{"id":351564,"date":"2017-11-12T18:52:31","date_gmt":"2017-11-12T22:52:31","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/la-scena-musicale-team\/concert-reviews\/"},"modified":"2017-11-12T19:25:15","modified_gmt":"2017-11-12T23:25:15","slug":"concert-reviews","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/la-scena-musicale-team\/concert-reviews\/","title":{"rendered":"Critiques de concert"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

photo Pavel-Antonov<\/p><\/div>\n

Sondra Radvanovsky, soprano, et Anthony Manoli, piano \u2013 5 \u00e9toiles<\/strong><\/p>\n

22 octobre, Grand Th\u00e9\u00e2tre de Qu\u00e9bec<\/p>\n

10\/10<\/p>\n

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Prise 1<\/strong><\/p>\n

La diva canadienne Sondra Radvanovsky a donn\u00e9 un r\u00e9cital magnifique lors de son passage \u00e0 Qu\u00e9bec. Elle a interpr\u00e9t\u00e9 des airs de Bellini, Verdi, Strauss, Liszt et Barber, des arias de Tosca<\/em>, d\u2019Andrea Ch\u00e9nier<\/em>, de Dvo\u0159\u00e1k, sans compter une chanson de la com\u00e9die musicale My Fair Lady.<\/em> Outre le fait que sa prestation \u00e9tait impeccable, elle a d\u00e9rog\u00e9 aux normes de pr\u00e9sentation en s\u2019adressant au public entre les morceaux et racontant quelques anecdotes. L\u2019\u00e9coute de Sondra Radvanovsky par un dimanche soir s\u2019est av\u00e9r\u00e9e une exp\u00e9rience spirituelle. Les spectateurs en \u00e9taient bouche b\u00e9e apr\u00e8s le dernier morceau. Les mots ne suffisaient pas pour d\u00e9crire la beaut\u00e9 de cette prestation et un silence presque divin r\u00e9gnait dans la salle. AR<\/p>\n

Prise 2<\/strong><\/p>\n

L\u2019une des sopranos les plus en demande du monde lyrique, Sondra Radvanovsky, nous a offert un r\u00e9cital unique et majestueux. Elle nous a propos\u00e9 un programme vari\u00e9, personnalis\u00e9 et v\u00e9cu. Apr\u00e8s l\u2019air Sposa son disprezzata<\/em> de Vivaldi en ouverture, la cantatrice a poursuivi avec un cycle d\u2019arias de Bellini, suivi de m\u00e9lodies de Strauss et de Samuel Barber et, en fin de programme, La mamma morta<\/em> de l\u2019op\u00e9ra Andrea Ch\u00e9nier<\/em> d\u2019Umberto Giordano. En rappel, elle a chant\u00e9 la Chanson \u00e0 la lune<\/em> de Dvo\u0159\u00e1k, I Could Have Danced All Night <\/em>de la com\u00e9die musicale My Fair Lady<\/em> et une interpr\u00e9tation sublime de Vissi d\u2019arte<\/em> de Puccini. Tant par la flexibilit\u00e9 de sa voix, son intensit\u00e9, mais aussi des passages mezza voce et des nuances \u00e0 couper le souffle, Sondra Radvanovsky nous a offert un v\u00e9ritable cours de ma\u00eetre. Tout au long du r\u00e9cital, j\u2019ai pu appr\u00e9cier combien elle incarnait la grande tradition op\u00e9ratique. Signalons enfin le pr\u00e9cieux travail du pianiste accompagnateur, Anthony Manoli. \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 OD<\/p>\n

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Op\u00e9ra de Qu\u00e9bec\u00a0: Rigoletto \u2013 2 \u00e9toiles<\/strong><\/p>\n

Rigoletto, de Verdi, Derek Bate, direction musicale, Gregory Dahl, baryton, Rapha\u00eblle Paquette, soprano, Steve Michaud, t\u00e9nor, Genevi\u00e8ve Levesque, mezzo.<\/p>\n

21 octobre, Grand Th\u00e9\u00e2tre de Qu\u00e9bec<\/p>\n

Gobal : 4\/10\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Solistes\u00a0: 4\/10<\/p>\n

Sur le versant positif, la direction de Derek Bate \u00e9tait claire et efficace, le ch\u0153ur tr\u00e8s solide (ex\u00a0: Zitti, zitti<\/em>, muoviamo a vendetta<\/em>), la mise en sc\u00e8ne de Fran\u00e7ois Racine \u00e0 la fois belle et de facture classique. La basse Marcel Beaulieu \u00e9tait une agr\u00e9able surprise, sa voix \u00e9tait riche et sonore \u00e0 la fin du duo avec Rigoletto.<\/p>\n

