{"id":363239,"date":"2018-06-24T12:16:37","date_gmt":"2018-06-24T16:16:37","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=363239\/"},"modified":"2018-06-24T17:14:24","modified_gmt":"2018-06-24T21:14:24","slug":"suoni-per-il-popolo-le-sprint-final-premier-episode","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/collectif-jazz\/suoni-per-il-popolo-le-sprint-final-premier-episode\/","title":{"rendered":"Suoni per il Popolo \u2013\u00a0Le sprint final (premier \u00e9pisode)"},"content":{"rendered":"

par Marc Ch\u00e9nard<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Bon an, mal an, le festival Suoni per il Popolo s\u2019est \u00e9tal\u00e9 pendant pr\u00e8s de trois semaines ce mois-ci, cl\u00f4turant sa dix-huiti\u00e8me\u00a0\u00e9dition le 18 juin dernier, \u00e0 trois jours du solstice d\u2019\u00e9t\u00e9. On invite les int\u00e9ress\u00e9s \u00e0 lire quelques critiques de spectacles<\/a> r\u00e9dig\u00e9s par notre collaborateur Paul Serralheiro, toutes accessibles en ligne sur la page anglaise de ce site.<\/span><\/p>\n

Depuis son coup d\u2019envoi en 2001, le festival persiste et signe en pr\u00e9sentant un \u00e9ventail de musiques que certains qualifieront d\u2019\u00e9clectiques, la plupart situ\u00e9es en marge des courants de musiques dites populaires. Certes moins courues par les masses, elles ont su attirer un public suffisamment nombreux pour assurer sa survie\u00a0<\/span><\/span><\/span>dans le march\u00e9. Au fil des ans, le Suoni a non seulement r\u00e9ussi \u00e0 fid\u00e9liser un tel public chez nous \u00e0 Montr\u00e9al, mais \u00e0 le faire grossir aussi<\/span><\/span><\/span>. T\u00e9moin de cet \u00e9v\u00e9nement depuis sa premi\u00e8re \u00e9dition, je constate une progression certaine au niveau de la demande du public pour ces musiques que dans son offre<\/span><\/span><\/span>. De nos jours, les musiciens travaillant aux confins des genres sont plus nombreux que jamais chez nous et le public suit aussi, les salles bien remplies du festival \u00e9tant un bon indicateur de cet \u00e9tat de faits.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019un des traits caract\u00e9ristiques de cet \u00e9v\u00e9nement consiste \u00e0 jumeler au moins deux groupes dans un m\u00eame programme,<\/span><\/span><\/span>parfois trois lorsqu\u2019il s\u2019agit de solistes. Une telle politique n\u2019est pas sans risque (ce qui rel\u00e8ve bien s\u00fbr de la vision du festival), mais il arrive que certains jumelages ne soient pas des plus heureux. Parfois, on remarque un certain foss\u00e9 entre les styles\u00a0<\/span><\/span><\/span>des ensembles se divisant une soir\u00e9e, au point d\u2019avoir une incompatibilit\u00e9 entre eux. Ce faisant, l\u2019amateur de l\u2019un ou de l\u2019autre style ne trouve pas toujours son compte<\/span><\/span><\/span>,<\/span>se sentant ou bien oblig\u00e9 d\u2019entendre quelque chose qui ne l\u2019int\u00e9resse pas vraiment, ou bien de renoncer au spectacle entier. Dans les lignes qui suivent\u00a0<\/span><\/span><\/span>nous nous pencherons sur deux des quatre programmes entendus durant la derni\u00e8re semaine du festival, ceux-ci ayant un d\u00e9nominateur commun, soit la musique improvis\u00e9e empreinte d\u2019une tradition du jazz. Un second volet suivra sous peu, consacr\u00e9 aux deux autres concerts vus dans les derniers jours du festival.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Premier programme<\/strong> (Sala Rossa, mercredi 13 juin) :\u00a0<\/span><\/span><\/span>Duo Sylvie Courvoisier et Mark Feldman suivi du trio Taborn-Rasmussen-Smith<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Photo: S. Sutter<\/p><\/div>\n

