![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Teaching-ADC2-CMYK.jpg\")
<\/a>Photo: Kathy Wheatley<\/p><\/div>\n
Mon exp\u00e9rience d\u2019\u00e9tudiant est n\u00e9e d\u2019un m\u00e9lange de plusieurs sc\u00e9narios. J\u2019ai commenc\u00e9 au Conservatoire du Qu\u00e9bec o\u00f9 j\u2019ai pu me former \u00e0 un haut niveau en tant que musicien complet. Gr\u00e2ce \u00e0 ce syst\u00e8me qui incluait les ann\u00e9es pr\u00e9paratoires, j\u2019ai pu devenir tr\u00e8s t\u00f4t un \u00ab\u00a0lettr\u00e9\u00a0\u00bb musical; je me rappelle par exemple avoir pass\u00e9 des examens de lecture \u00e0 vue \u00e0 douze ans en lisant dans cinq cl\u00e9s diff\u00e9rentes (sol, fa, do, etc.). En comparaison, je pense que les \u00e9l\u00e8ves de violon que je rencontre aujourd\u2019hui ne pourraient probablement pas lire les notes dans une cl\u00e9 autre que la cl\u00e9 de sol (utilis\u00e9e pour l\u2019\u00e9criture du violon), car peu de ces \u00e9l\u00e8ves ont re\u00e7u une formation pr\u00e9universitaire autre que celle de jouer d\u2019un instrument. J\u2019ai ensuite appris selon le syst\u00e8me sovi\u00e9tique avec mon ma\u00eetre Bron. \u00c0 le c\u00f4toyer pendant quatre ann\u00e9es, je suis devenu litt\u00e9ralement l\u2019un de ses proches ap\u00f4tres. Nous \u00e9tions un petit groupe de violonistes ambitieux qui le suivaient partout. Cela ne nous d\u00e9rangeait pas de faire du stop, dormir dans des gares et d\u2019attendre toute la journ\u00e9e que le ma\u00eetre nous donne quelques minutes d\u2019attention et de le\u00e7ons dans l\u2019espoir de devenir, \u00e0 son contact, un \u00ab\u00a0grand violoniste\u00a0\u00bb. Et mon ma\u00eetre savait comment jouer avec les esprits\u00a0! Je me rappellerai toujours qu\u2019il nous faisait venir dans son studio, le matin tr\u00e8s t\u00f4t, et il nous donnait une heure approximative de le\u00e7on, souvent tard le soir. Il pr\u00e9sumait donc qu\u2019on allait s\u2019enfermer toute la journ\u00e9e dans un local de r\u00e9p\u00e9tition. S\u2019il nous trouvait hors de notre local \u00e0 un certain moment de la journ\u00e9e, il annulait carr\u00e9ment la le\u00e7on en disant que si on avait le temps d\u2019aller prendre le soleil ou jaser, alors on n\u2019avait pas besoin de ses enseignements\u00a0! Bref, le contr\u00f4le psychologique total et d\u00e9mesur\u00e9\u00a0! Je dois cependant dire que cela a donn\u00e9 des r\u00e9sultats. En sortant de son cours, j\u2019\u00e9tais form\u00e9, \u00ab\u00a0drill\u00e9\u00a0\u00bb comme on dit dans l\u2019arm\u00e9e. Je pouvais supporter le stress sans probl\u00e8me, rester de glace devant des situations extr\u00eames et je pouvais faire face aux nombreuses techniques d\u2019intimidation de certains chefs d\u2019orchestre.<\/p>\n
C\u2019est \u00e0 ce moment que la vraie vie de musicien a commenc\u00e9. Je suis parti pour Vienne o\u00f9 j\u2019ai obtenu un dipl\u00f4me de cycle sup\u00e9rieur. Dans cette ville, aucune technique de contr\u00f4le n\u2019est requise puisque la ville elle-m\u00eame donne aux musiciens une perspective unique. \u00c0 Vienne, on retrouve tous les niveaux en musique, le meilleur et le pire. Selon la pr\u00e9paration et le s\u00e9rieux, on acc\u00e9dera \u00e0 un niveau ou un autre et on pourra int\u00e9grer la communaut\u00e9 musicale ou non. C\u2019est tout simplement la loi de la jungle\u00a0: seul le plus fort survivra. En arrivant \u00e0 Vienne, je croyais tout savoir, tout conna\u00eetre et pouvoir jouer n\u2019importe quoi au plus haut niveau\u2026 Je ne m\u2019\u00e9tais jamais autant tromp\u00e9. Je savais certes jouer du violon et je pouvais bouger les doigts plus vite que l\u2019\u00e9clair, mais \u00e9tais-je un vrai musicien intelligent et \u00e9duqu\u00e9\u00a0? Non, il me fallait maintenant devenir un \u00e9rudit, avoir la soif de trouver la signification profonde de la musique. J\u2019ai donc rencontr\u00e9 des professeurs