\u00ab\u00a0La vision que j\u2019ai eue de l\u2019ECM+ il y a trente ans est rest\u00e9e pratiquement intacte\u00a0\u00bb, constate V\u00e9ronique Lacroix, directrice artistique de l\u2019Ensemble contemporain de Montr\u00e9al. En 1987, alors finissante en direction au conservatoire, elle fonde son ensemble. Trente ans plus tard, elle le dirige avec la m\u00eame fougue et la m\u00eame vision. \u00ab\u00a0Notre mandat s\u2019est pr\u00e9cis\u00e9 en 1990\u00a0: pr\u00e9senter des cr\u00e9ations multidisciplinaires, faire conna\u00eetre les compositeurs canadiens d\u2019aujourd\u2019hui au grand public et d\u00e9velopper un ensemble sp\u00e9cialiste en musique contemporaine. On le fait encore textuellement, ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e.\u00a0\u00bb<\/p>\n
C\u2019est une admiration pour \u00ab\u00a0l\u2019art total\u00a0\u00bb pratiqu\u00e9 par Wagner qui pousse V\u00e9ronique Lacroix vers la multidisciplinarit\u00e9, premi\u00e8re assise de l\u2019ECM+. Cette id\u00e9e de penser le concert dans son int\u00e9gralit\u00e9, mais aussi de le voir comme une convergence artistique, la fascine. Elle pr\u00e9sente chaque ann\u00e9e un concert th\u00e9matique multidisciplinaire qui \u00ab ouvre l\u2019espace et permet de sortir du cadre habituel\u00a0\u00bb, dit-elle. \u00ab\u00a0Un autre art (danse, th\u00e9\u00e2tre, peinture, cirque) donne une r\u00e9f\u00e9rence suppl\u00e9mentaire \u00e0 partir de laquelle l\u2019auditeur peut amorcer son \u00e9coute.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Mme Lacroix a fait sa formation au conservatoire, menant de front r\u00e9pertoire classique et musique contemporaine, sans y voir de fronti\u00e8res. \u00ab\u00a0Je souhaitais relier les deux parce que je sentais dans ma propre pratique musicale qu\u2019il y avait un fort lien entre la tradition et la d\u00e9couverte de nouveaux langages. \u00c7a me semblait \u00eatre le point de d\u00e9part parfait pour aborder une musique encore jamais entendue.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Les d\u00e9buts de l\u2019ECM+ sont bien modestes. \u00c0 mi-chemin entre un ensemble \u00e9tudiant et professionnel, la jeune chef et ses coll\u00e8gues interpr\u00e8tent les grands classiques et les \u0153uvres des compositeurs de l\u2019\u00e9cole. Leur premier concert propose une S\u00e9r\u00e9nade<\/em> de Mozart pour octuor d\u2019instruments \u00e0 vents et deux cr\u00e9ations avec la m\u00eame instrumentation. \u00ab\u00a0\u00c0 l\u2019\u00e9poque, \u00e7a ne se faisait pas vraiment. Le compositeur Gilles Tremblay, mon professeur d\u2019analyse d\u2019alors, m\u2019avait confront\u00e9e au fait d\u2019utiliser une instrumentation qu\u2019il consid\u00e9rait comme d\u00e9pass\u00e9e. Je lui avais r\u00e9pondu que si Mozart avait r\u00e9ussi \u00e0 faire quelque chose avec un tel ensemble, pourquoi un compositeur d\u2019aujourd\u2019hui ne le pourrait pas\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n La directrice artistique admire les compositeurs depuis son adolescence. Lorsqu\u2019un coll\u00e8gue lui sugg\u00e8re d\u2019organiser des ateliers pour allouer aux compositeurs une p\u00e9riode de recherche et d\u2019exploration avant la livraison finale des \u0153uvres, elle sait qu\u2019elle vient de trouver le deuxi\u00e8me angle de son ensemble. \u00ab\u00a0Je me suis dit\u00a0: voil\u00e0, c\u2019est la suite logique de ma qu\u00eate o\u00f9 la parole rationnelle du cerveau gauche r\u00e9pond \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9 du droit.\u00a0\u00bb<\/p>\n C\u2019est ainsi que le projet G\u00e9n\u00e9ration<\/em> prend forme en 1994. Son but\u00a0: offrir un tremplin et un laboratoire d\u2019exp\u00e9rimentation aux jeunes compositeurs canadiens. Tous les deux ans, quatre compositeurs sont s\u00e9lectionn\u00e9s parmi plus de soixante-dix demandes re\u00e7ues par un jury canadien. Durant la premi\u00e8re ann\u00e9e, l\u2019ECM+ organise des ateliers ouverts au public o\u00f9 les cr\u00e9ateurs peuvent entendre, explorer, tester, avant de finaliser l\u2019\u00e9criture de leur \u0153uvre. \u00ab\u00a0Le public a ainsi acc\u00e8s \u00e0 tout ce qui fourmille dans la t\u00eate des compositeurs\u00a0\u00bb, ajoute Mme Lacroix.