{"id":356797,"date":"2018-03-14T11:34:17","date_gmt":"2018-03-14T15:34:17","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/?p=356797\/"},"modified":"2018-03-15T11:20:34","modified_gmt":"2018-03-15T15:20:34","slug":"philippe-sly-ouvre-la-saison-2018-19-du-lmmc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/newswire\/philippe-sly-ouvre-la-saison-2018-19-du-lmmc\/","title":{"rendered":"Philippe Sly ouvre la saison 2018-19 du LMMC"},"content":{"rendered":"

9 sept. PHILIPPE SLY<\/strong>, baryton-basse
\n30 sept.\u00a0MARC-ANDR\u00c9 HAMELIN<\/strong>, piano
\n21 oct.\u00a0BELCEA QUARTET<\/strong>, cordes
\n11 nov.\u00a0PIETER WISPELWEY<\/strong>, violoncelle
\n2 d\u00e9c.\u00a0SETZER-FINCKEL-WU HAN TRIO<\/strong>, piano et cordes
\n3 f\u00e9v.\u00a0MIR\u00d3 QUARTET<\/strong>, cordes\u00a0Martin Beaver<\/strong>, alto \u2013 Clive Greensmith<\/strong>, violoncelle
\n24 f\u00e9v.\u00a0ESCHER STRING QUARTET<\/strong>, cordes
\n17 mars\u00a0FAUR\u00c9 QUARTETT<\/strong>, piano et cordes
\n7 avril\u00a0ARTEMIS QUARTETT<\/strong>, cordes
\n28 avril\u00a0RICHARD GOODE<\/strong>, piano<\/p>\n

Abonnement : 300 $ \u00c9tudiants (26 ans) : 80 $
\nBillet : 50 $ Billet : 20 $
\nNon remboursable – Taxes incluses<\/p>\n

LMMC <\/strong><\/p>\n

1980, rue Sherbrooke Ouest, bureau 260 Montr\u00e9al (Qu\u00e9bec) H3H 1E8
\nT\u00c9L. : 514 932-6796 T\u00c9L\u00c9C. : 514 932-0510
\nCourriel : lmmc@qc.aibn.com , www.lmmc.ca<\/p>\n

Montr\u00e9al, le 13 mars 2018<\/p>\n

9 SEPTEMBRE<\/strong>\u00a0PHILIPPE SLY<\/strong>, baryton-basse <\/span><\/p>\n

Dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019Universit\u00e9 McGill, Philippe Sly est laur\u00e9at de plusieurs prix importants dont celui du Concours musical international de Montr\u00e9al, du Concours des auditions nationales du Metropolitan Opera et du prix jeune soliste des Radios francophones publiques. Il est r\u00e9cipiendaire de la bourse d\u2019op\u00e9ra Brian Law et de celle de la Fondation Jacqueline Desmarais pour les jeunes chanteurs d\u2019op\u00e9ra canadien. Apr\u00e8s des d\u00e9buts au Canadian Opera Company de Toronto et au Festival de Salzbourg, Philippe Sly s\u2019est produit \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de San Francisco, puis avec le Los Angeles Philharmonic Orchestra, sous la direction de Gustavo Dudamel, dans le r\u00f4le tr\u00e8s remarqu\u00e9 de Guglielmo <\/em>(Cosi fan tutte<\/em>). Poursuivant une carri\u00e8re internationale, Philippe Sly s\u2019est fait entendre \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra National de Paris, \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Lyon, au Festival de Glyndebourne, au Festival d\u2019Aix-en-Provence, dans le r\u00f4le-titre de Don Giovanni,<\/em> ainsi qu\u2019en Malaisie avec l\u2019Orchestre philharmonique de Kuala Lumpur. Sa discographie comprend un enregistrement de l\u2019Aiglon<\/em> avec l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al, deux albums en solo et un disque de cantates de Rameau avec H\u00e9l\u00e8ne Guilmette. D\u00e9buts au LMMC.<\/p>\n

