L\u2019\u00e9volution de la musique d\u2019Europe occidentale suit une voie assez claire. De Monteverdi \u00e0 Gluck, de Mozart \u00e0 Wagner et de Strauss \u00e0 Sch\u00f6nberg, la domination des compositeurs allemands (et autrichiens) jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent semble tr\u00e8s logique. Un tout nouveau monde s\u2019ouvre si l\u2019on approfondit la recherche dans la tradition de la musique classique d\u2019Europe de l\u2019Est.<\/p>\n
Tandis que l\u2019\u00e9volution de la musique occidentale suit un ordre progressif, se d\u00e9veloppant continuellement et de mani\u00e8re coh\u00e9rente, la musique du Caucase, particuli\u00e8rement de l\u2019Arm\u00e9nie, se caract\u00e9rise par un d\u00e9veloppement abrupt et incoh\u00e9rent. C\u2019est l\u2019histoire et les ant\u00e9c\u00e9dents de la r\u00e9gion qui sont en cause. Il y a cependant quelques similitudes. La musique religieuse est une pierre angulaire dans les deux cas, la musique profane au Caucase \u00e9tant presque inexistante.<\/p>\n
\u00c0 partir du 13e<\/sup> si\u00e8cle, des forces militaires intrusives oppriment l\u2019aristocratie arm\u00e9nienne. Au 15e<\/sup> si\u00e8cle, la culture chr\u00e9tienne est supprim\u00e9e dans toutes les formes d\u2019art. Par cons\u00e9quent, seuls deux types de musique non islamique survivent\u00a0: la musique religieuse et la musique folklorique.<\/p>\n M\u00eame la tradition orale est souvent influenc\u00e9e par les cultures musulmanes. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment ce que croyait Vartabed Komitas, l\u2019ethnomusicologue arm\u00e9nien et chef de ch\u0153ur de l\u2019\u00e9glise, en remarquant que les femmes rurales ont gard\u00e9 la \u00ab\u00a0vraie musique folklorique\u00a0\u00bb vivante.<\/p>\n Apr\u00e8s les invasions musulmanes, la domination russe soul\u00e8ve diff\u00e9rents probl\u00e8mes. Malgr\u00e9 une fondation religieuse commune, les compositeurs doivent combiner les traditions acad\u00e9miques russes avec les couleurs de la musique de leurs origines. Remplis d\u2019\u00e9nergie et d\u2019id\u00e9es, les musiciens n\u2019ont aucune progression historique pour les guider. Bien qu\u2019ils aient acquis une certaine libert\u00e9 d\u2019expression, ils ne poss\u00e8dent pas de base de connaissances solide. Ils doivent \u00e9galement naviguer dans les restrictions internes et le \u00ab\u00a0multinationalisme\u00a0\u00bb interne du r\u00e9gime sovi\u00e9tique.<\/p>\n Ces compositeurs ont fait un saut incroyable. Ce qui a pris quelques si\u00e8cles \u00e0 \u00eatre d\u00e9velopp\u00e9 par les compositeurs occidentaux a \u00e9t\u00e9 condens\u00e9 en un si\u00e8cle et demi pour eux. Seuls 62 ans s\u00e9parent le premier op\u00e9ra caucasien, Arshak II<\/em>, compos\u00e9 en Arm\u00e9nie en 1868, et la cr\u00e9ation du premier groupe de jazz en 1930. Tous ces nouveaux genres ont coexist\u00e9 avec la tradition liturgique de l\u2019\u00c9glise.<\/p>\n Les compositeurs qui ont exerc\u00e9 le plus d\u2019influence sont Hampartsoum Limondjian (cr\u00e9ateur de la notation Hampartsoum), Zakaria Paliachvili, Vartabed Komitas, Aleksandre Machavariani, Uzeyir Hajibeyov, Arno Babadjanian, Vano Mouradeli et Aram Khatchatourian.<\/p>\n Le manque d\u2019int\u00e9r\u00eat pour cette musique peut \u00eatre attribu\u00e9 \u00e0 la p\u00e9nurie de mat\u00e9riel \u00e9crit en anglais. Cette musique m\u2019est famili\u00e8re depuis mon enfance, j\u2019ai commenc\u00e9 mes recherches en 2010 et j\u2019ai imagin\u00e9 le concept de Hidden Treasure<\/em>. J\u2019ai entrepris trois voyages de recherche en Arm\u00e9nie et d\u00e9di\u00e9 la premi\u00e8re \u00e9dition du projet au peuple arm\u00e9nien. Bas\u00e9e sur de nombreux morceaux de musique inconnus, la documentation connexe a donn\u00e9 lieu \u00e0 une dissertation et un album intitul\u00e9 Hidden Treasure<\/em>, mettant en vedette la musique du Caucase.<\/p>\n Traduit par M\u00e9lissa Brien<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L\u2019\u00e9volution de la musique d\u2019Europe occidentale suit une voie assez claire. De Monteverdi \u00e0 Gluck, de Mozart \u00e0 Wagner et de Strauss \u00e0 Sch\u00f6nberg, la domination des compositeurs allemands (et autrichiens) jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent semble tr\u00e8s logique. Un tout nouveau monde s\u2019ouvre si l\u2019on approfondit la recherche dans la tradition de la musique classique d\u2019Europe de<\/p>\n