![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/Seminar-Pix-03.jpg\")
<\/a>Les participants du s\u00e9minaire du 5 mai 2018 profitent de l’heure du d\u00eener \u00e0 l’ext\u00e9rieur de la facult\u00e9 de musique de l’Universit\u00e9 de Toronto, o\u00f9 se tenait l’\u00e9v\u00e8nement.<\/p><\/div>\n
La journ\u00e9e d\u00e9buta par quatre br\u00e8ves conf\u00e9rences destin\u00e9es \u00e0 ouvrir la discussion. James Norcop, cofondateur de l\u2019Art Song Foundation of Canada, a abord\u00e9 la question du d\u00e9clin apparent de l\u2019int\u00e9r\u00eat du public pour les r\u00e9citals de m\u00e9lodies, exhortant ses auditeurs \u00e0 travailler ensemble pour \u00e9tablir l\u2019infrastructure n\u00e9cessaire (et manquante) pour la diffusion des m\u00e9lodies et cr\u00e9er et stimuler de nouveaux publics de r\u00e9citals, peut-\u00eatre dans de nouveaux lieux innovants.<\/p>\n
La discussion anim\u00e9e qui suivit porta sur les moyens possibles d\u2019attirer ces nouveaux publics, y compris la suggestion bienvenue de briser les silos actuels de genre pour permettre de nouveaux formats dans diff\u00e9rents espaces de spectacle.<\/p>\n
Ensuite, le pianiste et professeur Warren Jones s\u2019est attaqu\u00e9 \u00e0 ce qu\u2019il a appel\u00e9 l\u2019\u00e9l\u00e9ment le plus important d\u2019un r\u00e9cital de m\u00e9lodies\u00a0: la communication. La capacit\u00e9 des artistes \u00e0 donner un sens, un sentiment et une expression aux auditeurs, a-t-il soutenu, est ce qui cr\u00e9era de nouveaux publics et maintiendra ceux qui existent. Les chanteurs, les pr\u00e9sentateurs et les enseignants qui ont r\u00e9pondu ont tous soulign\u00e9 les diff\u00e9rents aspects du d\u00e9fi de Warren \u00e0 communiquer, y compris des suggestions pratiques, par exemple expliquer au public les m\u00e9lodies et les po\u00e8mes avant une repr\u00e9sentation. D\u2019autres ont insist\u00e9 sur la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019\u00e9largir le r\u00e9pertoire de m\u00e9lodies pour mieux rejoindre notre soci\u00e9t\u00e9 multiculturelle actuelle.<\/p>\n
Rena Sharon, fondatrice du Vancouver International Song Institute de l\u2019Universit\u00e9 de la Colombie-Britannique, s\u2019est pench\u00e9e sur l\u2019importance de la m\u00e9lodie dans le monde actuel. D\u00e9crivant la longue histoire de cette forme artistique, elle a exhort\u00e9 les interpr\u00e8tes \u00e0 attirer de nouveaux publics pour garder les r\u00e9citals vivants, \u00e0 la fois dans leur format traditionnel et dans de nouvelles formes plus r\u00e9centes et moins formelles. La discussion qui suivit a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s large, car de nombreux exemples nord-am\u00e9ricains d\u2019efforts fructueux ont \u00e9t\u00e9 \u00e9voqu\u00e9s.<\/p>\n
Dans la derni\u00e8re pr\u00e9sentation de la matin\u00e9e, Andrew Kwan, dont l\u2019agence de gestion repr\u00e9sente des artistes canadiens depuis des d\u00e9cennies, aborda le sujet de la cr\u00e9ation d\u2019opportunit\u00e9s. Ce faisant, il fit remarquer que toutes les autres industries artistiques effectuent des recherches pour comprendre leur public, mais nous ignorons (encore) vraiment qui est notre public et comment l\u2019attirer.<\/p>\n
R\u00e9pondant \u00e0 son appel \u00e0 travailler en \u00e9tant \u00e0 l\u2019\u00e9coute du public et \u00e0 \u00e9voluer en cons\u00e9quence, comme les mus\u00e9es et d\u2019autres institutions artistiques l\u2019ont fait ces derni\u00e8res ann\u00e9es, des participants ont pr\u00e9sent\u00e9 des mod\u00e8les de nouvelles opportunit\u00e9s \u00e0 travers de nouveaux formats de r\u00e9cital, en particulier les concerts \u00e0 domicile.<\/p>\n
Dans l\u2019apr\u00e8s-midi, quatre groupes d\u2019interpr\u00e8tes invit\u00e9s par le Conseil des arts de l\u2019Ontario ont pr\u00e9sent\u00e9 de brefs exemples de leurs conceptions des types de r\u00e9citals de chansons susceptibles d\u2019attirer de nouveaux publics.<\/p>\n
