Arriv\u00e9 \u00e0 la fin de son parcours scolaire, d\u00e9tenteur d\u2019un dipl\u00f4me de l\u2019universit\u00e9 ou du conservatoire, un jeune musicien se demande\u00a0: que faire maintenant\u00a0? Les possibilit\u00e9s sont nombreuses, les choix incertains. Dans un milieu comp\u00e9titif, il est important de garder en vue ses objectifs de carri\u00e8re et, surtout, de ne pas paniquer. Dans ce billet, je t\u00e2cherai de r\u00e9pondre \u00e0 certaines interrogations, en me basant sur mon \u00adexp\u00e9rience et sur celles de mes coll\u00e8gues.<\/p>\n
Dipl\u00f4me en mains, c\u2019est le d\u00e9but d\u2019une belle aventure. L\u2019important, maintenant, c\u2019est de trouver une source de motivation pour am\u00e9liorer son jeu, son confort sur sc\u00e8ne, sa confiance. On ne cesse jamais d\u2019apprendre; il est primordial de continuer \u00e0 se perfectionner et \u00e0 \u00e9largir ses connaissances.<\/p>\n
Des \u00e9tudes doctorales peuvent \u00eatre une option int\u00e9ressante si l\u2019on souhaite enseigner \u00e0 l\u2019universit\u00e9. Les programmes de doctorat sont nombreux. Le site PhDportal.com<\/a> (en anglais) en fait d\u00e9couvrir quelques-uns et \u00adpermet de les comparer. Le choix d\u2019une \u00aduniversit\u00e9 d\u00e9pendra du professeur qui \u00adint\u00e9resse le candidat et du sujet de sa th\u00e8se. Faire des recherches et prendre des le\u00e7ons avec quelques professeurs avant m\u00eame \u00add\u2019auditionner est une bonne fa\u00e7on d\u2019y voir plus clair. Puisque le professeur choisi devra \u00e9pauler l\u2019\u00e9tudiant dans ses recherches, il est primordial de discuter de son sujet de th\u00e8se lors de ces premi\u00e8res le\u00e7ons.<\/p>\n Si un retour aux \u00e9tudes n\u2019est pas envisag\u00e9, le musicien doit toutefois continuer \u00e0 s\u2019am\u00e9liorer, \u00e0 se d\u00e9velopper comme artiste. Pour cela, il doit avoir un professeur en qui il a confiance. Cela peut \u00eatre la personne qui l\u2019a guid\u00e9 pendant ses \u00e9tudes universitaires ou quelqu\u2019un d\u2019autre. Personnellement, je crois qu\u2019il est int\u00e9ressant de voir d\u2019autres personnes pour avoir une approche diff\u00e9rente et d\u00e9couvrir de nouvelles facettes dans son jeu. Certains musiciens se sentent coupables \u00e0 l\u2019id\u00e9e de \u00ab\u00a0tromper\u00a0\u00bb leur ancien professeur. Il ne faut pas h\u00e9siter \u00e0 en parler avec lui et demander conseil. Il pourra certainement orienter le jeune musicien vers une personne de confiance.<\/p>\n In\u00e9vitable, la pr\u00e9paration aux auditions est essentielle et n\u2019est pas \u00e0 prendre \u00e0 la l\u00e9g\u00e8re. Les auditions et les concours font partie \u00adint\u00e9grante de la vie d\u2019un musicien, le rejet aussi. Pas question de se d\u00e9courager, c\u2019est en auditionnant que l\u2019on acquiert des techniques pour g\u00e9rer son stress, pour se pr\u00e9parer \u00adad\u00e9quatement et apprendre de ses erreurs. Toutes les auditions et les concours ont leurs sp\u00e9cificit\u00e9s et exigences et le musicien doit se montrer flexible. Un d\u00e9mo de qualit\u00e9 est un outil essentiel pour le musicien, puisque \u00adplusieurs organisations tiennent une ronde de pr\u00e9s\u00e9lection. Les sites orchestrascanada.org et yaptracker.com (pour les chanteurs) sont de bons outils pour rester \u00e0 l\u2019aff\u00fbt des \u00adauditions. La Guilde des musiciens et \u00admusiciennes du Qu\u00e9bec et l\u2019Union des artistes publient \u00e9galement les auditions \u00e0 venir.