B\u00e9n\u00e9ficiant d\u00e9sormais d\u2019un magnifique piano de concert Steinway de plus de deux m\u00e8tres dans sa principale salle, le festival dispose\u00a0<\/span><\/span><\/span>depuis peu d\u2019un atout qui lui permettra d\u2019attirer des artistes plus exigeants. Deux pianistes de premier plan dans l\u2019ar\u00e8ne du jazz contemporain ont certainement \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s bien servis en cette soir\u00e9e, l\u2019un et l\u2019autre n\u2019ayant rien \u00e0 redire apr\u00e8s leurs prestations. En ouverture, <\/span><\/span><\/span>Sylvie Courvoisier\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span>a partag\u00e9 la sc\u00e8ne avec son conjoint et premier partenaire musical, le violoniste <\/span><\/span><\/span>Mark Feldman<\/b><\/span><\/span><\/span>. Collaboration exemplaire qui se poursuit depuis vingt ans d\u00e9j\u00e0, ce duo compte plusieurs disques \u00e0 son actif, la plupart pour l\u2019\u00e9tiquette suisse Intakt Records. Il y a beaucoup \u00e0 dire en faveur de musiciens qui travaillent ensemble depuis longtemps, ce couple \u00e9tant un mod\u00e8le \u00e0 cet \u00e9gard. Ils ont interpr\u00e9t\u00e9 quatre longues pi\u00e8ces fort recherch\u00e9es, une du violoniste, les autres de la pianiste, dont une nouvelle suite en cinq parties cr\u00e9\u00e9e l\u2019an dernier (<\/span><\/span><\/span>Time Gone Out<\/i><\/span><\/span><\/span>) occupant la premi\u00e8re moiti\u00e9 de leur r\u00e9cital de pr\u00e8s d\u2019une heure. Les exigences sont hautes, autant dans l\u2019\u00e9x\u00e9cution des compositions aux m\u00e9triques changeantes, que dans la mani\u00e8re de n\u00e9gocier les passages \u00e9crits et improvis\u00e9s. De bout en bout, <\/span><\/span><\/span>les deux ont \u00e9t\u00e9 \u00e0 la hauteur de leurs ambitions, enfilant les passages les plus difficiles avec une aisance d\u00e9sarmante. Les applaudissements de la salle archicomble \u00e9taient tout \u00e0 fait justifi\u00e9s, les spectateurs riv\u00e9s sur place, celui-ci compris.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Photo: P. Langlois<\/p><\/div>\n

