\u00ab\u00a0C\u2019est excellent,\u00a0\u00bb dis-je, pointant l\u2019enregistrement ATMA de La Mer<\/em> de Debussy par l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain, sans doute le plus gros succ\u00e8s de la tourn\u00e9e europ\u00e9enne. \u00ab\u00a0Bien s\u00fbr\u00a0!\u00a0\u00bb r\u00e9pond une femme d\u2019\u00e2ge moyen, presque avec indignation. \u00ab\u00a0Yannick\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n Bien s\u00fbr\u00a0: Yannick. Les Allemands sont familiers avec le chef d\u2019orchestre N\u00e9zet-S\u00e9guin, tout comme les N\u00e9erlandais, qui l\u2019ont entendu mener l\u2019OM une semaine plus t\u00f4t au Concertgebouw d\u2019Amsterdam. Que le Concertgebouw repr\u00e9sente le sommet de la tourn\u00e9e reste \u00e0 confirmer \u2013 Rotterdam, Hambourg et deux concerts \u00e0 Paris sont \u00e0 venir \u2013, mais le chef d\u2019orchestre est confiant d\u2019avoir atteint un nouveau plateau.<\/p>\n \u00ab\u00a0Une soir\u00e9e comme celle-ci d\u00e9montre l\u2019importance pour un chef d\u2019orchestre d\u2019avoir une relation durable avec un orchestre\u00a0\u00bb, d\u00e9clare N\u00e9zet-Seguin, directeur musical depuis 2000, lors d\u2019un point de presse apr\u00e8s le concert. \u00ab\u00a0Et c\u2019est aussi une question de stabilit\u00e9. Plusieurs des musiciens fondateurs d\u2019il y a 37 ans sont encore pr\u00e9sents. Ensemble, on fait de la meilleure musique.\u00a0\u00bb<\/p>\n Naturellement, l\u2019acoustique de ce fameux \u00e9difice de 1888 y est pour quelque chose. \u00ab\u00a0Amplifi\u00e9e par l\u2019histoire\u00a0\u00bb, commentait succinctement St\u00e9phane T\u00e9treault, le soliste du Concerto pour violoncelle<\/em> d\u2019Elgar. Mais la grande musique ne se fait pas d\u2019elle-m\u00eame. Un jeu grossier sera entendu comme tel. Un jeu faible sans engagement ne quitte jamais la sc\u00e8ne.<\/p>\n \u00ab\u00a0C\u2019est quelque chose de physique qui devient m\u00e9taphysique\u00a0\u00bb, d\u00e9clare N\u00e9zet-S\u00e9guin \u00e0 propos des pianissimi haute d\u00e9finition qu\u2019il a suscit\u00e9s (et obtenus) dans le Concerto<\/em> pour<\/em> la<\/em> main<\/em> gauche<\/em> de Debussy, Elgar et Ravel. \u00ab\u00a0Maintenant, je pense que nous avons atteint ce niveau avec le M\u00e9tropolitain.\u00a0\u00bb<\/p>\n La foi de N\u00e9zet-S\u00e9guin en ses musiciens pourrait se mesurer \u00e0 sa d\u00e9cision de se passer de baguette dans La<\/em> Mer<\/em>. La raison de cette d\u00e9cision \u00e9tait de forcer l\u2019\u00e9coute attentive qu\u2019exige le Concertgebouw. La prestation d\u2019Amsterdam \u00e9tait-elle plus extatique dans son \u00e9vocation de lever de soleil et d\u2019embrun\u00a0? \u00ab\u00a0Je me suis beaucoup amus\u00e9 au Concertgebouw\u00a0\u00bb, d\u00e9clare un v\u00e9t\u00e9ran de la section des cordes. \u00ab\u00a0Plus anim\u00e9e\u00a0\u00bb, ajoute un surnum\u00e9raire des cuivres.<\/p>\n \u00c0 mes oreilles, les deux prestations \u00e9taient exquises. Debussy exige de diviser 16 violoncelles en quatre pupitres dans le premier mouvement. \u00c0 Cologne et \u00e0 Amsterdam, nous avons entendu comment huit musiciens disciplin\u00e9s dans un \u00e9tat d\u2019esprit nautique peuvent tr\u00e8s bien r\u00e9ussir.