<\/p>\n La deuxi\u00e8me ann\u00e9e est consacr\u00e9e \u00e0 une grande tourn\u00e9e canadienne de l\u2019ECM+ avec les quatre compositeurs et leurs \u0153uvres achev\u00e9es. \u00ab\u00a0C\u2019est maintenant une v\u00e9ritable occasion de r\u00e9seautage qui lance la carri\u00e8re nationale de compositeurs dans la jeune trentaine.\u00a0\u00bb En effet, la tourn\u00e9e est aussi un concours o\u00f9 les compositeurs peuvent gagner le Prix national du jury (5000\u00a0$ et une commande d\u2019\u0153uvre) ou le Prix national du public (1500\u00a0$). \u00ab\u00a0C\u2019est le point de ralliement biennal des jeunes compositeurs canadiens\u00a0\u00bb, dit-elle.<\/p>\n Lors des concerts, la partie d\u00e9monstrative des ateliers de G\u00e9n\u00e9ration<\/em> est conserv\u00e9e. Le compositeur, en entrevue sur sc\u00e8ne, pr\u00e9sente certains \u00e9l\u00e9ments musicaux que l\u2019ensemble joue bri\u00e8vement. \u00ab\u00a0Cela permet au public de reconstruire le casse-t\u00eate, note la chef d\u2019orchestre. Cette notion de communiquer au grand public le myst\u00e8re de la cr\u00e9ation, je l\u2019ai profond\u00e9ment ancr\u00e9e en moi.\u00a0\u00bb<\/p>\n Atteindre le public est au c\u0153ur des d\u00e9cisions de V\u00e9ronique Lacroix. \u00ab\u00a0J\u2019ai l\u2019aspiration depuis toujours de convier cette musique nouvelle au grand public. Si elle est parfois exigeante \u00e0 l\u2019\u00e9coute, elle peut aussi \u00eatre une source d\u2019inspiration vitale qui fait appel \u00e0 ce qui a de plus vibrant en nous.\u00a0\u00bb<\/p>\n L\u2019ECM+ travaille fort pour rassembler son auditoire. L\u2019\u00e9quipe des communications chevronn\u00e9e ne laisse rien au hasard. \u00ab\u00a0On cr\u00e9e des bandes-annonces pour chaque production. On ne n\u00e9glige pas le marketing. On d\u00e9pense beaucoup d\u2019\u00e9nergie pour faire valoir une discipline malheureusement peu connue, mais aussi, disons-le, trop souvent mal aim\u00e9e. On fait donc tout ce qu\u2019on peut pour que les productions soient vues et entendues et pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 leur meilleur\u00a0\u00bb, lance la chef.<\/p>\n L\u2019ensemble offre aussi au public une programmation des plus vari\u00e9es autour de la cr\u00e9ation musicale, incluant des concerts o\u00f9 de jeunes interpr\u00e8tes, chez qui Mme Lacroix a vu un potentiel particulier, sont \u00e0 l\u2019honneur. On pr\u00e9sente aussi des concerts uniques d\u2019ensemble de fl\u00fbtes, puisque Mme Lacroix est fl\u00fbtiste, apr\u00e8s tout. \u00ab\u00a0J\u2019affectionne cet instrument qui, avec son embouchure ouverte et son corps m\u00e9tallique, offre beaucoup de possibilit\u00e9s modernes.\u00a0\u00bb<\/p>\n Apr\u00e8s trente ans de cr\u00e9ations et d\u2019innovations, V\u00e9ronique Lacroix est toujours aussi passionn\u00e9e par son travail au sein de l\u2019ECM+. \u00ab\u00a0Je connais mon m\u00e9tier, j\u2019ai \u00e9tabli un beau r\u00e9seau, je suis encore dans mes belles ann\u00e9es\u00a0!\u00a0\u00bb, s\u2019exclame-t-elle, les yeux p\u00e9tillants. La suite\u00a0? La pr\u00e9sentation de l\u2019op\u00e9ra graphique Hockey noir<\/em> au Canada et en Europe. Une dixi\u00e8me tourn\u00e9e du projet G\u00e9n\u00e9ration<\/em>. La reprise du spectacle d\u2019envergure Stylus Phantasticus<\/em> dans le cadre du CAM en tourn\u00e9e. Un nouveau CD de la musique instrumentale et vocale d\u2019Ana Sokolovi\u0107. \u00ab\u00a0Et pr\u00e9server ce qui a \u00e9t\u00e9 construit\u00a0\u00bb, ajoute humblement Lacroix.<\/p>\nG\u00e9n\u00e9ration<\/h6>\n
L\u2019auditoire avant tout<\/h6>\n
Vers l\u2019avant<\/h6>\n