30 SEPTEMBRE\u00a0MARC-ANDR\u00c9 HAMELIN, piano <\/u><\/strong><\/p>\n

Natif de Montr\u00e9al, Marc-Andr\u00e9 Hamelin d\u00e9bute le piano \u00e0 l\u2019\u00e2ge de cinq ans. Apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 Montr\u00e9al et \u00e0 Philadelphie, il obtient le Premier prix de la Carnegie Hall International Competition et le Prix Virginia Parker. Sa carri\u00e8re d\u00e9bute en Am\u00e9rique du Nord et prend tr\u00e8s vite une dimension internationale; il se produit alors tant en soliste qu\u2019avec des orchestres renomm\u00e9s. Consid\u00e9r\u00e9 comme un musicien dot\u00e9 d\u2019une immense sensibilit\u00e9 et d\u2019une virtuosit\u00e9 hors pair, Marc-Andr\u00e9 Hamelin explore un vaste r\u00e9pertoire allant des compositeurs phares des \u00e9poques classique et romantique, \u00e0 ceux moins connus qu\u2019il aime faire d\u00e9couvrir. Il est \u00e9galement un ardent d\u00e9fenseur de la musique contemporaine. Sa discographie, riche de plus de 70 titres, a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e par plusieurs prix dont le Prix international du disque du MIDEM, le Prix Echo de l\u2019instrumentiste de l\u2019ann\u00e9e et le Gramophone Award. Outre ses activit\u00e9s d\u2019interpr\u00e8te, Marc-Andr\u00e9 Hamelin est un compositeur appr\u00e9ci\u00e9. Il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 officier de l\u2019Ordre du Canada en 2003. 4e<\/sup> r\u00e9cital au LMMC.<\/p>\n

21 OCTOBRE<\/strong>\u00a0BELCEA QUARTET<\/strong>, cordes<\/span> Corina Belcea -violon, Krzysztof Chorzelski -alto, Axel Schacher -violon, Antoine Lederlin\u00a0 -violoncelle<\/p>\n

Depuis sa cr\u00e9ation en 1994, au Royal College of Music de Londres, le Belcea Quartet poursuit une carri\u00e8re exemplaire en donnant plus d\u2019une centaine de concerts par an \u00e0 travers le monde. R\u00e9put\u00e9 pour ses interpr\u00e9tations alliant libert\u00e9, \u00e9l\u00e9gance et intensit\u00e9, le quatuor Belcea s\u2019int\u00e9resse non seulement au r\u00e9pertoire classique et romantique, mais \u00e9gale\u00adment \u00e0 celui des 20e<\/sup> et 21e<\/sup> si\u00e8cles en proposant fr\u00e9quemment des cr\u00e9ations d\u2019\u0153uvres con\u00adtemporaines tels le quatuor de Turnage, en 2010, ou celui de Penderecki en 2016. Sa disco\u00adgraphie comprend l\u2019int\u00e9grale des quatuors de Beethoven, de Bart\u00f3k et de Britten, tout comme des \u0153uvres de Mozart, Schubert, Dutilleux, ou des compositeurs de la Seconde \u00e9cole de Vienne. Des critiques \u00e9logieuses et plusieurs r\u00e9compenses dont l\u2019ECHO Klassik Award, ont couronn\u00e9 ces enregistrements. L\u2019int\u00e9grale des quatuors de Brahms, enregistr\u00e9e en 2016, a re\u00e7u un Diapason d\u2019or et un ECHO Klassik. Durant la saison 2018-2019, le quatuor Belcea donnera en cr\u00e9ation mondiale le dernier quatuor \u00e0 cordes de Joseph Phibbs. 2e<\/sup> fois au LMMC.<\/p>\n

11 NOVEMBRE\u00a0PIETER WISPELWEY, violoncelle <\/u><\/strong><\/p>\n

Pieter Wispelwey est un violoncelliste n\u00e9erlandais qui fut, en 1992, le premier \u00e0 recevoir le Netherlands Music Prize, un prix d\u00e9cern\u00e9 par le gouvernement n\u00e9erlandais au jeune artiste le plus prometteur. N\u00e9 \u00e0 Haarlem aux Pays-Bas, il \u00e9tudie aupr\u00e8s de Dicky Boeke et Anner Bijlsma \u00e0 Amsterdam, avec Paul Katz aux \u00c9tats-Unis et William Pleeth \u00e0 Londres. Il se positionne actuellement comme l\u2019un des grands interpr\u00e8tes du violoncelle, son r\u00e9pertoire allant du baroque au contemporain. Sa carri\u00e8re s’\u00e9tend sur plusieurs continents avec des apparitions remarqu\u00e9es sur les plus grandes sc\u00e8nes musicales. Son sens du style extr\u00eame\u00adment raffin\u00e9, sa ma\u00eetrise instrumentale exceptionnelle et ses interpr\u00e9tations dynamiques, dans un r\u00e9pertoire allant de J.S. Bach \u00e0 E. Carter, en ont fait un favori, tant du public que de la critique internationale. Se produisant tant en soliste qu\u2019avec des orchestres ou des petits ensembles, Pieter Wispelwey poss\u00e8de une importante discographie comprenant notamment l\u2019int\u00e9grale des Suites pour violoncelle seul<\/em> de Bach, des \u0153uvres de Lutoslawski ou des transcriptions de pi\u00e8ces de Chopin. Il joue son r\u00e9pertoire baroque sur un Rombouts de 1710, et son r\u00e9pertoire romantique et moderne sur un Guadagnini de 1760. 10e<\/sup> r\u00e9cital au LMMC.<\/p>\n

