{"id":371815,"date":"2018-10-26T07:49:09","date_gmt":"2018-10-26T11:49:09","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/?p=371815\/"},"modified":"2018-10-26T10:27:55","modified_gmt":"2018-10-26T14:27:55","slug":"off-festival-de-jazz-projets-speciaux-et-pianos-speciaux","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/collectif-jazz\/off-festival-de-jazz-projets-speciaux-et-pianos-speciaux\/","title":{"rendered":"Off Festival de Jazz\u00a0: Projets sp\u00e9ciaux et pianos sp\u00e9ciaux"},"content":{"rendered":"

\u00a0Montr\u00e9al, 4 au 13 octobre 2018<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

par Marc Ch\u00e9nard<\/strong> (avec addendum par Benjamin Goron<\/strong>)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Une fois de plus, l\u2019Off Festival de Jazz de Montr\u00e9al s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 en un clin d\u2019\u0153il, soit en deux tranches entrecoup\u00e9es de deux jours de rel\u00e2che suivant le premier weekend. Retour donc sur quelques faits saillants de cette \u00e9dition, la dix-neuvi\u00e8me de son histoire.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tout habitu\u00e9 d\u2019un festival, l\u2019Off ou tout autre, apprend avec le temps de ne jamais juger de la valeur d\u2019un \u00e9v\u00e9nement avant sa tenue. De toute \u00e9vidence, le d\u00e9voilement d\u2019une programmation cr\u00e9e des attentes, parfois \u00e9lev\u00e9es, mais d\u00e9\u00e7ues apr\u00e8s coup, parfois d\u00e9passant les esp\u00e9rances d\u2019une affiche qui ne semblait pas des plus excitantes. Il n\u2019est donc pas rare que l\u2019amateur se fasse ou bien surprendre par un programme qui n\u2019\u00e9veille pas son attention particuli\u00e8rement ou bien \u00eatre laiss\u00e9 sur sa faim par un autre des plus prometteurs. Pour cet observateur, l\u2019Off Festival\u00a02018 se range dans la premi\u00e8re de ces cat\u00e9gories, celle des attentes d\u00e9pass\u00e9es.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Projets sp\u00e9ciaux<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Nicolas Caloia (S. Verna)<\/p><\/div>\n

La couverture r\u00e9cente de la section jazz du magazine traitait de quatre \u00e9v\u00e9nements d\u2019envergure inscrits sur la marquise du festival, le premier d\u2019entre eux \u00e9tant la soir\u00e9e d\u2019ouverture mettant en vedette le Ratchet Orchestra de\u00a0<\/span><\/span><\/span>Nicolas\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span>Caloia<\/b>. V\u00e9ritable point de ralliement de l\u2019\u00e9lite des improvisateurs montr\u00e9alais, cette formation de plus de 15 musiciens a offert un copieux festin sonore, d\u00e9filant une douzaine de compositions de son chef en plus d\u2019une heure et demie ininterrompue. Rythm\u00e9es, foisonnantes ou \u00e9pur\u00e9es, les pi\u00e8ces du chef servaient surtout de plateformes aux membres qui, \u00e0 de rares exceptions pr\u00e8s, ont pu s\u2019illustrer en tant que solistes. Pour deux num\u00e9ros, la chanteuse Kim Zombik a contribu\u00e9 de p\u00e9tillantes vocalises, donnant un brin de soul et de swing \u00e0 la prestation. Remarquons aussi que cet orchestre avait pass\u00e9 trois jours en studio pour enregistrer son prochain album, et ce, dans la foul\u00e9e de six r\u00e9p\u00e8tes. Pas de doute, ils \u00e9taient bien rod\u00e9s et la marchandise a \u00e9t\u00e9 livr\u00e9e sur toute la ligne. Pour les absents, la premi\u00e8re heure du concert est diffus\u00e9e en ligne sur la Fabrique culturelle<\/a> ; si vous vous armez d\u2019un peu de patience, le disque sortira \u00e0 la fin mars 2019 chez Ambiances magn\u00e9tiques.<\/span><\/p>\n

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John Hollenbeck (L. Beck)<\/p><\/div>\n

