![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/The-NYO-has-a-long-history-of-providing-world-class-musical-training.jpg\")
<\/a>Photo des archives de l’ONJ c.1960<\/p><\/div>\n
L\u2019Orchestre national des jeunes du Canada a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en 1960 par Walter Susskind, directeur musical du Toronto Symphony Orchestra, comme institut de formation pour des musiciens \u00e2g\u00e9s de 16 \u00e0 28 ans. Son principal mandat est de pr\u00e9parer un orchestre d\u2019\u00e9tudiants pour une tourn\u00e9e annuelle \u00e0 travers tout le Canada. La signification de la tourn\u00e9e est multiple, rappelle Smith, directrice g\u00e9n\u00e9rale de l\u2019institution. \u00ab\u00a0C\u2019est d\u2019abord une occasion [pour les musiciens]de parcourir leur pays, mais surtout, c\u2019est une occasion pour eux d\u2019\u00e9tablir des r\u00e9seaux de coll\u00e8gues et d\u2019amis. Quand vous passez autant de temps ensemble, \u00e0 voyager \u00e0 travers le pays, vous formez des liens qui dureront toute la vie.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Avec les ann\u00e9es, la mission de l\u2019ONJ s\u2019est \u00e9largie de mani\u00e8re \u00e0 inclure une formation musicale de niveau mondial, comprenant des r\u00e9p\u00e9titions d\u2019orchestre ou des sections et des le\u00e7ons individuelles ainsi que des cours en d\u00e9veloppement de carri\u00e8re et de pr\u00e9vention des blessures et, depuis 2009, de la formation en ensemble de chambre. L\u2019ONJ offre aux musiciens plus d\u2019heures de formation pratique en jeu orchestral en un seul \u00e9t\u00e9 que n\u2019en offrent en un an la plupart des programmes dans les universit\u00e9s \u2013 et c\u2019est enti\u00e8rement gratuit. De nos jours, plus du tiers des musiciens d\u2019orchestres professionnels au Canada sont des anciens de l\u2019ONJ.<\/p>\n
Si l\u2019ONJ a d\u00e9j\u00e0 fait des tourn\u00e9es au Canada, aux \u00c9tats-Unis, en Europe et en Asie, il ne s\u2019est jamais attaqu\u00e9 \u00e0 un projet d\u2019une telle envergure. \u00ab\u00a0C\u2019est la plus grande tourn\u00e9e que nous ayons jamais entreprise, couvrant un immense territoire, dit Smith. Nous irons dans des endroits o\u00f9 nous ne nous rendons pas d\u2019habitude, comme Charlottetown et Whitehorse. \u00c0 Whitehorse, nous serons le plus gros orchestre \u00e0 s\u2019y rendre de tous les temps. Et nous d\u00e9pla\u00e7ons un orchestre de cent musiciens, le personnel et le mat\u00e9riel.\u00a0\u00bb<\/p>\n
L\u2019orchestre devra utiliser divers modes de transport, dont le train, les traversiers et des vols commerciaux et nolis\u00e9s. De toute \u00e9vidence, vu l\u2019\u00e9tendue du territoire canadien, cela pr\u00e9sente tout un ensemble de d\u00e9fis. \u00ab\u00a0L\u2019un des d\u00e9fis pour Whitehorse, par exemple, a \u00e9t\u00e9 les harpes, dit Smith. Comme nous ne pouvions y transporter nos propres harpes, nous avons cherch\u00e9 \u00e0 en louer l\u00e0-bas \u2013 sauf qu\u2019il n\u2019y en avait pas. Nous avons donc d\u00fb adapter le programme.\u00a0\u00bb<\/p>\n
<\/a>Malgr\u00e9 un programme de formation rigoureux, les \u00e9tudiants de l\u2019ONJ trouvent toujours du temps pour s’amuser.<\/p><\/div>\n
