![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/Brancy_Dugan_photo-Gerard-Collett.jpg\")
<\/a>Photo : Gerard Collett<\/p><\/div>\n
La technique vocale de l\u2019op\u00e9ra est-elle diff\u00e9rente de celle de la m\u00e9lodie\u00a0?<\/p>\n
John<\/strong> : Absolument. Lorsque je chantais des m\u00e9lodies \u00e0 la salle Bourgie, j\u2019ai pu jouer avec l\u2019acoustique; la salle permet \u00e0 l\u2019interpr\u00e8te de le faire. Je pourrais aller \u00ab\u00a0hors voix\u00a0\u00bb et dans un falsetto<\/em> pur. J\u2019ai pu m\u00e9langer davantage ma voix. Dans l\u2019op\u00e9ra, \u00e0 moins que ce soit quelque chose comme Billy Budd<\/em>, [o\u00f9] l\u2019orchestration est tr\u00e8s calme, il est plus difficile d\u2019\u00eatre \u00ab\u00a0hors voix\u00a0\u00bb. Vous ne voulez pas faire \u00e7a. \u00c7a ne sonnera pas bien et le legato sera \u00e9galement compromis.<\/p>\n Comment prenez-vous soin de votre voix dans un concours exigeant comme le CMIM\u00a0?<\/p>\n John <\/strong>: Avant le concours, Peter et moi avons donn\u00e9 une s\u00e9rie de concerts en plein air \u00e0 Kansas City, alors nous sommes arriv\u00e9s le 28 mai \u00e0 2 heures du matin et devions chanter le lendemain\u00a0! Je pense que le travail pr\u00e9paratoire est tr\u00e8s important. G\u00e9rer le stress et la tension, rester bien hydrat\u00e9 et bien dormir. J\u2019utilise un vaporisateur de zinc et, r\u00e9cemment, je prends des suppl\u00e9ments \u00e9tonnants de champignons fabriqu\u00e9s par Host Defense. Certains d\u2019entre eux ont un effet sur le syst\u00e8me nerveux et le stress ainsi que sur le syst\u00e8me surr\u00e9nal. Lorsque nous chantons, nous utilisons beaucoup de force vitale pour \u00e9mouvoir et diffuser tout ce son et cette \u00e9nergie vers le public. Ces nerfs et cette \u00e9nergie peuvent faire passer votre corps en mode de suractivit\u00e9, comme un athl\u00e8te en comp\u00e9tition. Aussi, le plus important est de dormir huit ou neuf heures par nuit.<\/p>\n Quand allez-vous jouer \u00e0 Montr\u00e9al\u00a0?<\/p>\n John<\/strong> : Peter et moi travaillons sur un projet depuis 2014 pour lequel nous avons r\u00e9alis\u00e9 un CD intitul\u00e9 The Silent Night, World War I Memorial in Song<\/em>. Ensuite, nous avons r\u00e9alis\u00e9 un deuxi\u00e8me programme intitul\u00e9 Armistice: The Journey Home<\/em>, qui regroupe des chansons et des arrangements originaux. Nous avons pr\u00e9sent\u00e9 Silent Night<\/em> en 2015 avec la Soci\u00e9t\u00e9 d\u2019art vocal de Montr\u00e9al, alors nous allons maintenant amener Armistice<\/em>. Certains des compositeurs se sont battus ou ont servi lors de la Premi\u00e8re Guerre mondiale, mais ce qui diff\u00e9rencie ce programme, c\u2019est le th\u00e8me de la maison et sa signification au lendemain d\u2019une catastrophe.<\/p>\n Peter <\/strong>: \u00c0 l\u2019\u00e9poque, les gens pensaient que la Premi\u00e8re Guerre mondiale serait la guerre qui mettrait fin \u00e0 toutes les guerres. \u00c9videmment, ils se trompaient et nous avons voulu explorer cet aspect int\u00e9ressant.<\/p>\n John<\/strong> : Et le monde actuel n\u2019est pas dans un \u00e9tat solide. Si vous avez le privil\u00e8ge de vivre dans un endroit qui n\u2019est pas ravag\u00e9 par la guerre, vous n\u2019y penserez pas constamment, mais cela ne signifie pas que la guerre n\u2019existe pas.<\/p>\n Peter<\/strong> : Une autre id\u00e9e pr\u00e9sente dans le programme est celle des gens qui errent pendant ou apr\u00e8s la guerre. Ceux qui ont perdu leur maison. Nous jouons les Songs of Travel<\/em> de Vaughan Williams, qui a servi au front pendant la Premi\u00e8re Guerre mondiale.