{"id":346603,"date":"2017-07-29T16:49:12","date_gmt":"2017-07-29T21:49:12","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/?p=346603\/"},"modified":"2017-09-01T11:49:06","modified_gmt":"2017-09-01T16:49:06","slug":"gilles-tremblay-le-passeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/lucie-renaud\/gilles-tremblay-le-passeur\/","title":{"rendered":"Gilles Tremblay : Le passeur"},"content":{"rendered":"

La Scena Musicale – Vol. 15, No. 2 octobre 2009, en couverture.\u00a0<\/em><\/p>\n

Montr\u00e9al, le 29 juillet 2017<\/a>\u2013 C\u2019est avec beaucoup de tristesse que nous apprenons le d\u00e9c\u00e8s du compositeur, pianiste, ondiste et p\u00e9dagogue\u00a0Gilles Tremblay<\/strong>, ce jeudi soir \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 85 ans.<\/em><\/p>\n

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La saison 2009-2010 sera Tremblay ou ne sera pas\u00a0! Pr\u00e8s de 60 concerts lui seront consacr\u00e9s, tant \u00e0 Montr\u00e9al qu\u2019\u00e0 Qu\u00e9bec, Drummondville et m\u00eame ailleurs au Canada. On pourra assister \u00e0 la cr\u00e9ation de son op\u00e9ra-f\u00e9erie\u00a0L\u2019eau qui danse, la pomme qui chante et l\u2019oiseau qui dit la v\u00e9rit\u00e9<\/i>\u00a0(sur un livret du po\u00e8te et dramaturge Pierre Morency) par la compagnie Chants Libres en novembre et de\u00a0L\u2019origine,<\/i>\u00a0une grande \u0153uvre pour mezzo-soprano et orchestre par l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al en f\u00e9vrier. Des conf\u00e9rences seront int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 ces \u00e9v\u00e9nements et des commandes pass\u00e9es \u00e0 certains de ses nombreux anciens \u00e9tudiants. Les m\u00e9lomanes de demain ne seront pas en reste puisque le lancement d\u2019une bande dessin\u00e9e consacr\u00e9e au compositeur et des interventions en milieu scolaire sont pr\u00e9vus.<\/span><\/p>\n

Nous amor\u00e7ons ici une s\u00e9rie d\u2019articles qui seront consacr\u00e9s au compositeur. Ce mois-ci, nous vous proposons une esquisse biographique et un portrait de Gilles Tremblay \u00e0 travers certains de ses \u00e9crits. \u00c0 venir en novembre, vous d\u00e9couvrirez les dessous de la cr\u00e9ation de son op\u00e9ra.<\/span><\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Arvida (Saguenay) en 1932, a\u00een\u00e9 d\u2019une famille de cinq enfants, Gilles Tremblay fait ses premi\u00e8res \u00e9tudes musicales \u00e0 Montr\u00e9al et y travaille avec Claude Champagne, Jean Papineau-Couture, Isabelle Delorme, Jean Vallerand et Germaine Mal\u00e9part. I s\u2019installe ensuite \u00e0 Paris pour suivre les fameux cours d\u2019analyse d\u2019Olivier Messiaen et l\u2019\u00e9t\u00e9, il fr\u00e9quente les s\u00e9minaires de musique contemporaine de Darmstadt et y c\u00f4toie nombre de g\u00e9ants, dont Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Henri Pousseur et Pierre Schaeffer.<\/span><\/p>\n