2 D\u00c9CEMBRE\u00a0<\/strong>SETZER-FINCKEL-WU HAN TRIO<\/strong>, piano et cordes<\/span> ,Philip Setzer -violon, David Finckel -violoncelle, Wu Han -piano<\/p>\n

Philip Setzer est l\u2019un des fondateurs et membre du quatuor Emerson, et c\u2019est \u00e9galement au sein de ce quatuor que David Finckel a jou\u00e9 durant une trentaine d\u2019ann\u00e9es. Wu Han, quant \u00e0 elle, se produit tant comme soliste avec des orchestres que comme chambriste. David Finckel et Wu Han sont les directeurs artistiques de la Chamber Music Society of Lincoln Center et ils ont \u00e9t\u00e9 re\u00e7u, en 2012, le titre honorifique du Musical America\u2019s Musicians of the Year. Ils se produisent fr\u00e9quemment en duo sur les sc\u00e8nes les plus prestigieuses. Philip Setzer, laur\u00e9at de la Merriweather Post Competition et du Concours Reine \u00c9lisabeth de Belgique, partage ses activit\u00e9s entre l\u2019enseignement et les concerts en soliste ou avec orchestre. Le trio Setzer-Finckel-Wu Han a donn\u00e9, \u00e0 travers le mode, l\u2019int\u00e9grale des Trios avec piano<\/em> de Beethoven. 4e<\/sup> fois au LMMC.<\/p>\n

3 F\u00c9VRIER\u00a0MIR\u00d3 QUARTET, cordes<\/u><\/strong><\/p>\n

Daniel Ching -violon, John Largess -alto, William Fedkenheuer -violon, Joshua Gindele -violoncelle avec Martin Beaver -alto, Clive Greensmith -violoncelle<\/p>\n

Fond\u00e9 en 1995 par des \u00e9tudiants du Oberlin Conservatory of Music, le quatuor Mir\u00f3 est r\u00e9cipiendaire de plusieurs prix internationaux dont le Banff International String Quartet Competition, le Naumburg Chamber Music Award, le Cleveland Quartet Award et le Avery Fisher Career Grant. Se produisant r\u00e9guli\u00e8rement en Am\u00e9rique du Nord, en Asie et en Europe, le quatuor Mir\u00f3 participe \u00e0 de nombreux festivals. Sa discographie a \u00e9t\u00e9 couronn\u00e9e par un Diapason d\u2019or en 2004 et a re\u00e7u une \u00e9logieuse critique du New York Times<\/em> pour un enregistrement d\u2019\u0153uvres de Mendelssohn et de Schubert avec le violon\u00adcelliste Matt Haimovitz. Martin Beaver, ancien laur\u00e9at des concours internationaux de Montr\u00e9al et d\u2019Indianapolis et du Concours Reine \u00c9lisabeth, est actuellement professeur de violon et co-directeur du programme de musique de chambre \u00e0 la Colburn School \u00e0 Los Angeles. Il a fait de nombreuses apparitions en tant que soliste avec plusieurs orchestres en Europe et en Am\u00e9rique du Nord. Clive Greensmith, \u00e9galement professeur \u00e0 la Colburn School, a collabor\u00e9 avec divers orchestres et musiciens renomm\u00e9s tels Andr\u00e1s Schiff, Claude Frank, Midori et Steven Isserlis. Il est laur\u00e9at de plusieurs concours internationaux dont celui du Premio Stradivari<\/em> \u00e0 Cr\u00e9mone. D\u00e9buts LMMC dans cette formation.<\/p>\n