B\u00e9mols\u00a0:<\/strong> Gregory Dahl en Rigoletto, a une belle voix, mais il nous manque l\u2019expression que le r\u00f4le peut offrir. Le t\u00e9nor Steve Michaud nous offre, h\u00e9las, une version pauvre du Duc, sa voix \u00e9tant in\u00e9gale, souvent nasale, avec utilisation du falsetto pour pallier les notes aigu\u00ebs pouss\u00e9es (voire cri\u00e9es) \u2013 et ne passons pas sous silence son jeu sc\u00e9nique presque inexistant. OD<\/p>\n

Autres avis<\/strong>
\nAdrian Rodriguez\u00a0: 1 \u00e9toile\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Glob. 3\/10, Soli.\u00a02,5\/10
\nDino Spaziani\u00a0: 2 et demi \u00e9toiles\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Glob. 8\/10, Soli. 7,5\/10<\/p>\n

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photo Carnegie Hall<\/p><\/div>\n

L\u2019OSM, direction Ken Nagano, et Maxim Vengerov, violon \u2013 4 et demi \u00e9toiles<\/strong><\/p>\n

Maison symphonique, 17 octobre<\/p>\n

8\/10<\/p>\n

Solistes\u00a0: 9\/10 Vengerov<\/p>\n

10\/10\u00a0 Jean-Willy Kunz<\/p>\n

Attendu de tous, le concert de l\u2019OSM et de son soliste invit\u00e9, le r\u00e9put\u00e9 violoniste Maxim Vengerov, s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 le mois dernier. Le c\u00e9l\u00e8bre Concerto pour violon en r\u00e9 majeur <\/em>de Brahms \u00e9tait inscrit au programme en seconde partie, la premi\u00e8re partag\u00e9e entre le Concerto pour orchestre <\/em>de Bart\u00f3k et, de Sammy Moussa, A Giobe Itself Infolding<\/em>, pour orgue et orchestre. L\u2019OSM a livr\u00e9 des interpr\u00e9tations brillantes de ces trois \u0153uvres non d\u00e9nu\u00e9es de c\u00f4t\u00e9s \u00e9vocateurs. Les solistes ont offert un \u00e9ventail \u00e9tonnant de sons, notamment une intervention du piccolo \u00e0 peine murmur\u00e9e. Maxim Vengerov entra en sc\u00e8ne apr\u00e8s l\u2019entracte. En d\u00e9pit de sa petite stature, il sait s\u2019imposer comme musicien, se montrant au sommet de sa forme lors de la cadence du premier mouvement.<\/p>\n

B\u00e9mols\u00a0:<\/strong> le soliste semblait forcer le tempo ind\u00fbment au d\u00e9but du premier mouvement. De plus, il se tenait \u00e0 un pianissimo inhabituel dans certains passages, donnant l\u2019impression d\u2019un certain malaise de sa part avec le son de son instrument. TH<\/p>\n

\"\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Love Songs Opera \u2013 2 et demi \u00e9toiles<\/strong><\/p>\n

Marie-Annick B\u00e9liveau, mezzo, et\u00a0Jean Derome, anches, objets<\/p>\n

27-28 et 30 septembre, Le G\u00e9s\u00f9 Centre de cr\u00e9ativit\u00e9<\/p>\n

5\/10<\/p>\n

Explorant une large palette sonore qui comprend autant d\u2019effets vocaux rauques de blues que de hurlements, la mezzo Marie-Annick B\u00e9liveau a donn\u00e9 une remarquable prestation \u00e0 la fin de septembre. Jean Derome, son seul partenaire sur sc\u00e8ne, a \u00e9galement d\u00e9montr\u00e9 un grand \u00e9ventail de sons et de nuances. Avis cependant \u00e0 ceux qui s\u2019attendent \u00e0 de l\u2019op\u00e9ra type, puisqu\u2019il s\u2019agit ici d\u2019un cycle de pi\u00e8ces vocales mises en sc\u00e8ne. La qu\u00eate du beau ne semble pas \u00eatre le sens de cette \u0153uvre, mais bien une exploration des fa\u00e7ons d\u2019exprimer l\u2019amour.<\/p>\n

B\u00e9mols\u00a0:<\/strong> si vous pr\u00e9f\u00e9rez les musiques tonales \u00e0 celles dites contemporaines ou exp\u00e9rimentales, cette \u0153uvre vous d\u00e9plaira. Les m\u00e9lodies sont cacophoniques, la mise en sc\u00e8ne est aussi minimale que sobre, le tout \u00e9crit dans un langage incompr\u00e9hensible, privant ainsi l\u2019auditeur de tout filon pour suivre l\u2019histoire. AR<\/p>\n

Voir en ligne une critique positive de Dino Spaziani myscena.org\/fr\/dino-spaziani\/critique-love-songs-opera\/<\/a><\/p>\n

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You Say You Want a Revolution \u2013 4 \u00e9toiles<\/strong><\/p>\n