Communicateur n\u00e9<\/b><\/span><\/h3>\n

Quand il revient au pays en 1961, Tremblay amorcera lui aussi une s\u00e9rie de cours d\u2019analyse qui s\u00e9duiront des g\u00e9n\u00e9rations d\u2019\u00e9tudiants, dont Claude Vivier, Walter Boudreau, Yves Daoust, Isabelle Panneton, Serge Provost, Jean Lesage, Estelle Lemire et Kiya Tabassian. Dans ceux-ci, il aborde aussi bien le chant gr\u00e9gorien que les op\u00e9ras de Monteverdi, Mozart que Var\u00e8se. L\u2019ann\u00e9e suivante, on lui confie la classe d\u2019analyse du Conservatoire \u00e0 Montr\u00e9al, puis la responsabilit\u00e9 des cours de composition en 1967, postes qu\u2019il occupera jusqu\u2019\u00e0 sa retraite en 1997. \u00ab\u00a0Le meilleur moyen d\u2019apprendre sur les techniques de la composition et sur la composition, c\u2019est de passer par l\u2019analyse des \u0153uvres\u00a0: examiner les probl\u00e8mes que les compositeurs d\u2019hier et d\u2019aujourd\u2019hui ont eus et comment ils les ont r\u00e9solus. [\u2026] C\u2019est \u00e0 travers l\u2019analyse des \u0153uvres que l\u2019esprit des compositeurs s\u2019\u00e9veille aux r\u00e9alit\u00e9s musicales; et en m\u00eame temps, \u00e7a constitue une sorte de terrain, d\u2019humus extr\u00eamement riche comme source d\u2019inspiration pour leurs propres \u0153uvres\u00a0\u00bb, expliquait-il \u00e0 Marcelle Guertin dans\u00a0D\u00e9rives<\/i>\u00a0en 1984. \u00ab\u00a0Tremblay fait d\u00e9couvrir un univers o\u00f9 l\u2019histoire ne se pr\u00e9sente pas comme une s\u00e9rie de ruptures, mais au contraire comme une continuit\u00e9 dans la recherche d\u2019une expression personnelle et vivante de la musique\u00a0\u00bb, pr\u00e9cise Marie-Th\u00e9r\u00e8se Lefebvre, qui a consacr\u00e9 nombre d\u2019\u00e9crits au compositeur.<\/span><\/p>\n

Cette charge de travail ne l\u2019emp\u00eache toutefois pas de s\u2019impliquer activement, avec ses compagnons d\u2019armes Serge Garant, Otto Joachim, Pierre Mercure et Fran\u00e7ois Morel, dans une transmission active de la musique qu\u00e9b\u00e9coise d\u2019aujourd\u2019hui. Sans rel\u00e2che, il compose et r\u00e9pond \u00e0 de nombreuses commandes, dont la sonorisation du Pavillon du Qu\u00e9bec \u00e0 Expo 67, qui lui vaudra le prix Calixa-Lavall\u00e9e. Au fil des ans, il signe nombre d\u2019\u0153uvres majeures, dont\u00a0Fleuves<\/i>\u00a0(1976),\u00a0Vers le Soleil<\/i>\u00a0(1978),\u00a0Compostelle I<\/i>\u00a0(1978) \u00e0 l\u2019occasion du 70e anniversaire de Messiaen,\u00a0AVEC \u2013 Wampum Symphonique\u00a0<\/i>(1984) pour le 350e anniversaire de la fondation de Montr\u00e9al,\u00a0L\u2019Espace du c\u0153ur\u00a0<\/i>(1997), sur des textes crois\u00e9s de Guillaume de Machaut et de Gaston Miron,\u00a0\u00c0 quelle heure commence le temps\u00a0?<\/i>\u00a0(1999), monodrame lyrique sur un texte de Bernard L\u00e9vy, et\u00a0Les Pierres crieront<\/i>\u00a0(1998), \u0153uvre pour grand orchestre et violoncelle solo cr\u00e9\u00e9e \u00e0 l\u2019Orchestre national de France.<\/span><\/p>\n

Entre tradition et modernit\u00e9<\/b><\/span><\/h3>\n

Les liens qu\u2019il \u00e9tablit constamment entre les \u00e9poques et les styles dans ses cours se refl\u00e8tent \u00e9galement dans son langage musical, actuel, mais qui refuse toute rupture avec ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs. \u00ab\u00a0Oui \u00e0 nos racines, non au pass\u00e9isme, non au dirigisme culturel, non \u00e0 la n\u00e9gation de soi-m\u00eame\u00a0\u00bb, \u00e9crit-il dans la revue\u00a0Possibles\u00a0<\/i>en 1980. \u00ab\u00a0Composer, c\u2019est mettre en relation des id\u00e9es et, en m\u00eame temps, \u00eatre \u00e0 l\u2019\u00e9coute d\u2019une pouss\u00e9e de pens\u00e9es sonores qui vont du ciel de l\u2019enfant jusqu\u2019aux pleurs ou au rire. Il y a une tr\u00e8s grande proximit\u00e9 entre ces pulsions instinctives et la composition, m\u00eame si celle-ci est organis\u00e9e par l\u2019intelligence. La composition reste tr\u00e8s pr\u00e8s du v\u00e9cu visc\u00e9ral et mental. En ce sens, composer en 1984, c\u2019est \u00e0 peu pr\u00e8s la m\u00eame chose qu\u2019en 1684, ou ant\u00e9rieurement, en l\u2019an 5000 avant J\u00e9sus-Christ. Toutefois, les fonctions ont chang\u00e9 historiquement et composer en 1984, c\u2019est \u00eatre conscient de l\u2019\u00e9tat du monde en cette ann\u00e9e 1984, comme composer en 1684, c\u2019\u00e9tait peut-\u00eatre \u00eatre conscient, plus ou moins, de l\u2019\u00e9tat du monde \u00e0 ce moment-l\u00e0. Je con\u00e7ois tr\u00e8s bien que des compositeurs puissent s\u2019abstraire du temps et de l\u2019espace, mais personnellement, je crois beaucoup \u00e0 cette conscience d\u2019un temps dans lequel on vit, d\u2019un temps qui contient son drame. Je pense aussi qu\u2019on peut en m\u00eame temps s\u2019en d\u00e9tacher\u00a0\u00bb, souligne-t-il dans\u00a0D\u00e9rives<\/i>.<\/span><\/p>\n