\u00c0 20\u00a0h le lendemain soir (le 5), c\u2019\u00e9tait au tour du batteur\u00a0<\/span><\/span><\/span>John Hollenbeck\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span>de remonter sur les planches du festival. Deux ans apr\u00e8s le passage de son excellent groupe de compatriotes am\u00e9ricains, le Claudia Quintet, il s\u2019est pr\u00e9sent\u00e9 cette fois-ci avec une \u00e9quipe toute montr\u00e9alaise, un quintette dont l\u2019instrumentation \u00e9tait la plus inusit\u00e9e de tous les ensembles \u00e0 l\u2019affiche. Projet pluridisciplinaire pourrait-on dire, il regroupait, d’une part, le saxo alto Erik Hove (qui faisait presque preuve d\u2019un don d\u2019ubiquit\u00e9 cette ann\u00e9e en raison de sa pr\u00e9sence dans trois autres concerts) et le trompettiste Simon Millerd puis, d\u2019autre part,\u00a0Terri Hiron aux traitements \u00e9lectroniques et le vid\u00e9aste Pierre H\u00e9bert, improvisant des images abstraites\u00a0projet\u00e9es sur \u00e9cran derri\u00e8re les musiciens. Concert \u00e9bauche en quelque sorte, il s\u2019agissait donc d\u2019une premi\u00e8re tentative pour le chef de r\u00e9concilier la disparit\u00e9 de ces m\u00e9diums. Celui-ci remarquait apr\u00e8s le spectacle qu\u2019il ne visait pas \u00e0 cr\u00e9er quelque chose de bien ficel\u00e9e, mais de laisser le tout tr\u00e8s ouvert pour que tout un chacun trouve ses moments d\u2019int\u00e9r\u00eat. Pour l\u2019occasion, le batteur avait dress\u00e9 quelques partitions pour les deux souffleurs, qui les ont rejou\u00e9es dans la seconde partie de la soir\u00e9e. H\u00e9bert, pour sa part, projetait des petites figures abstraites et minuscules sur l\u2019\u00e9cran\u2009; suivant l\u2019entracte, il\u00a0d\u00e9ployait des figures plus amples et multicolores. Entendue seule au d\u00e9but de la seconde tranche du concert, l\u2019\u00e9lectronicienne \u00e9tait assez discr\u00e8te dans l\u2019ensemble\u2009; r\u00e8gle g\u00e9n\u00e9rale, les gens manipulant les sons d\u2019autrui ont tendance \u00e0 dispara\u00eetre sur sc\u00e8ne, vu une certaine difficult\u00e9 pour les auditeurs de d\u00e9partager leurs interventions de celles des autres. Coup dans l\u2019eau ou non\u2009? Une suite \u00e0 l\u2019aventure pourrait nous livrer une r\u00e9ponse… si suite il y aura.<\/span><\/p>\n

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Jean-Pierre Zanella<\/p><\/div>\n