<\/p>\n Plusieurs personnes suivent une routine pour les aider \u00e0 se pr\u00e9parer. Faire attention \u00e0 sa sant\u00e9 physique et mentale aidera le jeune musicien \u00e0 donner le meilleur de soi-m\u00eame dans des circonstances stressantes comme les auditions et les concours. Le livre Atteindre sa zone d\u2019excellence de Claude Webster est un ouvrage de r\u00e9f\u00e9rence pour se pr\u00e9parer aux situations o\u00f9 la performance est un enjeu. Ce livre se base sur l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019auteur comme coach vocal et les principes de la \u00adprogrammation neurolinguistique (PNL) et propose des exercices pour se calmer et comprendre nos r\u00e9flexes et nos peurs. Si le trac prend le dessus et que le sentiment de ne pas \u00eatre \u00e0 la hauteur devient trop important, il ne faut pas h\u00e9siter \u00e0 consulter un psychologue (www.ordrepsy.qc.ca<\/a>). Il pourra fournir des outils et des trucs pour mieux se conna\u00eetre et mieux g\u00e9rer son anxi\u00e9t\u00e9. Il n\u2019y a pas de honte \u00e0 demander de l\u2019aide, au contraire\u00a0!<\/p>\n Rester le plus actif possible contribue \u00e0 garder sa motivation; toutes les occasions de se produire devant public doivent donc \u00eatre \u00adsaisies. Les cours de ma\u00eetre et les stages d\u2019\u00e9t\u00e9 sont des endroits int\u00e9ressants pour \u00e9largir son cercle de coll\u00e8gues et d\u00e9couvrir des mentors. Les stages d\u2019\u00e9t\u00e9 permettent d\u2019oser et d\u2019exp\u00e9rimenter dans un environnement amical et \u00adinstructif. C\u2019est le moment id\u00e9al pour poser des questions et apprendre de nouveaux styles. Il y a plusieurs stages sp\u00e9cialis\u00e9s en musique baroque, orchestrale ou contem\u00adporaine qui permettent de se sortir de sa zone de confiance. La Scena Musicale publie chaque ann\u00e9e un guide des camps et stages d\u2019\u00e9t\u00e9; c\u2019est une ressource incontournable pour faire de belles d\u00e9couvertes.<\/p>\n Enfin, le jeune musicien s\u2019enrichira en d\u00e9veloppant ses propres projets\u00a0: mettre sur pied un ensemble et organiser des r\u00e9citals avec des coll\u00e8gues que l\u2019on estime est une bonne fa\u00e7on de grandir comme interpr\u00e8te. Cela peut sembler banal, mais c\u2019est une fa\u00e7on de d\u00e9velopper son leadership et d\u2019affiner sa vision artistique. Ces projets donneront plus d\u2019exp\u00e9rience sur sc\u00e8ne, mais aussi en gestion d\u2019\u00e9v\u00e9nement, en marketing, communication et relations de presse. Apprendre \u00e0 faire des demandes de subvention fait \u00e9galement \u00adpartie du m\u00e9tier de musicien. Le Conseil qu\u00e9b\u00e9cois de la musique (www.cqm.qc.ca<\/a>) offre d\u2019ailleurs des formations int\u00e9ressantes pour les musiciens et les gestionnaires.<\/p>\n Plusieurs musiciens se tournent \u00e9galement vers l\u2019enseignement. Permettant de vivre de sa formation instrumentale, il est tr\u00e8s gratifiant de former la rel\u00e8ve musicale et de redonner ce que l\u2019on a re\u00e7u. L\u2019enseignement se r\u00e9v\u00e8le utile pour se conna\u00eetre soi-m\u00eame et mettre en pratique les connaissances acquises pendant nos ann\u00e9es de formation. L\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al offre maintenant un microprogramme en enseignement instrumental pour donner des outils p\u00e9dagogiques aux \u00admusiciens. Ce programme s\u2019adresse pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 ceux qui ont termin\u00e9 un baccalaur\u00e9at en musique ou qui poursuivent une ma\u00eetrise.<\/p>\n Le cheminement d\u2019un jeune musicien est en constante \u00e9volution. En cette \u00e8re o\u00f9 tout va toujours plus vite, le musicien doit apprendre \u00e0 \u00eatre polyvalent et savoir se distinguer des autres. C\u2019est en trouvant son unicit\u00e9 qu\u2019il pourra faire sa place dans le monde musical d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Arriv\u00e9 \u00e0 la fin de son parcours scolaire, d\u00e9tenteur d\u2019un dipl\u00f4me de l\u2019universit\u00e9 ou du conservatoire, un jeune musicien se demande\u00a0: que faire maintenant\u00a0? Les possibilit\u00e9s sont nombreuses, les choix incertains. Dans un milieu comp\u00e9titif, il est important de garder en vue ses objectifs de carri\u00e8re et, surtout, de ne pas paniquer. Dans ce billet,<\/p>\n