incroyables, des violonistes, des chefs d\u2019orchestre et d\u2019autres musiciens. J\u2019ai tellement appris en les c\u00f4toyant, en \u00e9changeant et en jouant pour eux. Je mesure aujourd\u2019hui la valeur incroyable de ces enseignements respectueux et inspirants et me rappellerai toujours mes le\u00e7ons avec Rainer Honeck, violon solo de l\u2019Orchestre philharmonique de Vienne, Gerhard Schulz, membre du Quatuor Alban Berg, Johannes Wildner, chef de grand renom et ex-membre de l\u2019Orchestre philharmonique de Vienne. Ces gens ne m\u2019ont jamais impos\u00e9 un choix musical, ne m\u2019ont jamais fait remarquer mon ignorance, mais ont plut\u00f4t soulev\u00e9 des questions cruciales qui m\u2019ont donn\u00e9 le go\u00fbt de m\u2019instruire et de parfaire mon \u00e9ducation musicale. Je dois aussi mentionner quelque chose d\u2019incroyable\u00a0: aucun de ces musiciens n\u2019a exig\u00e9 de r\u00e9tribution pour les innombrables heures de le\u00e7ons qu\u2019ils m\u2019ont donn\u00e9es en priv\u00e9, sans que je ne sois rattach\u00e9 \u00e0 aucune institution. Bref, ces musiciens ont donn\u00e9 de leur temps pr\u00e9cieux pour aider un jeune musicien qui semblait motiv\u00e9. Ce sont des cadeaux qui ont marqu\u00e9 ma jeunesse et aujourd\u2019hui, en tant qu\u2019\u00e9ducateur, je tente de redonner au suivant et de faire don de mon temps le plus souvent possible pour aider les \u00e9tudiants passionn\u00e9s qui d\u00e9montrent une ambition saine et \u00e9clair\u00e9e.<\/p>\n
C\u2019est donc ce bagage, et plus encore, qui dicte aujourd\u2019hui mon comportement en tant que professeur. Je veux \u2013 comme tous mes coll\u00e8gues, j\u2019en suis s\u00fbr \u2013 \u00eatre la combinaison de tous mes professeurs, tout en \u00e9tant la version ultime de ce qu\u2019on aurait souhait\u00e9 comme professeur unique. J\u2019\u0153uvre en tant qu\u2019\u00e9ducateur dans le syst\u00e8me d\u2019\u00e9ducation sup\u00e9rieure depuis plus d\u2019une d\u00e9cennie et j\u2019emmagasine les exp\u00e9riences qui m\u2019ont chang\u00e9 et qui m\u2019ont fait prendre conscience des r\u00e9elles n\u00e9cessit\u00e9s des \u00e9tudiants d\u2019aujourd\u2019hui. En effet, la r\u00e9alit\u00e9 d\u2019aujourd\u2019hui n\u2019est pas celle des ann\u00e9es de la guerre froide ni de l\u2019\u00e2ge d\u2019or des \u00e9tiquettes discographiques et des grandes agences ou des orchestres sans cesse subventionn\u00e9s par les gouvernements. Aujourd\u2019hui, les jeunes dipl\u00f4m\u00e9s doivent faire face \u00e0 un monde plus diversifi\u00e9, plus complexe, plus comp\u00e9titif et o\u00f9 l\u2019argent se fait plus rare. Bref, c\u2019est un monde diff\u00e9rent de celui de mes propres professeurs et s\u00fbrement diff\u00e9rent du mien. Il faut donc garder cette r\u00e9alit\u00e9 de l\u2019industrie en m\u00e9moire.<\/p>\n
C\u2019est aussi diff\u00e9rent en partie \u00e0 cause de la mondialisation. Il y a trente ans, en prenant pour exemple l\u2019Orchestre philharmonique de Vienne, il \u00e9tait normal de penser qu\u2019un certain professeur de Vienne puisse ouvrir une porte majeure pour acc\u00e9der \u00e0 ce prestigieux ensemble. Il fut un temps o\u00f9 la majorit\u00e9 des membres d\u2019une section de l\u2019orchestre \u00e9taient issus de la m\u00eame classe et utilisaient le m\u00eame style de jeu musical. Sauf qu\u2019aujourd\u2019hui, les jeunes interpr\u00e8tes viennent de partout, sont d\u2019\u00e2ges diff\u00e9rents et de milieux culturels diversifi\u00e9s. Une audition est devenue un concours d\u2019habilet\u00e9 extr\u00eamement pointu et on peut comprendre que certaines cultures d\u2019enseignement pr\u00e9parent les jeunes mieux que d\u2019autres. Il faut donc esp\u00e9rer que le syst\u00e8me dans lequel on \u0153uvre sera assez flexible pour s\u2019adapter aux r\u00e9alit\u00e9s de l\u2019industrie.<\/p>\n