\u00c0 l\u2019autre bout du festival (le vendredi 12), le saxophoniste (alto et soprano)\u00a0<\/span><\/span><\/span>Jean-Pierre Zanella\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span>occupait une place centrale dans un autre spectacle hors-norme. \u00c9tant donn\u00e9 ses liens avec le Br\u00e9sil, il avait invit\u00e9 un musicien de l\u00e0-bas, <\/span><\/span><\/span>Mike Ryan<\/b><\/span><\/span><\/span>, trompettiste et compositeur de nationalit\u00e9 australienne vivant dans ce pays depuis plus de trente ans. Entour\u00e9 d\u2019une douzaine de musiciens, incluant un percussionniste, un quatuor \u00e0 cordes et un sextette de trois vents appuy\u00e9e d\u2019une rythmique habituelle avec clavier, Ryan nous offrait Feliciano\u2019s Dilemma,\u00a0<\/i>une fresque sonore en plusieurs mouvements \u00e9tal\u00e9s sur quelque 75 minutes.\u00a0<\/span><\/span><\/span>Outre la direction du groupe, le compositeur entrecoupait les morceaux d\u2019une narration anglaise saupoudr\u00e9e d\u2019un peu de portugais. En gros, il nous raconta l\u2019histoire de son fr\u00e8re spirituel Feliciano qui, quittant sa terre pour rejoindre son ami en Australie, se trouve bient\u00f4t \u00e9pris d\u2019un terrible mal du pays, de cette saudade unique \u00e0 ce peuple qui l\u2019oblige presque \u00e0 retourner \u00e0 son bercail, o\u00f9 il finit paisiblement ses jours. Quant au spectacle, le tout\u00a0nageait\u00a0d\u2019abord dans un flou stylistique, la musique errant un peu entre le classique contemporain, le jazz, l\u2019impro, avec bien s\u00fbr la touche rythmique br\u00e9silienne. Cet auditeur en particulier ne pouvait s\u2019emp\u00eacher de penser \u00e0 Hermeto Pascoal, reconnu pour ses salmigondis sonores tous azimuts. Pourtant, cet aspect h\u00e9t\u00e9roclite du d\u00e9but s\u2019est aplani en cours de route, la musique s\u2019inscrivant dans un jazz latinisant moderne avec une bonne place laiss\u00e9e aux solistes, Zanella g\u00e9n\u00e9reusement mis en \u00e9vidence. (Soit dit en passant, on aurait bien voulu entendre un plus d\u2019Andr\u00e9 Leroux au t\u00e9nor \u2014 une intervention seulement \u2014, mais sa partition \u00e9tait largement domin\u00e9e par des passages \u00e9crits pour la fl\u00fbte.) La sauce a fini par prendre quand Ryan a l\u00e2ch\u00e9 la bride, donnant un peu plus de latitude \u00e0 ses charges. Les cordes, comme on peut s\u2019attendre, \u00e9taient tenues \u00e0 leurs feuilles, mais \u00a0elles ne faisaient pas que scier des rondes, des blanches, ou d\u2019\u00e9grener des tr\u00e9molos sirupeux. Sympathique conteur, Ryan a r\u00e9ussi, comme le disait si bien une connaissance, \u00e0 nous faire aimer son ami, h\u00e9las\u2009! disparu.<\/span><\/p>\n

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FELICIANO’S DILEMMA (M. Pinault)<\/p><\/div>\n

Selon une coutume bien \u00e9tablie, l\u2019Off essaie de mettre toute la gomme dans son spectacle de cl\u00f4ture. Cette ann\u00e9e, la gomme a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9e par un plastique explosif dot\u00e9 d\u2019une m\u00e8che qui rougeoyait seulement en premi\u00e8re partie pour \u00e9ventuellement faire d\u00e9tonner la charge apr\u00e8s l\u2019entracte. Inusit\u00e9e elle aussi, cette formation regroupait deux batteurs, Hollenbeck une fois de plus, son compatriote am\u00e9ricain Dan Weiss (arriv\u00e9 presque in extremis d\u2019un long voyage de Los Angeles), le guitariste ch\u00e9ri de bien des jeunes, Ben Monder et, non le moindre\u00a0<\/span><\/span><\/span>Samuel Blais,\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Samuel Blais (M. Pinault)<\/p><\/div>\n

<\/b>gravitant en \u00e9lectron libre autour de tout ce beau monde. Au baryton comme \u00e0 l\u2019alto, Blais a rarement \u00e9t\u00e9 aussi d\u00e9cha\u00een\u00e9 qu\u2019en cette soir\u00e9e, r\u00e9servant toutefois sa clarinette basse pour les moments plus recueillis \u2014 sage d\u00e9cision, compte tenu du fait qu\u2019il en joue que depuis deux ans. Ce joueur d\u2019anches, qui d\u00e9ploie de plus en plus ses ailes \u00e0 la mesure de son talent, nous pr\u00e9sentait surtout des pi\u00e8ces de son plus r\u00e9cent album et d\u2019autres provenant de disques ant\u00e9rieurs. Si la premi\u00e8re partie tra\u00eenait un peu, la seconde en revanche a fait chauffer les planches, terminant sur un morceau que Blais qualifia de sa toune \u00ab\u00a0m\u00e9tal\u00a0\u00bb (Spiral Vision)\u00a0<\/em>.John Zorn y aurait trouv\u00e9 son plaisir.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ailleurs au festival et en bref<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Un mot de f\u00e9licitations en terminant pour le saxophoniste <\/span><\/span><\/span>Jean-Fran\u00e7ois Ouellet\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span>et sa formation Hornet (homonyme du disparu r\u00e9cent M.\u00a0Coleman, Ornette de son pr\u00e9nom) pour avoir d\u00e9croch\u00e9 le prix Fran\u00e7ois-Marcaurelle, accord\u00e9 annuellement \u00e0 un ensemble de la rel\u00e8ve. Bien qu\u2019ayant manqu\u00e9 ce spectacle, le premier enregistrement de ce quartette sans piano et une prestation vue deux auparavant peuvent facilement convaincre ce critique de cet honneur. Cette r\u00e9compense garantit au groupe un retour l\u2019an prochain, un rendez-vous que je ne saurais rater. Parmi les autres formation de la\u00a0<\/span>rel\u00e8ve<\/span>\u00a0en lice, le quintette du bassiste (gaucher !) Colin Birney-Stewart<\/strong> pr\u00e9sentait\u00a0une musique \u00e0 la fois aventureuse et prometteuse. Bien qu\u2019ils restent encore \u00e0 murir un brin, les concepts musicaux ont \u00e9t\u00e9 bien traduits par son groupe\u00a0bien arrondi par les altistes Erik Hove et\u00a0Samuel Blais, l’omnipr\u00e9sent batteur Louis-Vincent Hamel et l\u2019un des beaux espoirs du piano, Daniel Arthur, un bel atout doit-on le dire.<\/span><\/span><\/p>\n