<\/p>\n Quatre cors ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9s lors du d\u00e9but tranquille de la coda, que le chef d\u2019orchestre a amen\u00e9e de fa\u00e7on organique \u00e0 une vibrante apoth\u00e9ose. La fin du deuxi\u00e8me mouvement n\u2019\u00e9tait pas moins magique, une tapisserie de vents et de percussions tiss\u00e9es avec des harpes d\u00e9licates. L\u2019impulsion de la finale \u00e9tait irr\u00e9sistible. On associe cette musique \u00e0 la couleur, mais le rythme est ce qui donne vie au paysage marin.<\/p>\n Une ovation a suivi dans les deux villes, tout comme un discours reconnaissant livr\u00e9 en anglais de la sc\u00e8ne. Puis, comme rappel, Nimrod<\/em> d\u2019Elgar, merveilleusement doux, sauf lorsque les \u00e9motions refoul\u00e9es sont lib\u00e9r\u00e9es dans une splendeur victorienne.<\/p>\n Chaque concert de cette tourn\u00e9e, \u00e0 l\u2019exception des deux derniers, s\u2019ouvre avec une \u0153uvre qu\u00e9b\u00e9coise, soit Kal\u00e9idoscope<\/em> de Pierre Mercure (1948) \u2013 ouverture \u00e0 Dortmund \u2013 ou Exil<\/em> int\u00e9rieur<\/em> (2012) de l\u2019ancien compositeur en r\u00e9sidence \u00c9ric Champagne. J\u2019\u00e9tais assis trop pr\u00e8s de la sc\u00e8ne de la Philharmonie de Cologne (un amphith\u00e9\u00e2tre enveloppant datant de 1988) pour repenser affectueusement \u00e0 ce pot-pourri de 16 minutes d\u2019impulsions consonantes et dissonantes, qui atteint au moins 10 conclusions fortissimo retentissantes avant de finalement se terminer. Les fanfares stridentes et les solos injustifi\u00e9s \u00e9taient plus faciles \u00e0 \u00e9couter \u00e0 Amsterdam. Mais il faut signaler que dans les deux cas le public a accueilli chaleureusement ce manifeste anti-minimalisme.<\/p>\n Apr\u00e8s le champagne est venu le caviar, sous la forme du Concerto<\/em> pour<\/em> la<\/em> main<\/em> gauche<\/em> de Ravel. Il ne pouvait y avoir aucun d\u00e9but brumeux dans l\u2019acoustiquement vive Philharmonie de Cologne, mais la ligne de contrebasson \u00e9tait parfaitement juste, lyriquement parlant. Alexandre Tharaud semblait plus soutenu au Concertgebouw (o\u00f9 le piano lui-m\u00eame semblait \u00eatre en meilleur \u00e9tat). Mais ce Fran\u00e7ais amoureux du Qu\u00e9bec a eu du mal dans les premi\u00e8res minutes \u00e0 cr\u00e9er l\u2019effet majestueux qu\u2019exige fondamentalement ce chef-d\u2019\u0153uvre \u00e9tonnant. Les deux soirs, il a utilis\u00e9 la partition.<\/p>\n Pas de telle b\u00e9quille pour T\u00e9treault, qui a combin\u00e9 un phras\u00e9 expressif et un ton plaintif pour cr\u00e9er une interpr\u00e9tation personnelle d\u2019une \u0153uvre qui n\u2019en demande pas moins. Le jeune homme de 24 ans a \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9 de \u00ab\u00a0casse-cou\u00a0\u00bb par le directeur g\u00e9n\u00e9ral du Concertgebouw, Simon Reinink, apr\u00e8s la prestation pour sa large gamme dynamique. Les rythmes \u00e9taient \u00e9galement remarquablement libres et des touches de portamento \u00e9taient prodigu\u00e9es lorsque n\u00e9cessaires.<\/p>\n Rien de tout cela ne sonnait statique. En effet, l\u2019instinct de T\u00e9treault pour appliquer et retenir le vibrato \u00e9tait si naturel qu\u2019il fallait un effort critique pour le remarquer. \u00ab\u00a0Vous jouez encore mieux, plut\u00f4t que d\u2019\u00eatre intimid\u00e9\u00a0\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 N\u00e9zet-S\u00e9guin au violoncelliste, en \u00e9voquant tous les fant\u00f4mes du Concertgebouw. \u00ab\u00a0Ce qui est gage des Grands.