{"id":372044,"date":"2018-10-30T14:29:03","date_gmt":"2018-10-30T18:29:03","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/?p=372044\/"},"modified":"2018-10-30T14:29:03","modified_gmt":"2018-10-30T18:29:03","slug":"interpretation-de-la-musique-baroque-un-phenomene-bien-vivant","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/pierre-chenier\/interpretation-de-la-musique-baroque-un-phenomene-bien-vivant\/","title":{"rendered":"Interpr\u00e9tation de la musique baroque – un ph\u00e9nom\u00e8ne bien vivant"},"content":{"rendered":"

La musique baroque, autant celle de ses grands ma\u00eetres, comme Jean-S\u00e9bastien Bach, Haendel, Vivaldi ou Couperin, que celle de ses repr\u00e9sentants moins connus, jouit depuis les ann\u00e9es 1970 d\u2019une grande vogue qui ne s\u2019est jamais d\u00e9mentie.<\/p>\n

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L\u2019interpr\u00e9tation de la musique baroque, notamment l\u2019enregistrement sur disque, a connu plusieurs p\u00e9riodes. Il y a eu celle des pionniers, \u00e0 partir des ann\u00e9es 1930, qui ont contribu\u00e9 \u00e0 \u00e9largir le public de la musique baroque. Parmi eux, on peut citer Pablo Casals au violoncelle, Wanda Landowska au clavecin ou le guitariste Andr\u00e9s Segovia qui a mis au programme de ses r\u00e9citals ses arrangements d\u2019\u0153uvres de Jean-S\u00e9bastien Bach. On \u00e9coute toujours ces interpr\u00e9tations avec plaisir, car ces grands interpr\u00e8tes voyaient dans une musique alors largement ignor\u00e9e un langage qui pouvait encore nous atteindre.<\/p>\n

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\u00c0 partir des ann\u00e9es 1950 et 1960, la musique baroque conna\u00eet une floraison simultan\u00e9e d\u2019interpr\u00e9tations et de disques venant de grands orchestres symphoniques avec des chefs comme Otto Klemperer ou Herbert von Karajan, mais \u00e9galement avec des orchestres de chambre dirig\u00e9s par Karl Ristenpart, Jean-Fran\u00e7ois Paillard, Karl M\u00fcnchinger, pour ne citer qu\u2019eux. Par-del\u00e0 les diff\u00e9rences d\u2019effectifs, de style et de personnalit\u00e9 des chefs, un trait commun les unit\u00a0: l\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de la sonorit\u00e9. On y retrouve le son soyeux des instruments modernes, une fusion entre les instruments et entre les diff\u00e9rentes voix de l\u2019orchestre, mais \u00e9galement un son gonfl\u00e9 aux cordes dans le cas des grandes formations symphoniques, avec un fort vibrato.<\/p>\n

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L\u2019effervescence qui a suivi a conduit au choc et \u00e0 la controverse de l\u2019interpr\u00e9tation sur instruments anciens, dont on peut situer le d\u00e9but avec le Concentus Musicus Wien. Cet ensemble a \u00e9t\u00e9 form\u00e9 dans les ann\u00e9es 1950 par Nikolaus et Alice Harnoncourt et a \u00e9t\u00e9 r\u00e9v\u00e9l\u00e9 sur disque dans les ann\u00e9es 1960 et 1970. L\u2019un des enregistrements cl\u00e9s de l\u2019\u00e9poque est celui des six Concertos brandebourgeois<\/em> de Jean-S\u00e9bastien Bach par le Concentus Musicus Wien en 1964. Ayant travaill\u00e9 chez diff\u00e9rents disquaires \u00e0 partir de 1970, je me rappelle comme si c\u2019\u00e9tait hier l\u2019enthousiasme et le choc que cet enregistrement a caus\u00e9s chez les m\u00e9lomanes. C\u2019\u00e9tait une musique pleine d\u2019asp\u00e9rit\u00e9s, o\u00f9 les voix de l\u2019orchestre, dans l\u2019esprit du contrepoint, revendiquaient leur \u00e9galit\u00e9, ne se fusionnaient pas, mais dialoguaient entre elles, chacune avec sa personnalit\u00e9 et sa sonorit\u00e9 distinctes. Et ce son des instruments d\u2019\u00e9poque\u00a0! Des cordes au son bref, avec peu de vibrato, des cors et des trompettes qui \u00e9voquaient la chasse, des fl\u00fbtes et des hautbois dont certains disaient qu\u2019ils caquetaient\u00a0! Ce n\u2019\u00e9tait pas une musique jolie et routini\u00e8re ou une musique gonfl\u00e9e d\u2019accents qui provenait des romantiques. C\u2019\u00e9tait une musique vivante, pleine de contrastes et de vivacit\u00e9 rythmique, et d\u2019un dramatisme nouveau. C\u2019\u00e9tait lourd aussi, car il fallait d\u2019abord ma\u00eetriser les instruments avant de pouvoir penser \u00e0 all\u00e9ger la sonorit\u00e9 et les rythmes, ce qui est venu plus tard.<\/p>\n