S\u2019il n\u2019y avait vraiment rien \u00e0 redire sur cette premi\u00e8re partie<\/span><\/span><\/span>, la seconde en revanche nous pla\u00e7ait devant le contraste entre une collaboration de longue date et d\u2019une autre toute nouvelle. Il ne faisait\u00a0<\/span><\/span><\/span>aucun doute que le trio en question en \u00e9tait \u00e0 sa premi\u00e8re sortie, ou\u00a0<\/span><\/span><\/span>une de ses toutes premi\u00e8res. En l\u2019absence de mat\u00e9riaux pr\u00e9d\u00e9termin\u00e9s<\/span><\/span><\/span>, des improvisateurs doivent jeter des ponts entre eux dans le but de cr\u00e9er une musique ensemble. Dans un tel contexte, il y a in\u00e9vitablement une p\u00e9riode o\u00f9 la machine tourne \u00e0 vide, un peu comme un chauffeur qui tente, parfois tant bien que mal, d\u2019embrayer le moteur de son v\u00e9hicule. Les deux Am\u00e9ricains, le pianiste <\/span><\/span><\/span>Craig Taborn\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span>et le batteur <\/span><\/span><\/span>Ches Smith<\/b><\/span><\/span><\/span>, ainsi que la Danoise <\/span><\/span><\/span>Mette Rasmussen\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span>au saxo alto, donnaient cette impression. Ob\u00e9issants \u00e0 une esth\u00e9tique de free-jazz, disons classique, les musiciens se sont lanc\u00e9s d\u2019abord \u00e0 corps perdu, jouant plus vite, plus haut et plus fort, sans \u00e9tablir de vrais rapports entre eux. Une fois leurs d\u00e9foulements pass\u00e9s, ils ont commenc\u00e9 peu \u00e0 peu \u00e0 se retrouver, donnant graduellement un certain contour harmonique et m\u00e9lodique \u00e0 leurs excursions. On remarqua du reste une certaine d\u00e9saffectation du public qui quittait la salle, \u00e0 l\u2019encontre\u00a0<\/span><\/span><\/span>de la premi\u00e8re partie o\u00f9 les spectateurs \u00e9taient pendus jusqu\u2019\u00e0 la derni\u00e8re note. Bien qu\u2019il soit l\u2019une des plus solides pointures dans le domaine, Taborn \u00e9tait bien en dessous de sa forme<\/span><\/span><\/span>, aspergeant sans dessein pr\u00e9cis des grappes sonores disjointes sur son clavier. Le batteur, pour sa part, \u00e9tait tout aussi brouillon, privil\u00e9giant des gestes nerveux et bruyants, d\u00e9nu\u00e9s de quelque pulsation rythmique. La saxophoniste, enfin, se d\u00e9marquait quand m\u00eame pou\u00a0<\/span><\/span><\/span>sa sonorit\u00e9 ample et tranchante, mais se d\u00e9menait comme une diablesse dans l\u2019eau b\u00e9nite, son discours \u00e9voluant \u00e0 part des autres, sans liens r\u00e9els. Si la sauce a fini par prendre, ce n\u2019\u00e9tait qu\u2019en fin de parcours, au moment o\u00f9 les musiciens se sont tus. Trop peu, trop tard, h\u00e9las\u00a0! Un coup dans l\u2019eau<\/span><\/span><\/span>, dira-t-on.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Second programme<\/strong> (14 juin, La Vitrola) :\u00a0<\/span><\/span><\/span>Sick Boss L\u00f6ve suivi du Revival Orchestra<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

S\u2019il y avait une certaine parent\u00e9 entre les deux groupes de la veille, les ensembles pr\u00e9sent\u00e9s le lendemain n\u2019avaient que tr\u00e8s peu de choses en commun, outre deux musiciens<\/span><\/span><\/span>. En premi\u00e8re partie, quatre jeunes talents, dont deux de Su\u00e8de, occup\u00e8rent la sc\u00e8ne. Entour\u00e9e d\u2019un batteur, bassiste\u00a0<\/span><\/span><\/span>\u00e9lectrique et guitariste, la saxophoniste t\u00e9nor et chanteuse <\/span><\/span><\/span>Lisan Rylander L\u00f6ve\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span>semblait\u00a0<\/span><\/span><\/span>\u00eatre la t\u00eate d\u2019affiche de ce groupe portant son nom. Question style, ce quartette s\u2019inscrit dans une certaine tradition de jazz rock, ou fusion si vous voulez, style qui place moins l\u2019accent sur les interventions solistes que sur le son de groupe. Fid\u00e8le \u00e0 cette esth\u00e9tique, la musique \u00e9tait puissante d\u2019un point de vue dynamique, laissant peu de r\u00e9pits aux auditeurs. Il y avait \u00e9galement une certaine couleur nordique dans leur musique, empreinte d\u2019harmonies ouvertes et assez statiques. La saxophoniste a tout de m\u00eame su trouver sa place dans cette musique fortement \u00e9lectrifi\u00e9e. Au lieu de nous livrer des torrents de notes au saxophone, elle jouait des phrases plus courtes tout en souffant plus fort dans son instrument pour \u00eatre mieux entendue. Une prestation fort louable… dans le genre.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Revival Orchestra \/ Photo: P. Langlois<\/p><\/div>\n

