{"id":368562,"date":"2018-09-04T13:29:49","date_gmt":"2018-09-04T17:29:49","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=368562\/"},"modified":"2018-09-04T13:29:49","modified_gmt":"2018-09-04T17:29:49","slug":"la-melodie-britannique-du-20e-siecle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/la-scena-musicale-team\/la-melodie-britannique-du-20e-siecle\/","title":{"rendered":"La m\u00e9lodie britannique du 20e si\u00e8cle"},"content":{"rendered":"

Au tournant du 20e<\/sup> si\u00e8cle, la tradition de la ballade de boudoir jouissait toujours de la faveur publique gr\u00e2ce notamment \u00e0 Liza Lehmann, Maude Valerie White, Arthur Sullivan et Edward German, dont les chansons sans grande valeur litt\u00e9raire avaient acquis une grande popularit\u00e9. Si Hubert Parry (plus particuli\u00e8rement avec ses 12 suites, English Lyrics<\/em>, comprenant des mises en musique de Shakespeare et d\u2019autres importants po\u00e8tes anglais), Charles Stanford et Arthur Somervell avaient tent\u00e9 de hausser la qualit\u00e9 du genre, ce n\u2019est qu\u2019au cycle Sea Pictures<\/em> d\u2019Edward Elgar, pr\u00e9sent\u00e9 quelques mois avant le d\u00e9but du si\u00e8cle qu\u2019\u00e0 bien des \u00e9gards, la m\u00e9lodie de tradition britannique doit sa renaissance. En contraste avec les m\u00e9lodies impressionnistes en plusieurs langues de Frederick Delius, les compositions \u00e9minemment anglaises d\u2019Elgar font de lui l\u2019artisan du renouveau de la musique vocale.<\/p>\n

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George Butterworth<\/p><\/div>\n

La prochaine g\u00e9n\u00e9ration de compositeurs marque l\u2019\u00e2ge d\u2019or de cette renaissance, mais la Premi\u00e8re Guerre mondiale sonne le glas de bien des ambitions. Parmi les compositeurs ayant combattu activement, l\u2019un des plus prometteurs, George Butterworth, dont les m\u00e9lodies combinaient lyrisme et culture populaire anglaise \u2013 pensons \u00e0 sa mise en musique des po\u00e8mes d\u2019A.E. Housman, notamment Six Songs from A Shropshire Lad<\/em> et Bredon Hill<\/em>, comprenant les deux chefs-d\u2019\u0153uvre Loveliest<\/em> of<\/em> Trees<\/em> et On<\/em> the<\/em> Idle<\/em> Hill<\/em> of<\/em> Summer<\/em> \u2013 est tomb\u00e9 \u00e0 31 ans \u00e0 la bataille de la Somme. Le po\u00e8te et compositeur Ivor Gurney y a laiss\u00e9 sa sant\u00e9 mentale, mais lui aussi a compos\u00e9 plusieurs m\u00e9lodies d\u2019une supr\u00eame beaut\u00e9 (Sleep<\/em> et Under<\/em> the<\/em> Greenwood<\/em> Tree<\/em>).<\/p>\n

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Ralph Vaughan Williams<\/p><\/div>\n

Aussi envoy\u00e9 au front, Ralph Vaughan Williams a inaugur\u00e9 un style pastoral anglais qui s\u2019inspirait en partie d\u2019\u00e9vocations de l\u2019identit\u00e9 anglaise et de sa musique traditionnelle. La mise en musique de mots a jou\u00e9 un r\u00f4le aussi important au d\u00e9but de sa carri\u00e8re que durant sa derni\u00e8re p\u00e9riode de cr\u00e9ation. Ainsi, compos\u00e9e pr\u00e8s de 50 ans apr\u00e8s son cycle On Wenlock Edge <\/em>(1909), son admirable composition Ten Blake Songs<\/em> forme un \u00e9pilogue bouleversant \u00e0 une \u0153uvre de cr\u00e9ation remarquable. En plus de plusieurs autres chansons magnifiques, il a compos\u00e9 deux cycles prodigieux\u00a0: The House of Life<\/em> et Songs of Travel.<\/em><\/p>\n

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Roger Quilter<\/p><\/div>\n

Dominant la musique britannique tout au long du 20e<\/sup> si\u00e8cle, ce style a inspir\u00e9 bon nombre des disciples de Vaughan Williams, dont Roger Quilter. Gr\u00e2ce \u00e0 sa personnalit\u00e9 bien d\u00e9finie \u2013 d\u00e9faillante chez la plupart de ses contemporains \u2013, celui-ci a compos\u00e9 des m\u00e9lodies au style facilement reconnaissable. Toujours fluide, sa ligne m\u00e9lodique sert avant tout \u00e0 ponctuer le rythme des mots, au contraire d\u2019un rythme int\u00e9gr\u00e9 de force \u00e0 une m\u00e9lodie pr\u00e9con\u00e7ue. Ses chansons se distinguent aussi par ses choix po\u00e9tiques\u00a0: Shakespeare, Herrick, Shelley et Blake, en plus d\u2019autres compositions anonymes du 16e<\/sup> si\u00e8cle. Ses mises en musique de Shakespeare (op. 6 et surtout op. 23) ont rarement \u00e9t\u00e9 surpass\u00e9es.<\/p>\n