Et adaptation il y a eu\u00a0! Les diff\u00e9rents programmes pour chacun des douze concerts sont, comme la tourn\u00e9e elle-m\u00eame, les plus ambitieux de l\u2019histoire de l\u2019orchestre. \u00ab\u00a0Ils auront du pain sur la planche, dit Isra\u00ebl, mais je crois que c\u2019est ce que veulent les musiciens. Ils d\u00e9sirent de grands d\u00e9fis et des exp\u00e9riences plus professionnelles qui ressemblent davantage \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9, le vrai travail dans un orchestre.\u00a0\u00bb Ce r\u00e9pertoire vari\u00e9 inclura la participation du Ch\u0153ur national des jeunes, une autre premi\u00e8re, pour quatre concerts. Et pour six concerts, l\u2019ONJ pr\u00e9sentera un programme interdisciplinaire alliant musique et langue parl\u00e9e, intitul\u00e9 Le projet Insilence<\/em>.<\/p>\n \u00ab\u00a0Le projet Insilence <\/em>vient en quelque sorte de notre volont\u00e9 de r\u00e9pondre \u00e0 V\u00e9rit\u00e9 et r\u00e9conciliation et, particuli\u00e8rement en cette ann\u00e9e importante pour le Canada, nous voulions vraiment nous inscrire dans ce mouvement, dit Smith. Nous sommes un organisme de jeunes. C\u2019est une occasion parfaite pour \u00e9duquer notre jeunesse au sujet des questions entourant le rapport de la Commission de v\u00e9rit\u00e9 et r\u00e9conciliation.\u00a0\u00bb En 2015, la Commission de v\u00e9rit\u00e9 et r\u00e9conciliation du Canada a rendu public son rapport, lequel recommandait 94 pistes d\u2019action, dont bon nombre proposaient une plus grande \u00e9ducation et une meilleure sensibilisation au g\u00e9nocide culturel subi par la population autochtone du Canada \u2013 rappelant notamment les horreurs du r\u00e9seau de pensionnats sanctionn\u00e9 par l\u2019\u00c9tat, qui n\u2019a \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement aboli qu\u2019en 1996. Pour Le projet Insilence,<\/em> l\u2019ONJ s\u2019est associ\u00e9 \u00e0 de nombreux artistes autochtones, entre autres Michael Greyeyes, directeur du Signal Theatre de Toronto.<\/p>\n \u00ab\u00a0Nous avons d\u2019abord eu une id\u00e9e, mais nous ne savions comment au juste proc\u00e9der pour cr\u00e9er cette \u0153uvre, surtout qu\u2019il nous semblait important que ce soit une collaboration et non une appropriation\u00a0\u00bb, raconte Smith. Il s\u2019en suivit une s\u00e9rie de rencontres et d\u2019ateliers avec diverses parties. Isra\u00ebl rappelle que le principe de la ceinture wampum \u00e0 deux rangs, dont les origines remontent \u00e0 un trait\u00e9 ancien de d\u00e9j\u00e0 quelques si\u00e8cles qui mettait l\u2019accent sur l\u2019\u00e9galit\u00e9 et le partenariat entre les Haudenosaunee et les colons hollandais, est maintenant retenu comme mod\u00e8le, notamment au plus r\u00e9cent Sommet canadien des arts. \u00ab\u00a0Je pense que, m\u00eame si nous ne connaissions pas ce concept au d\u00e9part, nous l\u2019incarnons dans notre partenariat avec Signal Theatre. Nous travaillons tr\u00e8s \u00e9troitement ensemble, c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, et nous \u00e9coutons tous tr\u00e8s attentivement.\u00a0\u00bb<\/p>\n Zaccheus Jackson au Talking Stick Festival en 2011. Photo Nadya Kwandibens<\/p><\/div>\n Finalement, on a choisi l\u2019\u0153uvre de Zaccheus Jackson, po\u00e8te slam reconnu et intervenant aupr\u00e8s des jeunes, mort dans un accident tragique en 2014, comme th\u00e8me unificateur pour Le projet Insilence.