24 F\u00c9VRIER<\/strong>\u00a0ESCHER STRING QUARTET<\/strong>, cordes<\/span>
\nAdam Barnett-Hart -violon, Pierre Lapointe -alto, Danbi Um -violon, Brook Speltz -violoncelle<\/p>\n

Fond\u00e9 en 2005 par des \u00e9tudiants de la Manhattan School of Music, le quatuor Escher a \u00e9t\u00e9 salu\u00e9 pour la rare beaut\u00e9 de son timbre, sa riche palette sonore ainsi que pour la finesse et la clart\u00e9 de ses interpr\u00e9tations. Quelques mois apr\u00e8s ses d\u00e9buts, les musiciens \u00e9taient invit\u00e9s par Pinchas Zukerman et Itzhak Perlman en tant qu\u2019artistes en r\u00e9sidence de leurs festivals d’\u00e9t\u00e9 respectifs. Soutenu par le quatuor Emerson, le Escher a pris part au projet BBC New Generation Artists de 2010 \u00e0 2012 et fait ses d\u00e9buts au Wigmore Hall et aux BBC Proms au Cadogan Hall. \u00c0 New York, il a fait partie des Season Artists of the Chamber Music Society of Lincoln Center et y a notamment pr\u00e9sent\u00e9 une s\u00e9rie de trois concerts acclam\u00e9s autour des quatuors de Britten. En 2013, il devenait l’un des rares groupes de musique de chambre \u00e0 recevoir le prestigieux Avery Fisher Career Grant. Le quatuor a enregistr\u00e9 l\u2019int\u00e9grale des quatuors de Mendelssohn sous \u00e9tiquette BIS et l\u2019int\u00e9grale des quatuors de Zemlinsky chez Naxos. Ces enregistrements ont re\u00e7u d\u2019\u00e9logieuses critiques ainsi que des recommandations dans plusieurs revues internationales dont le Guardian, The Strad et des nominations pour le BBC Music Magazine Award. 2e<\/sup> fois au LMMC.<\/p>\n

17 MARS FAUR\u00c9 QUARTETT<\/u><\/strong>, piano et cordes<\/u><\/strong><\/p>\n

Dirk Mommertz -piano, Sascha Fr\u00f6mbling -alto, Erika Geldsetzer -violon, Konstantin Heidrich -violoncelle<\/p>\n

C’est en 1995, lors du 150e<\/sup> anniversaire de naissance de Gabriel Faur\u00e9, que ce quatuor a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9. Les quatre musiciens se sont connus au Conservatoire de Karlsruhe, en Allemagne, o\u00f9 ils ont obtenu la distinction de quatuor-r\u00e9sident, qui n’avait plus \u00e9t\u00e9 d\u00e9cern\u00e9e depuis 30 ans. Premier prix au Concours International de Musique de Chambre \u00ab Parkhouse Award \u00bb, le quatuor Faur\u00e9 est l’invit\u00e9 des plus grandes sc\u00e8nes musicales. L’ensemble a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de l’enseignement du quatuor Alban Berg pendant quatre ann\u00e9es cons\u00e9cutives, ce qui a grandement contribu\u00e9 \u00e0 son ascension. Apr\u00e8s un contrat pass\u00e9 chez Deutsche Grammophon, en 2005, le quatuor Faur\u00e9 a enregistr\u00e9 les deux quatuors avec piano de Mozart pour c\u00e9l\u00e9brer le 250e<\/sup> anniversaire du compositeur. Des \u0153uvres de Faur\u00e9, Dvo\u0159\u00e1k et Suk ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es chez ARS MUSICI. Les membres du quatuor donnent fr\u00e9quemment des classes de ma\u00eetre en Allemagne, en Italie, en Norv\u00e8ge et aux \u00c9tats-Unis, et enseignent \u00e9galement dans des conservatoires \u00e0 Londres, Berlin et Munich. 5e<\/sup> engagement au LMMC.<\/p>\n

24 F\u00c9VRIER.\u00a0ESCHER STRING QUARTET<\/span><\/strong>, cordes,<\/span> Vineta Sareika -violon, Gregor Sigl -alto, Anthea Kreston -violon, Eckart Runge -violoncelle<\/p>\n