Orchestre de Chambre de McGill, dir. Boris Brott<\/p>\n

27 septembre, MBAM<\/p>\n

8\/10<\/p>\n

Ce concert de l\u2019Orchestre de chambre McGill (MCO) s\u2019\u00e9tait d\u00e9roul\u00e9 dans le cadre de l\u2019exposition R\u00e9volution<\/em> au MBAM. Boris Brott, directeur musical et chef du MCO, nous a pr\u00e9sent\u00e9 un programme haut en couleur. Celui-ci comprenait des \u0153uvres aussi vari\u00e9es que Zomby Woof<\/em> de Frank Zappa, l\u2019opus 110a en do mineur de Chostakovitch (coup de c\u0153ur personnel de la soir\u00e9e), un pot-pourri de pi\u00e8ces extraites de l\u2019album Sgt. Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band<\/em> des Beatles et une s\u00e9rie de compositions du violoniste, natif de l\u2019\u00cele-du-Cap-Breton, Ashley MacIsaac. Cette vari\u00e9t\u00e9 des genres a \u00e9t\u00e9 la force de l\u2019\u00e9v\u00e9nement \u00e0 mes yeux. MacIsaac, pour sa part, a livr\u00e9 une prestation enlevante et fougueuse. Sa musique folklorique progressive a \u00e9t\u00e9 chaleureusement accueillie par le public.<\/p>\n

Seul regret cependant, que ce concert ne soit pas repris, parce que cette vari\u00e9t\u00e9 est un atout susceptible d\u2019int\u00e9resser et d\u2019attirer les n\u00e9ophytes et autres curieux de musique orchestrale.<\/p>\n

B\u00e9mol\u00a0:<\/strong> le son de violon de McIsaac \u00e9tait souvent rauque et grin\u00e7ant, du fait qu\u2019il jouait son instrument avec f\u00e9rocit\u00e9. VJD<\/p>\n

\"\"<\/a>

photo Marie Valade<\/p><\/div>\n

Off Jazz Festival\u00a02017<\/strong><\/p>\n

Quintettes de Mario Allard et de Benjamin Deschamps<\/p>\n

Upstairs Bar\u00a0& Grill, 8 octobre \u2013 4 \u00e9toiles (pour les deux)<\/p>\n

Performance: 9\/10<\/p>\n

Le saxo alto Mario Allard lan\u00e7a en concert son album Diaporama<\/em>. Ce nouvel opus \u00e9voque en musique des souvenirs et instants d\u2019une vie. Le r\u00e9pertoire du spectacle, qui suivait l\u2019ordre des pi\u00e8ces du disque, a d\u00e9montr\u00e9 une grande compr\u00e9hension du langage jazz dans ses multiples facettes, celles-ci colorant les morceaux d\u2019un souffle singulier et rafra\u00eechissant. Tiss\u00e9s en fil rouge, les dialogues entre le chef et son trompettiste David Carbonneau sont finement cisel\u00e9s et ex\u00e9cut\u00e9s avec une pr\u00e9cision d\u2019orf\u00e8vre, le tout dans une explosion d\u2019\u00e9nergie qui ne tarit jamais. Signalons le travail exceptionnel du batteur Alain Bourgeois, autant pour son jeu audacieux que pour ses ressources musicales quasi in\u00e9puisables.<\/p>\n

Laur\u00e9at\u00a02017 des prix R\u00e9v\u00e9lations de Radio-Canada, le saxo alto Benjamin Deschamps livre dans son disque Demi-nuit<\/em> une musique pleine de couleurs nouvelles et un sens de la composition qui tient compte des personnalit\u00e9s du groupe. Exemplaire \u00e0 ce titre au concert, la longue suite en forme de triptyque intitul\u00e9e Proph\u00e9tie<\/em> est suffisamment ouverte pour mettre chaque musicien en vedette comme soliste. Le public assiste donc \u00e0 un v\u00e9ritable t\u00eate-\u00e0-t\u00eate durant lequel les instrumentistes nous livrent leurs pens\u00e9es d\u2019une mani\u00e8re toujours musicale. Le langage recherch\u00e9 a de quoi surprendre l\u2019auditeur, car le groupe se lance volontiers dans des sentiers inexplor\u00e9s, mais s\u2019assure aussi d\u2019un juste \u00e9quilibre entre le jeu d\u2019ensemble et les contributions de chacun. Soir\u00e9e musicale impeccable et sans b\u00e9mol aucun. BG<\/p>\n

