{"id":362983,"date":"2018-06-08T17:10:55","date_gmt":"2018-06-08T21:10:55","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/la-scena-musicale-team\/the-record-roundup-2\/"},"modified":"2018-06-08T17:15:54","modified_gmt":"2018-06-08T21:15:54","slug":"the-record-roundup-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/la-scena-musicale-team\/the-record-roundup-2\/","title":{"rendered":"Au rayon du disque"},"content":{"rendered":"

ECM aux festivals<\/strong><\/p>\n

Django Bates\u2019Beloved \u2013The Study of Touch<\/em><\/strong><\/p>\n

ECM 2534<\/p>\n

L\u2019album r\u00e9cent du trio Django Bates est une ode \u00e0 la subtilit\u00e9 et \u00e0 la gr\u00e2ce du toucher \u00e0 travers onze pi\u00e8ces de facture homog\u00e8ne, la plupart \u00e9tant de nouvelles versions de ses compositions d\u00e9j\u00e0 consign\u00e9es sur disque. Les trois musiciens se sont r\u00e9unis il y a dix ans autour de l\u2019\u0153uvre de Charlie Parker, \u00e0 qui ils adressent un clin d\u2019\u0153il dans la pi\u00e8ce Passport<\/em>. Il se d\u00e9gage de cet album des couleurs et nuances impressionnistes, une atmosph\u00e8re de r\u00eaverie lyrique qui n\u2019est pas pour autant d\u00e9nu\u00e9e de virtuosit\u00e9. Celle-ci s\u2019exprime avant tout par la gr\u00e2ce, la complicit\u00e9 entre les musiciens et l\u2019exploration au sein de formes ouvertes. Le contrebassiste su\u00e9dois Petter Eldh assume un r\u00f4le de soutien solide et le batteur danois Peter Bruun vient apposer des touches subtiles et pr\u00e9cises dans le discours. Album pos\u00e9 qui tend \u00e0 s\u2019\u00e9manciper sur les derni\u00e8res pistes, il \u00adpermet au trio men\u00e9 par le pianiste britannique de montrer au jazz un visage \u00adm\u00e9lodique, sensible et onirique. BG<\/p>\n

En concert\u00a0: Ottawa, 25-6<\/p>\n

Maciej Obara Quartet \u2013\u00a0Unloved<\/em><\/strong><\/p>\n

ECM\u00a02573<\/p>\n

Il nous arrive de Pologne et joue du saxo alto. Cet album marque l\u2019entr\u00e9e de jeu de Maciej Obara sur l\u2019\u00e9tiquette allemande, un bel honneur il va sans dire. Pour la circonstance, il est entour\u00e9 de deux Norv\u00e9giens, Ole Morton V\u00e5gan (b.) et Gard Nilssen (btr.), et d\u2019un compatriote, Dominik Wania (pno). Alors que le chef se montre plut\u00f4t discret dans \u00adl\u2019ensemble du disque, m\u00eame timide dans ses interventions, c\u2019est le pianiste qui se d\u00e9tache ici, ses solos un brin plus expansifs, ses accompagnements aussi justes qu\u2019inventifs. Sept plages sont regroup\u00e9es sur cette surface d\u2019une cinquantaine de minutes, dont une seule\u00a0n\u2019est pas du saxo, soit la pi\u00e8ce-titre compos\u00e9e par le \u00adpianiste Krzysztof Komeda, jadis connu pour ses trames sonores de films de Roman Polanski. Comme moult parutions sur cette \u00e9tiquette, celle-ci est \u00e0 tout point de vue conforme \u00e0 la norme\u00a0: atmosph\u00e8res langoureuses, harmonies ouvertes, tempos lents, \u00e0 une exception pr\u00e8s cependant, l\u2019avant-dernier morceau (Echoes<\/em>), plus \u00ad\u00e9nergique et permettant au saxo de d\u00e9ployer ses ailes un peu plus. Certains festivaliers au pays auront au moins l\u2019occasion de se faire une meilleure id\u00e9e de M.\u00a0Obara et consorts dans les derniers jours du mois de juin. MC<\/p>\n

En concert\u00a0: 22-6 Edmonton, 25-6 Victoria,
\n26-6 Vancouver, 28-6 Ottawa.<\/p>\n

Thomas Str\u00f8nen \u2013\u00a0Lucus<\/strong><\/p>\n

ECM 2576<\/p>\n

Fid\u00e8le aux pr\u00e9ceptes esth\u00e9tiques \u00e9tablis par l\u2019\u00e9tiquette phare ECM, l\u2019ensemble acoustique \u00e0 g\u00e9om\u00e9trie variable Time Is a Blind Guide du \u00adbatteur norv\u00e9gien Thomas Str\u00f8nen a livr\u00e9 en janvier son second opus. Intitul\u00e9 Lucus, <\/em>ce nouvel album poursuit en droite lign\u00e9e la d\u00e9marche exploratoire \u00adentam\u00e9e en 2015 avec le disque pr\u00e9c\u00e9dent qui avait pour titre le nom m\u00eame du groupe. L\u2019ensemble adopte cette fois une formation r\u00e9duite (piano,\u00a0contrebasse, batterie, violon et violoncelle) qui met \u00addavantage l\u2019accent sur les cordes, r\u00e9v\u00e9lant un \u00adpenchant certain pour la musique de chambre. Str\u00f8nen alterne les r\u00f4les des instrumentistes et \u00e9vite avec soin d\u2019installer une s\u00e9paration claire entre solistes et accompagnateurs, entretenant de ce fait le caract\u00e8re spontan\u00e9 des \u00e9changes. Il en r\u00e9sulte une musique qui flirte par moments avec \u00adl\u2019improvisation libre tout en maintenant des assises structurelles claires et aux consonnances lyriques, mais d\u00e9pourvue de contours \u00adm\u00e9lodiques francs. Malgr\u00e9 quelques passages \u00e0 vide, l\u2019ensemble parvient \u00e0 livrer une proposition musicale convaincante qui trouve le salut \u00e0 travers le talent et la coh\u00e9sion de ses interpr\u00e8tes. AV<\/p>\n