\u00a0\u00bb L\u2019accompagnement de l\u2019OM \u00e9tait convenablement chaleureux.<\/p>\n Heureusement, le Concerto pour violoncelle<\/em> \u00e0 la Philharmonie de Paris a \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9 sur Mezzo Live HD. (Visitez www.mezzolivehd.tv pour plus d\u2019information.) En y r\u00e9fl\u00e9chissant bien, un enregistrement st\u00e9r\u00e9o \u00e0 l\u2019ancienne pourrait \u00eatre bienvenu. Bien s\u00fbr, T\u00e9treault enregistre pour Analekta, N\u00e9zet-S\u00e9guin pour ATMA. Peut-\u00eatre une \u00e9tiquette hybride pourrait-elle \u00eatre cr\u00e9\u00e9e\u00a0: A et A.<\/p>\n Ce n\u2019\u00e9tait pas un concert de concertos, m\u00eame si le concept initial de la tourn\u00e9e tel que formul\u00e9 \u00e0 Paris \u00e9tait particuli\u00e8rement charg\u00e9 en solistes. On retient de Dortmund, Cologne et Amsterdam un tr\u00e8s bon orchestre jouant en harmonie avec son chef d\u2019orchestre.<\/p>\n \u00ab\u00a0L\u2019atmosph\u00e8re est d\u00e9tendue, mais \u00e0 un niveau \u00e9lev\u00e9\u00a0\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 le premier cor Louis-Philippe Marsolais lors d\u2019un petit-d\u00e9jeuner \u00e0 Amsterdam. \u00ab\u00a0Il (N\u00e9zet-S\u00e9guin) s\u2019attend au meilleur, mais il sait qu\u2019il ne l\u2019obtiendra pas en vous \u00e9trillant.\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00ab\u00a0Sa pr\u00e9sence nous calme tous\u00a0\u00bb, confirme le premier trombone Patrice Richer, un v\u00e9t\u00e9ran de 1999 qui a rejoint l\u2019orchestre lorsque Joseph Rescigno \u00e9tait directeur musical. \u00ab\u00a0Il a confiance en tout le monde, peu importe qui. Il nous fait nous sentir mieux et mieux jouer.\u00a0\u00bb<\/p>\n Quant au concert du Concertgebouw, on pourrait dire qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un r\u00eave devenu r\u00e9alit\u00e9, sauf que peu de musiciens de l\u2019OM ont imagin\u00e9 que leurs voyages s\u2019\u00e9tendraient plus loin que Toronto, encore moins \u00e0 l\u2019\u00e9tranger.<\/p>\n \u00ab\u00a0Nous avons tellement entendu parler de cette salle, d\u00e9clare Richer. Cela fait partie de notre \u00e9ducation. \u00c0 l\u2019\u00e9cole, vous pensez\u00a0: \u00a0\u201cJ\u2019aimerais tant jouer l\u00e0.\u201d Et maintenant nous y sommes. Jamais en cent ans je ne pensais que cela arriverait.\u00a0\u00bb<\/p>\n Notes en passant. Les musiciens de l\u2019OM sont arriv\u00e9s \u00e0 Rotterdam un jour plus t\u00f4t pour assister \u00e0 une r\u00e9ception donn\u00e9e \u00e0 l\u2019h\u00f4tel de ville par le maire, Ahmed Aboutaleb, qui a dit des mots gentils \u00e0 N\u00e9zet-S\u00e9guin tout en rappelant le r\u00f4le jou\u00e9 par le Canada dans la lib\u00e9ration des Pays-Bas.<\/p>\n \u00c9taient \u00e9galement pr\u00e9sents des membres de l\u2019Orchestre philharmonique de Rotterdam, dont YNS est le chef principal sortant. Les solistes \u00e0 Rotterdam sont la contralto Marie-Nicole Lemieux dans Les nuits d\u2019\u00e9t\u00e9<\/em> de Berlioz et Jean-Guihen Queyras dans le Concerto<\/em> pour<\/em> violoncelle<\/em> n<\/em>\u00b0 1<\/em> de Saint-Sa\u00ebns. Les num\u00e9ros orchestraux sont le Kal\u00e9idoscope<\/em> de Pierre Mercure et les Variations<\/em> Enigma<\/em> d\u2019Elgar.<\/p>\n La soprano et chef d\u2019orchestre Barbara Hannigan \u00e9tait dans la foule au Concertgebouw, pour rencontrer Yannick et sa s\u0153ur Sheila Hannigan, qui joue dans la section des violoncelles.