<\/em> Cette ann\u00e9e, l\u2019ONJ a command\u00e9 des \u0153uvres nouvelles \u00e0 Ian Cusson et Juliette Palmer, qui s\u2019inspirent des po\u00e8mes de Jackson. \u00ab\u00a0Zaccheus \u00e9voque dans sa po\u00e9sie des v\u00e9rit\u00e9s p\u00e9nibles qui parlent des rapports entre les Autochtones canadiens et les colons europ\u00e9ens\u00a0\u00bb, dit Palmer, qui compose actuellement une pi\u00e8ce nomm\u00e9e d\u2019apr\u00e8s le po\u00e8me de Jackson Invicta<\/em>. \u00ab\u00a0Il \u00e9tait po\u00e8te, il voyait l\u2019injustice dans le monde qui l\u2019entourait et il l\u2019a d\u00e9nonc\u00e9e avec une brillante vigueur. Invicta<\/em> est une le\u00e7on succincte de l\u2019histoire du Canada que tout le monde doit entendre. On met tellement d\u2019accent sur le multiculturalisme du Canada que trop souvent, notre pass\u00e9 de colonialisme et de g\u00e9nocide culturel s\u2019en trouve occult\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n Gr\u00e2ce au financement accru du Programme RBC pour jeunes artistes de l\u2019orchestre, un nombre imposant de jeunes artistes prennent part \u00e0 The Unslient Project<\/em>, dont la dramaturge Falen Johnson et les artistes de sc\u00e8ne Lindsay \u00ab\u00a0Eekwol\u00a0\u00bb Knight, Brendan McLeod et Zoey Roy. Les aspects th\u00e9\u00e2traux et de langue parl\u00e9e doivent \u00eatre pris en consid\u00e9ration pour concevoir les \u0153uvres nouvelles. \u00ab\u00a0Falen Johnson explore les fa\u00e7ons de rehausser le c\u00f4t\u00e9 th\u00e9\u00e2tral d\u2019un spectacle en utilisant l\u2019\u00e9clairage, les costumes et des changements subtils au rituel de la musique de concert, explique Palmer. C\u2019est diff\u00e9rent de travailler avec des artistes de la langue parl\u00e9e plut\u00f4t que des acteurs ou des chanteurs. Ils sont des cr\u00e9ateurs ayant leur propre voix, je le reconnais et je cherche donc \u00e0 leur donner de l\u2019espace pour s\u2019exprimer dans leur interpr\u00e9tation du po\u00e8me de Zaccheus.\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00ab\u00a0\u00c7\u2019a \u00e9t\u00e9 un d\u00e9fi pour nous de d\u00e9finir le projet Le projet Insilence <\/em>depuis le d\u00e9but, parce qu\u2019il se transforme et que nous voulons le laisser perm\u00e9able \u00e0 la magie qui devrait se faire sentir tout au long de l\u2019\u00e9t\u00e9\u00a0\u00bb, dit Isra\u00ebl. Smith ajoute\u00a0: \u00ab\u00a0Comme pour toute \u0153uvre nouvelle, on ne sait pas trop ce que ce sera avant de l\u2019avoir entendue. C\u2019est en bonne partie aux artistes et aux compositeurs de travailler ensemble pour faire le point et nous ne savons pas vraiment \u00e0 quoi cela va ressembler. C\u2019est un gros risque pour nous. Mais l\u2019ONJ a toujours \u00e9t\u00e9 une organisation qui prend des risques et Insilence <\/em>en est simplement un autre.\u00a0\u00bb<\/p>\n En r\u00e9alit\u00e9, l\u2019aspect collaboratif de ce projet est si fondamental qu\u2019il marque une rupture avec le mode hi\u00e9rarchique traditionnel de la cr\u00e9ation. \u00ab\u00a0Un orchestre est par essence une entreprise collective \u2013 des douzaines de musiciens travaillant ensemble pour produire une vision artistique commune, rappelle Palmer en \u00e9voquant le processus cr\u00e9atif. On peut cependant y voir aussi un exemple frappant de hi\u00e9rarchie politique et de contr\u00f4le. La remise en question de ce paradigme est l\u2019une des raisons pour lesquelles je trouve ce projet aussi passionnant.