra normatif; et elle sera innovante \u2013 la musique continuera d\u2019\u00eatre \u00e0 la fine pointe du d\u00e9veloppement technologique comme l\u2019intelligence artificielle, la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle et la bio-ing\u00e9nierie, et elle conduira au d\u00e9veloppement d\u2019infrastructures permettant de cr\u00e9er des espaces \u201csonores\u201d habitables.\u00a0\u00bb<\/p>\n Quoi qu\u2019il en soit, comme le dit le doyen McLean, l\u2019Universit\u00e9 de Toronto pr\u00e9parera s\u00fbrement \u00ab\u00a0la prochaine g\u00e9n\u00e9ration de leaders culturels centr\u00e9s sur la communaut\u00e9 et mondialement inform\u00e9s\u00a0\u00bb.<\/p>\n Tout au long de cette longue et riche histoire d\u2019excellence acad\u00e9mique et artistique, la facult\u00e9 a tiss\u00e9 une communaut\u00e9 diversifi\u00e9e et dynamique d\u2019innombrables \u00e9tudiants, professeurs et anciens \u00e9l\u00e8ves. Voici les faits saillants de quelques personnes qui sont pass\u00e9es par la facult\u00e9 de musique.<\/p>\n J\u2019aime faire partie du processus de d\u00e9veloppement et assister aux changements chez les jeunes chanteurs \u00e2g\u00e9s de 18 \u00e0 30 ans. Je suis un catalyseur pour la progression de leur talent artistique en tant que chanteurs. Chaque voix et chaque talent sont si diff\u00e9rents que je renouvelle constamment mes id\u00e9es et ma compr\u00e9hension, tout en nourrissant les leurs. En tant que mentor dans le programme de p\u00e9dagogie vocale pour dipl\u00f4m\u00e9s, je vois des talents intuitifs s\u2019\u00e9panouir et se d\u00e9velopper. Faire des d\u00e9couvertes vocales et musicales ensemble est extr\u00eamement satisfaisant. Au fur et \u00e0 mesure que mes \u00e9l\u00e8ves prennent confiance en leur talent, je fais un pas en arri\u00e8re et je les regarde inspirer, soutenir et encourager les autres. Le monde a besoin de cette interaction musicale.<\/p>\n \u2013 Lorna MacDonald, professeure associ\u00e9e et Les cours particuliers de composition, notamment (mais pas exclusivement) avec des \u00e9tudiants dipl\u00f4m\u00e9s qui posent des questions importantes et cherchent des r\u00e9ponses au-del\u00e0 de la technique musicale. Je dis souvent que si mes \u00e9tudiants apprennent de moi la moiti\u00e9 de ce que j\u2019apprends d\u2019eux, ils auront beaucoup appris. Le meilleur apprentissage se d\u00e9roule dans un environnement de confiance et entre amis. Le respect d\u2019un enseignant doit \u00eatre m\u00e9rit\u00e9, pas exig\u00e9. J\u2019insiste pour que mes \u00e9l\u00e8ves m\u2019abordent par mon pr\u00e9nom et les encourage \u00e0 ne pas \u00eatre d\u2019accord avec moi pour qu\u2019ils puissent d\u00e9velopper leur propre r\u00e9ponse cr\u00e9ative au monde. Ce contact personnel est incroyablement stimulant et je suis rarement fatigu\u00e9 d\u2019enseigner en priv\u00e9 pendant de nombreuses heures. Je consid\u00e8re ce type de contact comme un cadeau et j\u2019en suis reconnaissant.<\/p>\n \u2013 Christos Hatzis, professeur de composition<\/p>\n Enseigner est un processus d\u2019exploration constante dans un environnement collaboratif et j\u2019adore cette d\u00e9couverte partag\u00e9e. Voir et entendre les moments de d\u00e9clic au fil du temps, observer les jeunes musiciens devenir plus matures et ind\u00e9pendants, puis prendre leur envol, tels sont les privil\u00e8ges remarquables d\u2019une carri\u00e8re d\u2019enseignement de 43 ans. Quel cadeau\u00a0! Si les \u00e9l\u00e8ves apprennent \u00e0 aimer le processus de cette mani\u00e8re, leur croissance musicale continue est assur\u00e9e.<\/p>\n \u2013 Hilary Apfelstadt, professeure \u00e9m\u00e9rite d\u2019\u00e9tudes chorales<\/p>\n Une grande partie du d\u00e9veloppement musical est due aux mentors. J\u2019ai eu la chance que l\u2019Universit\u00e9 de Toronto me pr\u00e9sente un de mes meilleurs mentors, la Dre Elizabeth McDonald. Gr\u00e2ce \u00e0 ses conseils, j\u2019ai beaucoup appris sur ce que signifie \u00eatre un grand artiste\u00a0: disposer d\u2019une technique fiable, mais aussi \u00eatre le genre de personne sur laquelle les autres peuvent compter. Non seulement elle m\u2019a appris \u00e0 chanter, mais elle m\u2019a aussi encourag\u00e9e \u00e0 explorer ce que mes oreilles entendent et ce que mon c\u0153ur consid\u00e8re comme socialement juste; les trois ne doivent pas \u00eatre s\u00e9par\u00e9s. Ses conseils n\u2019ont \u00e9t\u00e9 que plus soulign\u00e9s par mes autres mentors\u00a0: la Dre Hilary Apfelstadt, le Dr Stephen Philcox et les professeures Mia Bach, Kathryn Tremills et Monica Whicher, pour n\u2019en nommer que quelques-uns. Ils m\u2019ont tous appris \u00e0 me surpasser et \u00e0 \u00eatre une artiste complexe et responsable. Ils ont donn\u00e9 l\u2019exemple et on ne pouvait qu\u2019\u00eatre inspir\u00e9.<\/p>\n \u2013 Alexandra Smither, soprano L\u2019Universit\u00e9 de Toronto m\u2019a certainement aid\u00e9e dans mon parcours pour devenir l\u2019artiste que je souhaite \u00eatre. Pendant mes \u00e9tudes, j\u2019ai pu travailler avec des professeurs et des artistes vraiment inspirants aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019un groupe d\u2019\u00e9tudiants talentueux et assidus. Le programme a pouss\u00e9 mes limites musicales pour laisser place \u00e0 une musicienne qui comprend la musique et une voix qui m\u2019\u00e9tait inconnue.<\/p>\n \u2013 Clarisse Tonigussi, fondatrice du projet Canadian Women Composers (BMus et MMus de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto)<\/p>\nBRILLANT AVENIR<\/h5>\n
DANS LEURS PROPRES MOTS<\/h5>\n
Quel aspect de la p\u00e9dagogie aimez-vous le plus\u00a0?<\/h6>\n
\nresponsable des \u00e9tudes vocales<\/p>\nComment l\u2019Universit\u00e9 de Toronto a-t-elle fait de vous un meilleur artiste\u00a0?<\/h6>\n
\n(BMus de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto, MMus de Rice)<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/TorontoUniversity_Illustration_3-e1540924643210.jpeg\")
<\/a>DANS L\u2019ORDRE HABITUEL : LORNA MACDONALD, HILARY APFELSTADT, ALEXANDRA SMITHER, CHRISTOS HATZIS, CLARISSE TONIGUSSI. ILLUSTRATION : HEFKA.<\/em><\/p>\n