Le quatuor Artemis, fond\u00e9 en 1989 par quatre \u00e9tudiants du conservatoire de L\u00fcbeck en Allemagne, \u00e9tait laur\u00e9at du Deutscher Musikwettbewerb en 1995, du Premier prix du concours international de l\u2019ARD en 1996 et du Premio Paolo-Borciani en 1997. Apr\u00e8s avoir b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de l\u2019enseignement de Walter Levin (premier violon du quatuor LaSalle), des quatuors Alban Berg, Juilliard et Emerson, le quatuor Artemis a fait des d\u00e9buts remarqu\u00e9s \u00e0 la Philharmonie de Berlin en 1999. Depuis, il poursuit une brillante carri\u00e8re internationale, participe \u00e0 de nombreux festivals tout en enseignant \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 des Arts de Berlin et \u00e0 la Chapelle Reine \u00c9lisabeth \u00e0 Bruxelles. Son vaste r\u00e9pertoire s\u2019\u00e9tend de l\u2019int\u00e9grale des quatuors de Beethoven \u00e0 la musique contemporaine, en passant par Astor Piazzola. Sa discographie, tr\u00e8s \u00e9toff\u00e9e, a obtenu plusieurs r\u00e9compenses dont le Gramophone Award, le Diapason d\u2019or, ECHO Klassik et le Preis der deutschen Schallplattenkritik. 3e<\/sup> fois au LMMC.<\/p>\n

28 AVRIL. RICHARD GOODE, piano <\/u><\/strong><\/p>\n

Particuli\u00e8rement reconnu pour la qualit\u00e9 de ses interpr\u00e9tations des \u0153uvres de Beethoven, Richard Goode a \u00e9tudi\u00e9 au Mannes College, puis au Curtis Institute avec le c\u00e9l\u00e8bre Rudolf Serkin. Il a gagn\u00e9 le premier prix du Concours international de piano Clara Haskil, en 1973, et celui du prix Avery Fisher en 1980. Il est le premier pianiste am\u00e9ricain \u00e0 avoir enregistr\u00e9 l\u2019int\u00e9grale des sonates de Beethoven. Outre le r\u00e9pertoire classique et romantique, Richard Goode interpr\u00e8te fr\u00e9quemment des pi\u00e8ces contemporaines. Il a ainsi cr\u00e9\u00e9 des \u0153uvres de Carlo Chavez, George Perle et Robert Helps, dont il est le d\u00e9dicataire. Se produisant r\u00e9guli\u00e8rement en soliste ou avec de grands orchestres, Richard Goode a \u00e9t\u00e9 co-directeur artistique de l\u2019\u00e9cole de musique et du festival de Marlboro (Vermont) de 1999 \u00e0 2013, avec Mitsuko Uchida. Il a r\u00e9alis\u00e9 de nombreux enregistrements, dont celui de l\u2019int\u00e9grale des concertos pour piano de Beethoven qui a \u00e9t\u00e9 acclam\u00e9 par les critiques et nomin\u00e9 aux Grammy Awards. 7e<\/sup> fois au LMMC.<\/p>\n

Florence Leyssieux<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

9 sept. PHILIPPE SLY, baryton-basse 30 sept.\u00a0MARC-ANDR\u00c9 HAMELIN, piano 21 oct.\u00a0BELCEA QUARTET, cordes 11 nov.\u00a0PIETER WISPELWEY, violoncelle 2 d\u00e9c.\u00a0SETZER-FINCKEL-WU HAN TRIO, piano et cordes 3 f\u00e9v.\u00a0MIR\u00d3 QUARTET, cordes\u00a0Martin Beaver, alto \u2013 Clive Greensmith, violoncelle 24 f\u00e9v.\u00a0ESCHER STRING QUARTET, cordes 17 mars\u00a0FAUR\u00c9 QUARTETT, piano et cordes 7 avril\u00a0ARTEMIS QUARTETT, cordes 28 avril\u00a0RICHARD GOODE, piano Abonnement :<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2806,"featured_media":356804,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[16922],"tags":[4719,15906],"class_list":{"0":"post-356797","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-communiques","8":"tag-lmmc","9":"tag-philippe-sly","10":"type-communique-de-presse"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/PhilippeSly_Adam-Scotti_CAMI-e1521041608904.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/PhilippeSly_Adam-Scotti_CAMI-e1521041608904.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/PhilippeSly_Adam-Scotti_CAMI-e1521041608904.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/356797"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2806"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=356797"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/356797\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/356804"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=356797"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=356797"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=356797"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}