<\/p>\n Pouvez-vous souligner quelques diff\u00e9rences stylistiques entre les compositeurs de votre programme\u00a0?<\/p>\n John<\/strong> : Schubert et Rachmaninov sont \u00e0 peu pr\u00e8s aussi \u00e9loign\u00e9s que possible en termes de style. La seule chose qu\u2019ils ont en commun, c\u2019est qu\u2019il faut les chanter legato. La langue change tout et aussi la mani\u00e8re dont le compositeur aborde le piano.<\/p>\n Peter<\/strong> : Dans le r\u00e9pertoire fran\u00e7ais, nous avons une stabilit\u00e9 m\u00e9tronomique qui simplifie le rythme, alors que dans Schubert, il y a encore une simplicit\u00e9, mais aussi plus de mont\u00e9es et de chutes naturelles et de respiration. Les phras\u00e9s dans Rachmaninov sont plus extr\u00eames, ce qui n\u00e9cessite beaucoup de flexibilit\u00e9.<\/p>\n Comment gagne-t-on un concours\u00a0?<\/p>\n John<\/strong> : La pr\u00e9paration et le sentiment de facilit\u00e9 et de confiance y sont pour beaucoup, et ne peuvent \u00eatre atteints que par l\u2019exp\u00e9rience. J\u2019ai jou\u00e9 en public la plupart des pi\u00e8ces avant le concours. J\u2019ai particip\u00e9 \u00e0 plus de 25 concours et j\u2019ai eu beaucoup de succ\u00e8s, mais une fois en Finlande, je n\u2019ai m\u00eame pas d\u00e9pass\u00e9 les quarts de finale. Vous devez \u00eatre tr\u00e8s pr\u00e9par\u00e9. Les jurys sont souvent des superstars et des critiques du plus haut niveau.<\/p>\n Peter<\/strong> : Ne vous attendez pas \u00e0 gagner, mais concentrez-vous sur la qualit\u00e9 de la prestation. On peut apprendre \u00e9norm\u00e9ment de chaque concours.<\/p>\n Que pensez-vous des concours de chant t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s tels que X Factor et La Voix, et des participants qui chantent des pi\u00e8ces classiques\u00a0?<\/p>\n John<\/strong> : Je pense que c\u2019est une mutation de notre forme d\u2019art. Il est imp\u00e9ratif que notre g\u00e9n\u00e9ration de musiciens et d\u2019administrateurs classiques reconnaisse que ce que nous faisons est en fait attirant pour un public populaire, mais il est \u00e9galement important pour nous de pr\u00e9senter l\u2019art de mani\u00e8re \u00e0 ce qu\u2019il soit facile \u00e0 assimiler.<\/p>\n Peter<\/strong> : Les producteurs et les administrateurs doivent \u00e9galement croire en la qualit\u00e9 de l\u2019art lui-m\u00eame. C\u2019est un acte de foi que de dire\u00a0: \u00ab\u00a0Nous ne devons pas compromettre la qualit\u00e9 de l\u2019art pour attirer un public de masse.\u00a0\u00bb<\/p>\n John<\/strong> : Je vois notre g\u00e9n\u00e9ration changer r\u00e9ellement l\u2019industrie, car nous n\u2019avons pas peur d\u2019exp\u00e9rimenter de nouvelles technologies, de nouvelles fa\u00e7ons de mettre en sc\u00e8ne ou des collaborations avec d\u2019autres disciplines artistiques \u2013 trouvant des moyens pour que l\u2019op\u00e9ra reste non seulement pertinent, mais qu\u2019il puisse \u00e9galement s\u2019\u00e9tendre \u00e0 diff\u00e9rentes formes artistiques.<\/p>\n Traduction par M\u00e9lissa Brien<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dans notre num\u00e9ro d\u2019avril dernier, Wah Keung Chan et moi avions pr\u00e9dit que John Brancy serait l\u2019un des gagnants du CMIM 2018. J\u2019ai rencontr\u00e9 le baryton am\u00e9ricain avec le pianiste Peter Dugan deux jours avant les finales de la division Aria. Brancy a remport\u00e9 le premier prix de la division aria et le prix de<\/p>\n