Addendum<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Gentiane Michaud-Gagnon (M. Pinault)<\/p><\/div>\n

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Marianne Trudel (M. Pinault)<\/p><\/div>\n

En ouverture de la seconde tranche du festival, le mercredi\u00a010, le Lion d\u2019Or a \u00e9t\u00e9 t\u00e9moin de la prestation des deux trios men\u00e9s par les laur\u00e9ates de la Bourse Cr\u00e9ation Jazz du Conseil des Arts de Montr\u00e9al. Le Gentiane MG Trio et Trifolia nous ont donn\u00e9 un aper\u00e7u de leurs nouveaux projets. En premi\u00e8re partie, <\/span><\/span><\/span>Gentiane Michaud-Gagnon\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span>(pno), Levi Dover (cb.) et Louis-Vincent Hamel (btr.) ont empli la salle de sonorit\u00e9s introspectives, exploratoires, ax\u00e9es le plus souvent sur des id\u00e9es br\u00e8ves, des visions fugaces que la musique essaie de d\u00e9voiler, le piano assurant l\u2019atmosph\u00e8re et la direction du discours. La deuxi\u00e8me partie en revanche \u00e9tait plus anim\u00e9e\u00a0: <\/span><\/span><\/span>Marianne Trudel\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span>(pno), \u00c9tienne Lafrance (cb.) et Patrick Graham (perc.<\/span><\/span><\/span>)\u00a0<\/span><\/span><\/span>nous ont offert un cocktail bigarr\u00e9 de nouvelles compositions. Compte tenu de la complexit\u00e9 dans l\u2019\u00e9criture, mais aussi de la complicit\u00e9 sur sc\u00e8ne, les trois musiciens ont convers\u00e9 sans cesse, explorant les multiples possibilit\u00e9s de leurs instruments autour d\u2019une th\u00e9matique aquatique. La musique de Trudel est pourvue d\u2019un torrent d\u2019\u00e9nergie qui nous arrive d\u2019une mani\u00e8re dos\u00e9e, dans un discours intelligent, participatif et \u00e9loquent, o\u00f9 les tableaux s\u00e9par\u00e9s se rejoignent au centre de la feuille trifoli\u00e9e. Nous suivrons de pr\u00e8s les sorties respectives de ces deux trios. B.G<\/strong>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a0Montr\u00e9al, 4 au 13 octobre 2018 par Marc Ch\u00e9nard (avec addendum par Benjamin Goron) Une fois de plus, l\u2019Off Festival de Jazz de Montr\u00e9al s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 en un clin d\u2019\u0153il, soit en deux tranches entrecoup\u00e9es de deux jours de rel\u00e2che suivant le premier weekend. Retour donc sur quelques faits saillants de cette \u00e9dition, la dix-neuvi\u00e8me<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":3585,"featured_media":371810,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17036,17283,17281,404],"tags":[],"class_list":{"0":"post-371815","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-critiques-de-spectacles","8":"category-avant-garde","9":"category-mainstream-fr","10":"category-scena-jazz-fr","11":"type-critique"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/SAMUEL-BLAIS-2018-007-1024x683.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/SAMUEL-BLAIS-2018-007-300x200.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/SAMUEL-BLAIS-2018-007-1024x683.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/371815"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3585"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=371815"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/371815\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/371810"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=371815"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=371815"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=371815"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}