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Gerald Finzi<\/p><\/div>\n

Autre passionn\u00e9 des mots, Gerald Finzi avait un sens m\u00e9lodique et un don inn\u00e9 pour la mise en musique des mots, comme en t\u00e9moignent ses neuf cycles, dont six sont des arrangements de po\u00e8mes de Thomas Hardy. Celui qui lui tient le plus \u00e0 c\u0153ur, Let Us Garlands Bring<\/em>, est une mise en musique de Shakespeare. De son c\u00f4t\u00e9, John Ireland a compos\u00e9 pr\u00e8s de 100 m\u00e9lodies impressionnistes qui insufflent un nouvel \u00e9lan aux po\u00e8mes d\u2019A. E. Housman, Hardy, Christina Rossetti, John Masefield, Rupert Brooke et tant d\u2019autres en utilisant une langue bien \u00e0 lui dont les sonorit\u00e9s internes souvent dramatiques sont particuli\u00e8rement \u00e9videntes dans son chef-d\u2019\u0153uvre Sea Fever<\/em> et son cycle Songs of a Wayfarer<\/em>. Parmi les 162 m\u00e9lodies de Cecil Armstrong Gibbs, pas moins de 38 sont des arrangements de po\u00e8mes de Walter de la Mare, alliant la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 onirique de Silver<\/em> \u00e0 l\u2019humour bon enfant de Five Eyes<\/em>. Peter Warlock (de son vrai nom Philip Heseltine) a compos\u00e9 pas moins de 150 m\u00e9lodies, empreintes \u00e0 la fois d\u2019une sombre m\u00e9lancolie et d\u2019une joie de vivre d\u00e9bordante, plus particuli\u00e8rement dans son cycle The Curlew<\/em>. Herbert Howells a aussi \u00e9crit des \u0153uvres \u00e9l\u00e9gantes et charmantes, ainsi que le talentueux E.J. Moeran (qui a mis en musique des po\u00e8mes de Housman et de James Joyce), Arnold Bax et Rebecca Clarke.<\/p>\n

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Michael Tippett<\/p><\/div>\n

Apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale, deux virtuoses anglais se sont impos\u00e9s. Michael Tippett a l\u00e9gu\u00e9 d\u2019importants cycles exigeants sur le plan vocal \u2013 pensons \u00e0 Songs for Ariel, The Heart\u2019s Assurance<\/em> et Songs for Achilles \u2013<\/em>, mais c\u2019est \u00e0 Benjamin Britten que revient la d\u00e9finition de nouveaux param\u00e8tres pour la m\u00e9lodie britannique. \u00c9l\u00e8ve du distingu\u00e9 compositeur Frank Bridge, Britten a compos\u00e9 quelque 200 m\u00e9lodies, dont plus de 60 magnifiques arrangements d\u2019airs populaires. S\u2019il a mis en musique des po\u00e8tes l\u00e9gendaires \u2013 Pouchkine, H\u00f6lderlin, Rimbaud et Michel-Ange \u2013, ce sont ses arrangements musicaux d\u2019\u0153uvres de langue anglaise qui impressionnent avant tout. Selon Nicholas Maw, \u00ab\u00a0son sens de la po\u00e9sie (pas seulement anglaise) et des inflexions de la langue en font, je crois, le plus grand ma\u00eetre de la mise en musique de la langue anglaise\u00a0\u00bb. Son style m\u00e9lodique si personnel et son langage harmonique aussi fluide que raffin\u00e9 caract\u00e9risent plus d\u2019une douzaine de ses cycles, plus particuli\u00e8rement Songs and Proverbs<\/em> de William Blake et The Holy Sonnets<\/em> de John Donne.<\/p>\n

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Peter Maxwell Davies<\/p><\/div>\n

Dans les ann\u00e9es 1960, la musique britannique est fortement influenc\u00e9e par les tendances modernisantes du continent europ\u00e9en. Le cycle sur les probl\u00e8mes de sant\u00e9 mentale du roi George III de Peter Maxwell Davies, Eight Songs for a Mad King<\/em>, est une repr\u00e9sentation crue de la d\u00e9tresse caus\u00e9e par son \u00e9tat psychique. Avec des compositeurs comme Jonathan Dove (Out of Winter<\/em>) et Mark-Anthony Turnage (Three Animal Songs,<\/em> When I Woke<\/em>) \u2013 dont l\u2019affinit\u00e9 pour la voix et l\u2019utilisation d\u2019un cadre musical moderne et d\u2019un arrangement vocal cisel\u00e9 s\u2019opposent aux m\u00e9lodies de Thomas Ad\u00e8s aux arrangements vocaux ingrats et gauches, mais \u00e0 la musique toujours int\u00e9ressante \u2013, la m\u00e9lodie britannique d\u2019aujourd\u2019hui semble plus dynamique et diversifi\u00e9e que jamais.<\/p>\n

Traduction par V\u00e9ronique Frenette<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2814,"featured_media":368574,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17253,17251],"tags":[36965,19988,12341,12726,18892,12522,36964],"class_list":{"0":"post-368562","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-melodie","8":"category-musique-vocale","9":"tag-british-art-song","10":"tag-george-butterworth","11":"tag-gerald-finzi","12":"tag-michael-tippett","13":"tag-peter-maxwell-davies","14":"tag-ralph-vaughan-williams","15":"tag-roger-quilter","16":"type-article-fr","17":"volume-volume-24","18":"issue-vol-24-issue-1-fr","19":"section-melodie-vocale"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/Roger-Quilter-.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/Roger-Quilter--300x169.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/Roger-Quilter-.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/368562"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2814"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=368562"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/368562\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/368574"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=368562"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=368562"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=368562"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}