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Cette interpr\u00e9tation de la musique baroque s\u2019est impos\u00e9e avec le temps. Ce ne sont pas les instruments d\u2019\u00e9poque eux-m\u00eames qui se sont impos\u00e9s, parce que plusieurs artistes et formations se sont inspir\u00e9s de l\u2019esth\u00e9tique tout en continuant \u00e0 utiliser les instruments modernes. Le fondement de cette interpr\u00e9tation \u00ab\u00a0authentique\u00a0\u00bb \u00e9tait la recherche de ce qui, dans cette musique, peut encore nous inspirer et nous parler.<\/p>\n

L\u2019effet imm\u00e9diat de cette interpr\u00e9tation et de ces enregistrements a \u00e9t\u00e9 la prolif\u00e9ration des formations d\u2019interpr\u00e9tation de musique baroque, avec instruments anciens ou non, et le rajeunissement des effectifs des orchestres. En effet, les jeunes se sont pris d\u2019engouement pour cette musique. Ils ont rapidement ma\u00eetris\u00e9 l\u2019utilisation des instruments anciens et une esth\u00e9tique reposant sur des rythmes plus vivaces, des sons plus brefs, plus d\u2019interaction entre les voix de l\u2019orchestre. Ils n\u2019ont pas eu \u00e0 \u00ab\u00a0d\u00e9sapprendre\u00a0\u00bb ce qu\u2019ils savaient. Ils ont abord\u00e9 cette musique avec fra\u00eecheur et sont vite devenus virtuoses de leur instrument et de leur style. On a observ\u00e9 la m\u00eame chose dans l\u2019interpr\u00e9tation de la musique baroque vocale, o\u00f9 des voix jeunes avec moins de vibrato, un son plus l\u00e9ger, donnaient un caract\u00e8re dramatique nouveau \u00e0 cette musique.<\/p>\n

Cette interpr\u00e9tation a travers\u00e9 la musique baroque et a influ\u00e9 sur l\u2019interpr\u00e9tation de la musique des p\u00e9riodes classique et romantique. \u00c0 l\u2019\u00e9coute du Beethoven de Kent Nagano, on peut appr\u00e9cier cette l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et cette vivacit\u00e9 nouvelle qui doit quelque chose \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation de la musique baroque qualifi\u00e9e d\u2019authentique.<\/p>\n

Les artistes du Qu\u00e9bec et du Canada ne sont pas rest\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9cart de ces changements, tout au contraire. L\u2019enregistrement au piano des Variations Goldberg<\/em> de Bach par Glenn Gould en 1955 a influenc\u00e9 toute une g\u00e9n\u00e9ration pr\u00e9cis\u00e9ment en redonnant sa place \u00e0 l\u2019\u00e9galit\u00e9 des voix et \u00e0 une plus grande vivacit\u00e9 rythmique. Qu\u2019on pense aussi aux ensembles Tafelmusik, Studio de musique ancienne de Montr\u00e9al et Arion Orchestre Baroque, dont les concerts et les enregistrements sont reconnus par les m\u00e9lomanes ici et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Cela d\u00e9montre l\u2019enthousiasme des jeunes et du public pour une musique du pass\u00e9 qui conserve le pouvoir d\u2019inspirer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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