En concert : Festival de jazz de Rochester, 30-6<\/p>\n

Et des Suisses aussi<\/strong><\/p>\n

Sylvie Courvoisier \u2013 D\u2019Agala<\/em><\/strong><\/p>\n

Intakt CD305<\/p>\n

Infatigable exploratrice, la Suissesse \u00e9tablie \u00e0 New York Sylvie Courvoisier revient en force avec D\u2019Agala<\/em>, album en trio r\u00e9alis\u00e9 avec la pleine complicit\u00e9 de Drew Gress \u00e0 la contrebasse et de Kenny Wollesen \u00e0 la batterie. Neuf pistes, neuf univers singuliers o\u00f9 le rapport physique \u00e0 l\u2019instrument, entre pulsion et virtuosit\u00e9, fa\u00e7onne un discours aux voix bien \u00e9quilibr\u00e9es et \u00e0 la rh\u00e9torique convaincante. Libert\u00e9 semble \u00eatre le mot d\u2019ordre de l\u2019album\u00a0: on la retrouve dans l\u2019audace des improvisations, l\u2019utilisation quasi syst\u00e9matique de\u00a0modes de jeu contemporains ainsi que dans les d\u00e9dicaces de certaines pi\u00e8ces, parmi lesquelles Ornette Coleman, Ir\u00e8ne Schweizer ou encore Simone Veil, femme politique fran\u00e7aise rescap\u00e9e d\u2019Auschwitz et d\u00e9fenseure du droit des femmes. Les compositions de Courvoisier empruntent leur substance \u00e0 diff\u00e9rentes \u00e9poques et styles pour cr\u00e9er une mosa\u00efque de miniatures et d\u2019influences au sein \u00addesquelles les musiciens d\u00e9ploient l\u2019\u00e9tendue de leurs possibilit\u00e9s, le tout dans une imagination d\u00e9bordante.<\/p>\n

En concert\u00a0: Montr\u00e9al (Suoni per il Popolo), 13-6<\/p>\n

Samuel Blaser (with Marc Ducret, Peter Bruun) \u2013Taktlos Z\u00fcrich\u00a02017<\/em><\/strong><\/p>\n

HatOLOGY 747<\/p>\n

Tromboniste montant sur la sc\u00e8ne internationale, Samuel Blaser est aussi l\u2019un des plus occup\u00e9s, \u00e0 voir le calendrier de concerts affich\u00e9 sur son site. Depuis son d\u00e9part de sa Suisse romande pour Berlin, il bourlingue au gr\u00e9 des continents. Cet \u00e9t\u00e9, il passera chez nous avec un nouveau trio bien arrondi par le renomm\u00e9 guitariste fran\u00e7ais Marc Ducret et le batteur danois Peter Bruun. Paru l\u2019automne dernier, cet album reprend une prestation zurichoise donn\u00e9e six mois plus t\u00f4t. Des quatre plages totalisant 56 minutes, la premi\u00e8re\u00a0fait 24 minutes \u00e0 elle seule, la seconde juxtapose une pi\u00e8ce de Stravinski (<\/span>Fanfare pour un nouveau th\u00e9\u00e2tre<\/em>) \u00e0 une seconde composition de Ducret, qui signe aussi la finale, l\u2019avant-derni\u00e8re \u00e9tant de la plume de Blaser. Par ses audaces, ce disque saura plaire \u00e0 des m\u00e9lomanes f\u00e9rus de guitares aux sons trafiqu\u00e9s, \u00e0 des fanas de cuivres au son ample, sans oublier les partisans d\u2019un jazz contemporain qui transgresse les cadres convenus. Pour vous en faire une id\u00e9e, cherchez des extraits vid\u00e9o sur YouTube en tapant le nom de cet as de la coulisse. <\/span>MC<\/strong>\u00a0 \u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n

En concert\u00a0: 25-6 Ottawa, 28-6 Toronto, 29-6 Vancouver<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2814,"featured_media":362967,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[416],"tags":[36480,36481,36482,36483,36484],"class_list":{"0":"post-362983","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-non-classe","8":"tag-django-bates-fr","9":"tag-maciej-obara-quartet-fr","10":"tag-samuel-blaser-fr","11":"tag-sylvie-courvoisier-fr","12":"tag-thomas-stronen-fr","13":"volume-volume-23","14":"issue-vol-23-issue-7-fr","15":"section-audio-fr","16":"section-critiques","17":"section-jazz-fr"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/DisqueObara_CMYK-1024x909.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/DisqueObara_CMYK-300x266.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/DisqueObara_CMYK-1024x909.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"volume","label":"Volume","value":[]},{"key":"number","label":"Number","value":[]},{"key":"group_select","label":"Group","value":"null"},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Editor\u2019s Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/362983"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2814"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=362983"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/362983\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/362967"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=362983"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=362983"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=362983"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}