Trois composantes restent essentielles dans l\u2019\u00e9laboration de la forme musicale selon Tremblay\u00a0: la m\u00e9moire, l\u2019\u00e9volution et la constellation. \u00ab\u00a0La musique, rappelons-le, \u00e9tant essentiellement un art du temps, c\u2019est le fait que l\u2019on puisse se souvenir, donc fixer des moments par la m\u00e9moire, qui a donn\u00e9 naissance \u00e0 toutes les formes r\u00e9p\u00e9titives (litanies, musiques r\u00e9p\u00e9titives \u00e0 cycles tr\u00e8s courts ch\u00e8res aux \u00e9coles am\u00e9ricaines r\u00e9centes, ou cycles tr\u00e8s longs et infiniment plus subtils des gamelans de Java), ainsi qu\u2019aux formes \u00e0 refrain les plus diverses (depuis le simple A-B-A, jusqu\u2019aux rondos les plus \u00e9labor\u00e9s). Pratiquement toutes les formes classiques en sont issues, et on les trouve dans toutes les civilisations, ce qui en fait, \u00e0 cause de leur universalit\u00e9, de v\u00e9ritables arch\u00e9types formels.<\/span><\/p>\n

Quant \u00e0 l\u2019\u00e9volution (seconde composante), elle permet de faire progresser l\u2019\u0153uvre \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un trait, sans aucun retour en arri\u00e8re, en perp\u00e9tuel renouvellement, variation pure, ouverte au m\u00e9andre, au r\u00eave, \u00e0 ce qui advient; errance \u00e0 l\u2019\u00e9coute, prenant tous les risques de l\u2019exploration. \u00c9nergie qui avance vers ce qui est autre, elle est s\u00fbrement une des plus f\u00e9condes en trouvailles de formes, et l\u2019une des plus passionnantes de la d\u00e9marche cr\u00e9atrice.<\/span><\/p>\n

L\u2019id\u00e9e de constellation (troisi\u00e8me composante) correspond \u00e0 un ensemble d\u2019objets, sons, rythmes, timbres, \u00e9v\u00e9nements pouvant \u00eatre tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s les uns des autres (m\u00eame hors du sonore\u00a0: geste, couleur), mais unifi\u00e9s par une harmonie (au sens large du mot) qui forme \u00e9quilibre\u00a0\u00bb, a-t-il expliqu\u00e9 lors d\u2019une conf\u00e9rence donn\u00e9e au Conservatoire de Lyon en 1989 dans le cadre des Rencontres du centre Jacques-Cartier.<\/span><\/p>\n

L\u2019\u0153uvre d\u2019art comme geste sacr\u00e9<\/b><\/span><\/h3>\n

Pour l\u2019alchimiste sonore Gilles Tremblay, toute \u0153uvre poss\u00e8de une dimension sacr\u00e9e. \u00ab\u00a0Il y a, pour moi, dans l\u2019acte de cr\u00e9er \u2013 je n\u2019aime pas tellement le mot cr\u00e9ation parce que je pense que l\u2019homme poursuit la cr\u00e9ation ou r\u00e9v\u00e8le des cr\u00e9ations \u2013 un aspect qui est tr\u00e8s pr\u00e8s du sacr\u00e9. Dans toute \u0153uvre, m\u00eame la plus profane, cet aspect est pr\u00e9sent, en ce sens que l\u2019acte cr\u00e9ateur appelle un \u00e9merveillement; autant chez celui qui fait l\u2019\u0153uvre que chez l\u2019auditeur qui entrera en contact avec elle. Or, celui qui fait l\u2019\u0153uvre est en m\u00eame temps fait par cet \u00e9merveillement, et je pense que c\u2019est l\u00e0 l\u2019essentiel des raisons qui m\u2019ont attir\u00e9 vers des th\u00e8mes religieux, comme dans\u00a0Souffles<\/i>\u00a0ou\u00a0Orall\u00e9luiant<\/i>. [\u2026] Je ne peux pas dissocier l\u2019acte cr\u00e9ateur et le sacr\u00e9\u00a0: il y a partage de l\u2019\u00e9tonnement avec toutes les manifestations all\u00e9uiantes, qu\u2019elles soient humaines ou naturelles\u00a0: les chutes d\u2019eau, les chants d\u2019oiseaux, le chant gr\u00e9gorien, la musique africaine ou hindoue\u2026 il y a une sorte de mouvement all\u00e9luiant qui enveloppe tout \u00e7a. Qu\u2019on soit religieux ou non n\u2019a pas d\u2019importance, l\u2019\u00e9merveillement me para\u00eet \u00e0 la source de tout, \u00e0 la base de toute vie possible entre les \u00eatres\u00a0\u00bb, avance-t-il dans\u00a0D\u00e9rives<\/i>.<\/span><\/p>\n