<\/p>\n Plaisanterie de la tourn\u00e9e:<\/strong> Apr\u00e8s une r\u00e9p\u00e9tition plut\u00f4t r\u00e9ussie du Concerto<\/em> pour<\/em> violoncelle<\/em> d\u2019Elgar \u00e0 Dortmund\u00a0: \u00ab\u00a0Pensez \u00e0 ce qu\u2019il pourrait faire avec un meilleur instrument\u00a0!\u00a0\u00bb T\u00e9treault utilise le superbe Stradivarius Comtesse de Stainlein, ex-Paganini<\/em> de 1707 pr\u00eat\u00e9 par Jacqueline Desmarais, qui a \u00e9galement rendu la tourn\u00e9e OM d\u2019Europe possible.<\/p>\n Rendre ses priorit\u00e9s claires. N\u00e9zet-S\u00e9guin dans une entrevue pour le magazine interne du Concertgebouw\u00a0: \u00ab\u00a0Montr\u00e9al est la ville o\u00f9 vit toute ma famille, mes parents, mes s\u0153urs. Mon partenaire joue de l\u2019alto dans cet orchestre. C\u2019est vraiment l\u2019endroit o\u00f9 se trouvent mes racines. Les quatre ou cinq programmes par an ne me prennent pas beaucoup de temps.\u00a0\u00bb<\/p>\n La citation la plus m\u00e9morable a \u00e9t\u00e9 transform\u00e9e en titre\u00a0: \u00ab\u00a0Mes chats vivent \u00e0 Montr\u00e9al.\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00ab\u00a0Suche Karte\u00a0<\/em>\u00bb. Cherche billet. C\u2019est toujours un bon signe, litt\u00e9ralement, dans les pays germanophones, o\u00f9 il est courant d\u2019annoncer votre situation malheureuse en \u00e9crivant deux mots en gros sur un morceau de carton.<\/p>\n Effectivement, une visite \u00e0 la billetterie de l\u2019Elbphilharmonie a confirm\u00e9 que la cinqui\u00e8me partie de la tourn\u00e9e europ\u00e9enne de l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain affichait complet. Huit mille demandes, 2100 si\u00e8ges. Suche Karte\u2026<\/p>\n L\u2019\u00e9norme demande ne peut s\u2019expliquer par les raisons habituelles. Les solistes Marie-Nicole Lemieux et Jean-Guihen Queyras sont bien connus, certes, mais pas au point de faire salle comble.<\/p>\n Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin est reconnu partout. Hambourg n\u2019est pourtant pas sa ville. En effet, ce que cette ville rec\u00e8le qui se rapproche le plus d\u2019un maestro r\u00e9sident nord-am\u00e9ricain est Kent Nagano comme directeur musical g\u00e9n\u00e9ral de l\u2019Op\u00e9ra d\u2019\u00c9tat de Hambourg .<\/p>\n Et le r\u00e9pertoire\u00a0? Pierre Mercure, Berlioz, Saint-Sa\u00ebns et Elgar\u00a0: gu\u00e8re un menu fait pour les Hambourgeois. Clairement, la romance d\u2019un orchestre canadien peu connu qui fait ses d\u00e9buts \u00e0 l\u2019\u00e9tranger a captiv\u00e9 l\u2019imagination du public de Hambourg.<\/p>\n \u00ab\u00a0Pendant 37 ans, cet orchestre est rest\u00e9 au Canada\u00a0\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 YNS \u00e0 la foule apr\u00e8s une interpr\u00e9tation manifestement excellente des Enigma<\/em> Variations<\/em> d\u2019Elgar. \u00ab\u00a0Maintenant, il est \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur du Canada pour la premi\u00e8re fois.\u00a0\u00bb<\/p>\nHambourg, 2 d\u00e9cembre<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/Hambourg.jpg\")
<\/a>Il y a eu beaucoup de choses dont on peut \u00eatre reconnaissant, notamment le lieu, l\u2019\u00e9poustouflante Elbphilharmonie, une f\u00e9erie de 110 m\u00e8tres de haut en panneaux de verre incurv\u00e9s perch\u00e9e de fa\u00e7on improbable sur les briques restantes d\u2019un entrep\u00f4t riverain datant de 1963.<\/p>\n