Le regrett\u00e9 Michael Kennedy, critique musical de longue date au Telegraph, m’a dit une fois qu’il avait perdu de l’int\u00e9r\u00eat pour la nouvelle musique, \u00e0 la fin de la soixantaine. Michael avait connu Ralph Vaughan Williams et Benjamin Britten; il trouvait que leurs successeurs n’\u00e9taient pas \u00e0 la hauteur. Nous avons eu des discussions sur les m\u00e9rites de Birtwistle et de Turnage mais ses oreilles n’\u00e9taient pas en faveur de la musique d’avant-garde et je respectais sa franchise d’au moins l’admettre.<\/p>\n
Moi-m\u00eame, \u00e0 peu pr\u00e8s au m\u00eame \u00e2ge, je suis toujours doublement curieux: impatient de voir ce que de vieilles mains peuvent produire et d\u00e9sireux d’entendre de nouvelles sonorit\u00e9s qui viennent jusqu’\u00e0 moi. Rien ne m’exalte plus que de trouver un compositeur que je puisse aimer, aussi rare soit-il parmi les tendances actuelles des op\u00e9ras d’ali\u00e9nation et de la diversit\u00e9 des \u0153uvres qui cochent toutes les cases. Je suis donc particuli\u00e8rement heureux de vous rapporter qu’une heure pass\u00e9e avec John McLeod procure de riches r\u00e9compenses, \u00e0 la fois parce qu’il donne satisfaction \u00e0 nos oreilles et parce qu’il affirme un fort sentiment de continuit\u00e9 musicale, typique du nord de la fronti\u00e8re.<\/p>\n
McLeod, \u00e2g\u00e9 de 84 ans, est dans le circuit depuis aussi longtemps que je me souvienne. Dans son oeuvre qui donne son titre \u00e0 celui de l’album, il nous conduit doucement hors des t\u00e9n\u00e8bres vers la lumi\u00e8re. Un concerto pour percussions, \u00e9crit \u00e0 l’intention de Evelyn Glennie, ouvre des possibilit\u00e9s inattendues, comme le fait de go\u00fbter \u00e0 des copeaux de chocolat noir sur un plat de viande copieux.<\/p>\n
La pi\u00e8ce la plus fascinante est celle qui intitule “The Shostakovich Connection”, s’inspirant, d’apr\u00e8s moi, des grandes premi\u00e8res du compositeur russe au Festival d\u2019\u00c9dimbourg dans les ann\u00e9es 1960, et notamment du 12e quatuor \u00e0 cordes. Celui-ci se m\u00eale beaucoup \u00e0 cette \u0153uvre, o\u00f9 l’on entend \u00e9galement des \u00e9chos de la cinqui\u00e8me symphonie.<\/p>\n
L’ensemble de “Danses h\u00e9brides” est plus imaginatif qu’il n’y para\u00eet par son titre. Des indices subtils de bobines ouvertes s’int\u00e8grent tr\u00e8s bien dans une pi\u00e8ce qui rec\u00e8le de tr\u00e9sors. Le Royal Scottish National Symphony Orchestra livre une prestation toute en piquant. Accordez-vous ce petit plaisir.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Le regrett\u00e9 Michael Kennedy, critique musical de longue date au Telegraph, m’a dit une fois qu’il avait perdu de l’int\u00e9r\u00eat pour la nouvelle musique, \u00e0 la fin de la soixantaine. Michael avait connu Ralph Vaughan Williams et Benjamin Britten; il trouvait que leurs successeurs n’\u00e9taient pas \u00e0 la hauteur. Nous avons eu des discussions sur<\/p>\n