La nature elle-m\u00eame est per\u00e7ue \u00e0 la fois comme r\u00e9flexion \u00e9cologique \u2013 conscience qu\u2019il partage depuis toujours avec son grand ami, l\u2019astrophysicien Hubert Reeves, pr\u00e9sident d\u2019honneur de cet hommage \u2013 et comme moyen d\u2019acc\u00e9der au divin. \u00ab\u00a0Le lever de soleil, l\u2019\u00e9v\u00e9nement politique, le chant de la cigale, celui de la cloche, l\u2019\u00e9ruption volcanique, le silence ne sont plus aussi \u00e9trangers les uns aux autres qu\u2019ils auraient pu le para\u00eetre au premier abord. Pour le musicien, entendre, percevoir les relations musicales qui sont dans la vie, constitue d\u00e9j\u00e0 un acte musical. C\u2019est pour lui, en tout cas, une attirance de plus en plus forte. Qu\u2019il prolonge cet acte de r\u00e9ception unifi\u00e9e en articulant l\u2019\u0153uvre aux musiques per\u00e7ues que je viens d\u2019\u00e9voquer et celle-ci entre dans une dimension toute nouvelle, nourrie par des mouvements qui la d\u00e9passent. Si l\u2019\u0153uvre aide l\u2019auditeur \u00e0 son tour \u00e0 percevoir les musiques latentes qui nous entourent, alors le musicien sera combl\u00e9\u00a0\u00bb, signe-t-il dans\u00a0Le Devoir<\/i>\u00a0le 27 juin 1970.<\/span><\/p>\n

Po\u00e8te, philosophe, id\u00e9aliste, croyant, p\u00e9dagogue, battant, phare\u00a0: Gilles Tremblay est tout cela et plus encore. Depuis plus de 50 ans, il continue de s\u2019interroger, de se renouveler, de red\u00e9finir son et silence, de repousser aussi bien les limites du langage que les siennes, mais surtout d\u2019inspirer m\u00e9lomanes et cr\u00e9ateurs. Comme il le pr\u00e9cise dans l\u2019\u00e9dition du 17 novembre 1984 du\u00a0Devoir<\/i>, \u00ab\u00a0\u00c0 cause m\u00eame du drame de notre \u00e9poque, mais aussi des \u00e9tincelles qui en ponctuent la nuit, porteuses de la promesse de la chaleur, une sorte d\u2019urgence s\u2019impose, aussi imp\u00e9rieuse qu\u2019irrationnelle\u00a0: la\u00a0n\u00e9cessit\u00e9\u00a0<\/i>essentielle d\u2019\u00e9crire, de participer ainsi au\u00a0rythme<\/i>, celui qui est coh\u00e9sion de l\u2019univers, comme le tenant ensemble, de la mol\u00e9cule aux \u00e9toiles, en passant par le cycle des saisons et le battement du c\u0153ur, comme si ce rythme \u00e9tait le porteur palpitant du jaillissement premier jusqu\u2019aux berges du pr\u00e9sent. Geste du Cr\u00e9ateur. Au c\u0153ur du drame, la fragilit\u00e9 du chant est sa force m\u00eame, aux confins du silence.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2828,"featured_media":346602,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17039,17279],"tags":[13750],"class_list":{"0":"post-346603","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entrevues","8":"category-quebec-fr","9":"tag-gilles-tremblay","10":"type-entrevue","11":"volume-volume-15","12":"issue-vol-15-issue-2-fr","13":"section-en-couverture"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/Gilles-Tremblay.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/Gilles-Tremblay.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/Gilles-Tremblay.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/346603"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2828"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=346603"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/346603\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/346602"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=346603"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=346603"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=346603"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}