J\u2019ai moi-m\u00eame \u00e9tudi\u00e9 principalement dans deux syst\u00e8mes compl\u00e8tement diff\u00e9rents, soit le syst\u00e8me des conservatoires europ\u00e9ens ax\u00e9 principalement sur la ma\u00eetrise de l\u2019instrument et le syst\u00e8me des universit\u00e9s anglo-saxonnes qui met l\u2019accent surtout sur les connaissances g\u00e9n\u00e9rales et sp\u00e9cifiques ainsi que la recherche. Le meilleur des deux mondes se trouve probablement \u00e0 cheval entre les deux philosophies de ces syst\u00e8mes et un grand nombre d\u2019institutions offrent diff\u00e9rents types d\u2019adaptation entre les deux visions.<\/p>\n
Mon exp\u00e9rience en tant qu\u2019\u00e9tudiant et \u00e9ducateur m\u2019a rapidement pouss\u00e9 \u00e0 vouloir \u00e9laborer mon propre programme de cordes en collaboration avec une universit\u00e9 voulant mettre sur pied un d\u00e9partement s\u00e9rieux et solide. Je me rappelle avoir voulu faire le saut, il y a dix ans, entre une carri\u00e8re totalement concentr\u00e9e sur les concerts solos et une vie professionnelle partag\u00e9e entre l\u2019enseignement et mes activit\u00e9s de soliste. Ayant v\u00e9cu quatorze ans en Europe, je me savais amoureux de ce continent, mais je savais aussi que mes ambitions d\u2019\u00e9ducateur ne pourraient pas n\u00e9cessairement \u00eatre reconnues dans les syst\u00e8mes gouvernementaux europ\u00e9ens, que ce soit en France, en Espagne ou m\u00eame en Allemagne. Il me fallait pouvoir acc\u00e9der \u00e0 un syst\u00e8me d\u2019universit\u00e9 anglo-saxonne qui se concentre aussi sur la ma\u00eetrise sans compromis de l\u2019instrument. J\u2019ai cherch\u00e9 relativement longtemps pour me rendre compte qu\u2019un des seuls endroits \u2013 et probablement le meilleur \u2013 pour d\u00e9velopper ma carri\u00e8re d\u2019\u00e9ducateur dans une position de d\u00e9cision et o\u00f9 je pourrais \u00eatre un leader d\u00e8s le d\u00e9part serait l\u2019Australie. Ce pays, bien que tr\u00e8s lointain d\u2019un point de vue g\u00e9ographique, est extr\u00eamement proche du Canada par sa philosophie et sa politique, et proche du Qu\u00e9bec parce que deux cultures s\u2019y retrouvent, soit celle du \u00ab\u00a0nouveau monde\u00a0\u00bb et celle de l\u2019Europe. En effet, l\u2019Australie est un hybride du Royaume-Uni et du mod\u00e8le am\u00e9ricain, comme chez nous nous sommes tiraill\u00e9s, par nos atomes crochus, entre la France et l\u2019Am\u00e9rique.<\/p>\n
C\u2019est donc la raison principale pour laquelle j\u2019ai choisi d\u2019accepter cette offre en Australie et de prendre le poste de chef de d\u00e9partement de la Western Australian Academy for the Performing Arts \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Edith Cowan de Perth. J\u2019y ai trouv\u00e9 l\u2019endroit o\u00f9 je pourrais d\u00e9velopper un d\u00e9partement de cordes fort, sur les bases de l\u2019enseignement de haut niveau que j\u2019ai eu la chance de recevoir, et dans un contexte moderne et cr\u00e9atif. \u00c0 la WAAPA, mes \u00e9tudiants c\u00f4toient des danseurs de ballet, des acteurs, des musiciens se sp\u00e9cialisant en jazz, en classique et en musique \u00e9lectronique, des sculpteurs et des peintres. En bref, le campus est une \u00eele de cr\u00e9ation o\u00f9 tous se c\u00f4toient et \u00e9changent. Un mini-Paris des temps modernes dans un endroit o\u00f9 il fait bon vivre et o\u00f9 l\u2019isolation g\u00e9ographique am\u00e8ne les gens \u00e0 se surpasser. C\u2019est un terroir id\u00e9al pour \u00e9laborer mon projet, am\u00e9nager un m\u00e9lange des syst\u00e8mes et perfectionner les outils pour r\u00e9aliser mes ambitions. Ma relation avec la WAAPA est aussi bidirectionnelle\u00a0: chaque jour au sein de ce syst\u00e8me me pousse \u00e0 me r\u00e9inventer en tant qu\u2019universitaire. Je ne suis pas qu\u2019un professeur de violon, je suis un coll\u00e8gue, un chercheur et l\u2019un des b\u00e2tisseurs de l\u2019universit\u00e9. Je suis moi-m\u00eame