\"\"<\/a>

Daniel Arthur Trio<\/p><\/div>\n

Daniel Arthur Trio \u2013 3 et demi \u00e9toiles<\/strong><\/p>\n

11 octobre, Caf\u00e9 R\u00e9sonance<\/p>\n

\u00a08\/10<\/p>\n

Sans contredit l\u2019un des moments les plus \u00e9tonnants de cette 18e<\/sup> \u00e9dition du Festival Off Jazz, le Daniel Arthur Trio a offert une prestation de haut calibre qui laisse entrevoir un avenir prometteur \u00e0 cette jeune formation. Arthur d\u00e9montre qu\u2019il a pleinement assimil\u00e9 l\u2019influence de ses ma\u00eetres en nous offrant des compositions bien travaill\u00e9es qui n\u2019\u00e9touffent en rien la spontan\u00e9it\u00e9. Les parties improvis\u00e9es s\u2019encha\u00eenent parfaitement aux parties \u00e9crites, attestant du haut degr\u00e9 de chimie op\u00e9rant dans cette formation.<\/p>\n

B\u00e9mol\u00a0:<\/strong> si les musiciens ma\u00eetrisent leur r\u00e9pertoire, se permettant m\u00eame de glisser des standards de jazz \u00e0 l\u2019improviste (Les feuilles mortes<\/em>, Stablemates<\/em>), ils ont d\u00fb d\u00e9ployer quelques efforts avant de vraiment enclencher la machine. AGV<\/p>\n

\"\"<\/a>

photo Mathieu Rivard<\/p><\/div>\n

Fran\u00e7ois Bourassa Quartet \u2013 4 et demi \u00e9toiles<\/strong><\/p>\n

11 octobre, Lion d\u2019or<\/p>\n

\u00a09\/10<\/p>\n

C\u2019est avec un enthousiasme \u00e0 peine dissimul\u00e9 que le public du Lion d\u2019or a accueilli le quartette de Fran\u00e7ois Bourassa. L\u2019\u00e9v\u00e9nement marquait d\u2019ailleurs le lancement du nouveau disque de la formation, Number\u00a09 <\/em>(Effendi, 2017). L\u2019\u00e9clectisme du langage de Bourassa donne lieu \u00e0 des moments musicaux tr\u00e8s contrastants au cours desquels les musiciens d\u00e9montrent toute l\u2019\u00e9tendue de leur savoir-faire.<\/p>\n

B\u00e9mol\u00a0:<\/strong> d\u00e9part plut\u00f4t lent, comme si le groupe avait besoin de se r\u00e9chauffer. Cela dit, les pi\u00e8ces s\u2019encha\u00eenent g\u00e9n\u00e9ralement sans accroc. D\u00e8s que le groupe prend son envol, le concert devient une cons\u00e9cration pour le pianiste, v\u00e9ritable chef de file du jazz de chez nous. AGV<\/p>\n

\"\"<\/a>Erik Hove Chamber Ensemble \u2013 3 et demi \u00e9toiles<\/strong><\/p>\n

13 octobre, Chapelle historique du Bon-Pasteur<\/p>\n

8\/10<\/p>\n

C\u2019est dans le cadre intimiste de la Chapelle historique du Bon-Pasteur que le saxophoniste et compositeur Erik Hove pr\u00e9sentait les pi\u00e8ces de son plus r\u00e9cent opus Polygo<\/em>n (Inner Circle Music). L\u2019emploi vari\u00e9 des ressources instrumentales du tentette donne lieu \u00e0 des masses sonores tr\u00e8s denses, voire de surprenantes gerbes polyphoniques, g\u00e9n\u00e9ralement bien encadr\u00e9es par une section rythmique irr\u00e9prochable. Bien qu\u2019exigeante, cette musique demeure quand m\u00eame assez accessible.<\/p>\n

B\u00e9mol\u00a0:<\/strong> seule ombre au tableau, les improvisateurs peinent \u00e0 se faire entendre comme solistes, les arrangements touffus ne laissant pas beaucoup d\u2019ouverture \u00e0 des \u00e9chapp\u00e9es individuelles. AGV<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sondra Radvanovsky, soprano, et Anthony Manoli, piano \u2013 5 \u00e9toiles 22 octobre, Grand Th\u00e9\u00e2tre de Qu\u00e9bec 10\/10     Prise 1 La diva canadienne Sondra Radvanovsky a donn\u00e9 un r\u00e9cital magnifique lors de son passage \u00e0 Qu\u00e9bec. Elle a interpr\u00e9t\u00e9 des airs de Bellini, Verdi, Strauss, Liszt et Barber, des arias de Tosca, d\u2019Andrea Ch\u00e9nier,<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2814,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17036],"tags":[],"class_list":{"0":"post-351564","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-critiques-de-spectacles","7":"type-critique","8":"volume-volume-23","9":"issue-vol-23-issue-3-fr","10":"section-critiques"},"featured_image_src":"","blog_images":{"medium":"","large":""},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"volume","label":"Volume","value":[]},{"key":"number","label":"Number","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Editor\u2019s Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/351564"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2814"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=351564"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/351564\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=351564"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=351564"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=351564"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}