Apr\u00e8s l’entracte, cette musicienne remonta sur sc\u00e8ne avec son bassiste, lequel joua de la contrebasse dans une toute autre proposition musicale que la premi\u00e8re. En effet, un orchestre de treize musiciens (le Revival Orchestra<\/strong>), plac\u00e9 sous la direction d\u2019un ex-Montr\u00e9alais\u00a0<\/span><\/span><\/span>travaillant d\u00e9sormais \u00e0 Toronto (le saxo t\u00e9nor et clarinettiste\u00a0<\/span><\/span><\/span>Ted Crosby<\/b><\/span><\/span><\/span>), s\u2019est attaqu\u00e9 \u00e0 une \u0153uvre canonique du jazz, soit le <\/span><\/span><\/span>Far East Suite\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span>de Duke Ellington. La reprise d\u2019une telle \u0153uvre d\u2019un pass\u00e9 si lointain (1966, pour \u00eatre pr\u00e9cis) pourrait \u00e9tonner, pour ne pas dire d\u00e9toner dans le cadre d\u2019un \u00e9v\u00e9nement comme celui-ci. Nul doute, il y avait de quoi se poser des questions quant au traitement r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 cette suite elingtonienne. La formation comprenait trompettes (trois), trombone (un seul), anches (trois), basse, batterie, un violon, mais pas de piano (remplac\u00e9 par deux guitares), donc une instrumentation distincte de l\u2019originale… fort heureusement. Quant \u00e0 ce choix de r\u00e9pertoire, le chef de groupe a expliqu\u00e9 entre deux morceaux qu\u2019il s\u2019agissait de l\u2019une des \u0153uvres qu\u2019il admire le plus dans le canon du jazz. Tout simplement. Respectant la s\u00e9quence des morceaux de la version d\u2019origine, l\u2019orchestre l\u2019a certainement transform\u00e9e, ouvrant les formes et les structures harmoniques \u00e0 une plus grande libert\u00e9, autant dans l\u2019interpr\u00e9tation des th\u00e8mes que dans les improvisations. Respectant le swing par moments \u2014 soutenu avec aplomb par la percussionniste vancouv\u00e9roise Milli Hong \u2014 l\u2019orchestre pouvait s\u2019en d\u00e9gager et flotter hors tempo dans un terrain sonore plus abstrait. Alors que certains th\u00e8mes \u00e9taient clairement \u00e9nonc\u00e9s (<\/span><\/span><\/span>Tourist Point of View<\/i><\/span><\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Ad Lib on Nippon<\/i><\/span><\/span><\/span>), d\u2019autres surgissaient plus furtivement (<\/span><\/span><\/span>Isfahan<\/i><\/span><\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Agra<\/i><\/span><\/span><\/span>). Dans l\u2019ensemble, Crosby a vraiment r\u00e9ussi son pari, soit de d\u00e9cliner la musique d\u2019Ellington au temps pr\u00e9sent tout en conservant son essence et sa saveur quelque peu exotique. Du m\u00eame coup, cette tentative d\u00e9montre jusqu\u2019\u00e0 quel point la musique du Maestro est encore\u00a0<\/span><\/span><\/span>moderne, et ce,\u00a0plus de quarante ans apr\u00e8s sa mort.<\/span><\/p>\n

\u00c0 suivre<\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

par Marc Ch\u00e9nard Bon an, mal an, le festival Suoni per il Popolo s\u2019est \u00e9tal\u00e9 pendant pr\u00e8s de trois semaines ce mois-ci, cl\u00f4turant sa dix-huiti\u00e8me\u00a0\u00e9dition le 18 juin dernier, \u00e0 trois jours du solstice d\u2019\u00e9t\u00e9. On invite les int\u00e9ress\u00e9s \u00e0 lire quelques critiques de spectacles r\u00e9dig\u00e9s par notre collaborateur Paul Serralheiro, toutes accessibles en ligne<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":3585,"featured_media":363244,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17036,17283,404],"tags":[],"class_list":{"0":"post-363239","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-critiques-de-spectacles","8":"category-avant-garde","9":"category-scena-jazz-fr"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/SMLL_REVIVAL_7932-1024x515.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/SMLL_REVIVAL_7932-300x151.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/SMLL_REVIVAL_7932-1024x515.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/363239"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3585"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=363239"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/363239\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/363244"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=363239"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=363239"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=363239"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}