un \u00e9l\u00e8ve puisque je fais un doctorat, ce qui m\u2019am\u00e8ne \u00e0 mettre par \u00e9crit ma vision\u00a0: un processus intellectuel complexe, mais s\u00fbrement enrichissant. J\u2019ai toujours \u00e9prouv\u00e9 une certaine r\u00e9ticence au sujet de l\u2019obtention d\u2019un dipl\u00f4me de 3e<\/sup> cycle (doctorat) en tant que musicien actif. J\u2019ai rencontr\u00e9 des centaines de chefs d\u2019orchestre extr\u00eamement instruits qui parlaient une demi-douzaine de langues, pouvaient ais\u00e9ment discuter de toutes les facettes de la direction d\u2019orchestre, de l\u2019\u00e9criture musicale et de l\u2019histoire de la musique. Bref, des musiciens dont la carri\u00e8re et les publications auraient d\u00fb \u00eatre amplement reconnues comme \u00e9quivalentes au doctorat. Cependant, le monde moderne semble vouloir tout mesurer \u00e0 des fins d\u2019administration et vouloir mettre l\u2019art et les artistes dans un moule plus pr\u00e8s de la science et de l\u2019ing\u00e9nierie… Mais je dois reconna\u00eetre que l\u2019obligation de pr\u00e9senter des conf\u00e9rences, comme celle que j\u2019ai donn\u00e9e l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re au TEDx, m\u2019a permis de r\u00e9aliser l\u2019utilit\u00e9 d\u2019\u00e9crire une th\u00e8se, que ce soit de ma\u00eetrise ou de doctorat. Ce processus peut servir d\u2019outil suppl\u00e9mentaire pour aiguiser mon sens de la communication et \u00e9claircir ma vision. On verra o\u00f9 ce processus me m\u00e8nera, mais pour le moment je n\u2019y vois que du positif et la possibilit\u00e9 d\u2019\u00e9lever mon niveau d\u2019expertise.<\/p>\n Je tenterai toujours d\u2019offrir la palette de connaissances et d\u2019information la plus compl\u00e8te \u00e0 mes \u00e9tudiants et je continuerai de croire que la plus grande forme d\u2019enseignement musical se situe au-del\u00e0 des r\u00e8gles, des conseils et des param\u00e8tres qu\u2019un \u00e9ducateur peut partager et que la vision artistique appliqu\u00e9e au moyen de vraies situations professionnelles est au c\u0153ur de l\u2019inspiration qui change les vies de tant de jeunes qui d\u00e9sirent faire de la musique la constante de leur existence. \u00c9tudier avec un professeur actif qui m\u00e8ne une carri\u00e8re professionnelle d\u2019artiste de haut niveau est probablement ce qui motive le plus les musiciens de demain. \u00c0 la diff\u00e9rence des autres professions, la musique ne se base pas seulement sur l\u2019\u00e9tude du concret dans un cercle ferm\u00e9, il faut ouvrir son esprit, comprendre les \u00e9tats \u00e9motifs des compositeurs que nous jouons, se comprendre soi-m\u00eame et se r\u00e9inventer constamment en plongeant dans nos \u00e9motions les plus profondes pour arriver \u00e0 transmettre l\u2019essence de la musique et faire oublier le mode que nous utilisons \u2013 nos instruments \u2013 pour ne laisser place qu\u2019\u00e0 la qu\u00eate de l\u2019extase humaine.<\/p>\n Laur\u00e9at d\u2019un prix Juno, Alexandre Da Costa est directeur des cordes et professeur associ\u00e9 \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Edith Cowan (Western Australian Academy of Performing Arts), directeur artistique du Festival International Hautes-Laurentides et directeur artistique d\u2019Acacia Classics Productions. Il enregistre pour Spectra Musique et SONY Classical, et joue le Stradivarius \u201cDeveault\u201d de 1701 pr\u00eat\u00e9 par ses amis Guy et Maryse Deveault.<\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pendant toute mon enfance, je n\u2019ai eu conscience que de deux champs d\u2019int\u00e9r\u00eat\u00a0: l\u2019art et l\u2019\u00e9ducation. Je voyais ma m\u00e8re enseigner le piano et peindre ses toiles, alors que mon p\u00e8re \u0153uvrait dans le milieu du th\u00e9\u00e2tre. Je ne me suis donc jamais vraiment demand\u00e9 ce que je voulais faire. \u00c0 cinq ans, je disais<\/p>\n