1) La soprano Danika Lor\u00e8n et le pianiste St\u00e9phane Mayer ont pr\u00e9sent\u00e9 de leurs nouvelles compositions (Prairie Spring<\/em> de Mayer, texte de Willa Cather, l\u2019interpr\u00e9tation de Lor\u00e8n de po\u00e8mes de Lorna Crozier tir\u00e9s de Sex Lives of Vegetables<\/em> \u2013 Onions<\/em>, Carrots<\/em> et Cauliflower<\/em>) et aussi Epheu<\/em> provenant de M\u00e4dchenblumen<\/em> par Richard Strauss et Felix Dahn.<\/p>\n 2) Le groupe Pocket Concert expliqua son mod\u00e8le de r\u00e9cital (et d\u2019affaires) de concerts de chambre intimes tenus dans des r\u00e9sidences priv\u00e9es, des milieux de travail, des parcs et d\u2019autres lieux non traditionnels. Rory McLeod, violoniste et cofondateur et codirecteur, la mezzo-soprano Victoria Marshall et le pianiste Jared Tehse ont ensuite interpr\u00e9t\u00e9 Gestillte Sehnsucht<\/em> de Deux chants, <\/em>op. 91 de Brahms.<\/p>\n 3) M\u00e9langeant d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment le contemporain et le traditionnel, la soprano Alexandra Smither et le pianiste Trevor Chartrand ont pr\u00e9sent\u00e9 un programme vari\u00e9 comprenant l\u2019arrangement de Smither de Sea Rose<\/em> d\u2019Alex Taylor, I Give You Back<\/em> d\u2019Annea Lockwood, The Kind Moone<\/em> d\u2019Emma Wine et Mix a Pancake<\/em> de Vivian Fung ainsi que Gretchen am Spinnrade<\/em> de Schubert et Il vole<\/em> de Poulenc.<\/p>\n 4) Le t\u00e9nor Lawrence Wiliford et le pianiste Steven Philcox, cofondateurs et codirecteurs artistiques du Canadian Art Song Project (CASP), ont parl\u00e9 de la double mission du CASP, \u00e0 la fois historique (r\u00e9cup\u00e9ration, publication et enregistrement de m\u00e9lodies canadiennes ant\u00e9rieures) et contemporaine (commande aux compositeurs canadiens de m\u00e9lodies pour des chanteurs canadiens). Illustrant la premi\u00e8re, Wiliford a chant\u00e9 Music When Soft Voices Die<\/em> de Healey Willan et Fair Daffodils<\/em> de Derek Holman. Pour d\u00e9montrer la dramatisation innovante des nouvelles m\u00e9lodies command\u00e9es, ils ont fait jouer un extrait vid\u00e9o de Sewing the Earthworm<\/em> par Brian Harman et David Brock, puis un extrait de Dawn Always Begins in the Bones<\/em> d\u2019Ana Sokolovi\u0107, une \u0153uvre command\u00e9e par le Canadian Opera Company Ensemble Studio pour le 150e<\/sup> anniversaire du Canada.<\/p>\n Une longue discussion a suivi. Les membres pr\u00e9sents ont r\u00e9pondu \u00e0 ces diff\u00e9rents mod\u00e8les cr\u00e9atifs et \u00e9chang\u00e9 leurs diff\u00e9rentes pens\u00e9es. Parmi les nombreuses questions soulev\u00e9es figuraient les d\u00e9fis de la communication et les probl\u00e8mes de financement constants, les nouvelles possibilit\u00e9s de lieux de spectacle, la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019accro\u00eetre la diversit\u00e9 du r\u00e9pertoire et d\u2019explorer de nouvelles exp\u00e9riences \u2013 en mati\u00e8re de format, genre, m\u00e9dias, surtitres et autres technologies.<\/p>\n Un fort consensus s\u2019est d\u00e9gag\u00e9 parmi les participants sur le fait que d\u2019autres r\u00e9unions comme celle-ci seraient souhaitables pour partager de nouvelles id\u00e9es, mais aussi pour parler des probl\u00e8mes et des difficult\u00e9s rencontr\u00e9s par les enseignants, \u00e9tudiants, interpr\u00e8tes et pr\u00e9sentateurs pour garder vivante cette forme d\u2019art vitale et trouver de nouveaux publics.<\/p>\n Traduction par M\u00e9lissa Brien<\/p>\n Linda Hutcheon<\/strong> est professeure \u00e9m\u00e9rite au d\u00e9partement d\u2019anglais et au Centre de litt\u00e9rature compar\u00e9e de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto. Pour un r\u00e9sum\u00e9 plus complet des travaux du s\u00e9minaire, visitez\u00a0: www.artsongfoundation.ca.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le 5 mai dernier, divers intervenants de l\u2019art de la chanson (m\u00e9lodie) au Canada \u2013 enseignants, chanteurs, pianistes, pr\u00e9sentateurs, universitaires \u2013 se sont rencontr\u00e9s \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Toronto pour discuter de l\u2019avenir de cette forme artistique. Coparrain\u00e9 par la National Association of Teachers of Singing, la facult\u00e9 de musique de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto, l\u2019Art Song<\/p>\n