\u00a0\u00bb<\/p>\n Le projet Insilence<\/em> ne comprend pas que des cr\u00e9ations. \u00ab\u00a0Nous avons d\u00e9j\u00e0 programm\u00e9 une \u0153uvre de Richard Strauss, Mort et transfiguration<\/em>, et durant notre premier atelier avec l\u2019\u00e9quipe artistique, il nous est apparu \u00e9vident que V\u00e9rit\u00e9 et r\u00e9conciliation et Mort et transfiguration <\/em>se mariaient bien\u00a0\u00bb, dit Smith. Palmer ajoute\u00a0: \u00ab\u00a0Nous avons \u00e9t\u00e9 unanimes \u00e0 penser que le po\u00e8me symphonique de Strauss constituait une finale puissante du projet.\u00a0\u00bb Isra\u00ebl pr\u00e9cise qu\u2019une telle juxtaposition entre le traditionnel et le contemporain trouvera un \u00e9cho dans une autre collaboration entre le Signal Theatre et l\u2019ONJ cet \u00e9t\u00e9\u00a0: dans Bearing<\/em>, un op\u00e9ra-ballet qui sera pr\u00e9sent\u00e9 en premi\u00e8re au Luminato Festival de Toronto, des musiciens du programme de chambre joueront de la musique de Bach et Vivier dans une autre \u0153uvre multidisciplinaire portant sur les pensionnats autochtones.<\/p>\n Si les artistes cr\u00e9ateurs ont d\u00e9j\u00e0 beaucoup appris de leur collaboration, les musiciens de l\u2019orchestre sont sur le point de se lancer dans leur propre voyage de d\u00e9couverte \u2013 et non uniquement musicale. Les musiciens se rendront notamment dans un ancien pensionnat et la tourn\u00e9e vise \u00e0 susciter des reconnaissances de territoire dans les diverses villes o\u00f9 l\u2019orchestre se posera. \u00ab\u00a0Notre travail est d\u00e9j\u00e0 tout trac\u00e9, pour assurer qu\u2019ils seront \u00e9duqu\u00e9s sur la gen\u00e8se de ce volet de notre histoire et l\u2019importance de leur r\u00f4le, dit Smith. \u00c0 mon avis, cela ne pourra que se traduire en concerts plus \u00e9mouvants et enlevants pour le public \u00e9galement.\u00a0\u00bb<\/p>\n Entre-temps, les administrateurs de l\u2019ONJ en ont n\u00e9anmoins encore plein les bras, organisant des webdiffusions depuis Toronto, Montr\u00e9al, Vancouver et Ottawa. \u00ab\u00a0Ce sera sans doute une exp\u00e9rience marquante pour les musiciens, dit Smith. Mais les publics aussi aimeront ce qu\u2019ils vont voir et entendre. Comme toujours\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n Traduction\u00a0: Alain Cavenne<\/p>\n L\u2019ONJ se produira \u00e0 Ottawa avec la cr\u00e9ation du Projet Insilence<\/em> le 22 juillet, et dans une autre programme \u00e0 Montr\u00e9al au Maison Symphonique le 23 juillet. Les billets sont gratuits, mais doivent \u00eatre r\u00e9serv\u00e9s. Consultez l\u2019horaire complet \u00e0 www.nyoc.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lorsque Barbara Smith et Blanche Isra\u00ebl m\u2019ont accueillie dans les bureaux de l\u2019ONJ au centre-ville de Toronto, elles m\u2019ont sembl\u00e9 fatigu\u00e9es et pourtant d\u00e9termin\u00e9es \u2013 situation bien connue de tout administrateur des arts mettant la derni\u00e8re main \u00e0 un projet cher. \u00ab\u00a0On approche de la ligne de d\u00e9part\u00a0\u00bb, expliquent-elles, \u00e0 moins d\u2019un mois du d\u00e9but<\/p>\n<\/a>