{"id":338604,"date":"2017-02-01T00:00:57","date_gmt":"2017-02-01T05:00:57","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/fr\/?p=338604"},"modified":"2017-02-02T23:43:25","modified_gmt":"2017-02-03T04:43:25","slug":"pierre-boulez-et-nikolaus-harnoncourt-garder-les-classiques-vivants","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/pierre-chenier\/pierre-boulez-et-nikolaus-harnoncourt-garder-les-classiques-vivants\/","title":{"rendered":"Pierre Boulez et Nikolaus Harnoncourt : Garder les classiques vivants"},"content":{"rendered":"

Deux des figures les plus marquantes du monde de la musique nous ont quitt\u00e9s en 2016, \u00e0 un mois d\u2019intervalle : Pierre Boulez le 5 janvier et Nikolaus Harnoncourt le 5 mars. Ils sont, entre autres choses, \u00aduniversellement reconnus comme deux des plus grands chefs d\u2019orchestre des cinquante derni\u00e8res ann\u00e9es. Leur travail ne s\u2019est pas limit\u00e9 \u00e0 la direction d\u2019orchestre, loin de l\u00e0. Boulez fut d\u2019abord et avant tout compositeur et il fut aussi b\u00e2tisseur d\u2019institutions musicales et un ardent d\u00e9fenseur de la musique contemporaine. Harnoncourt a \u00e9t\u00e9 l\u2019\u00e2me du retour aux instruments d\u2019\u00e9poque en ce qui concerne l\u2019interpr\u00e9tation de la musique baroque; il a aussi \u00e9t\u00e9 essayiste.<\/p>\n

Tous deux sont devenus chefs d\u2019orchestre alors que leur carri\u00e8re \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 largement entam\u00e9e. Boulez est mont\u00e9 sur le podium par d\u00e9faut, par manque de chefs d\u2019orchestres capables de diriger sa musique si complexe. Au d\u00e9but, son r\u00e9pertoire fut limit\u00e9, car il pr\u00f4nait une optique de la table rase, comme si les \u0153uvres du pass\u00e9, m\u00eame r\u00e9cent, avaient peu \u00e0 nous dire. Harnoncourt a abord\u00e9 la direction d\u2019orchestre par r\u00e9bellion contre la tradition romantique de l\u2019interpr\u00e9tation de la musique baroque, alors qu\u2019il \u00e9tait violoncelliste \u00e0 l\u2019Orchestre symphonique de Vienne. Il a \u00adcritiqu\u00e9 une interpr\u00e9tation de cette musique marqu\u00e9e par l\u2019usage de grandes formations symphoniques, inconnues des compositeurs baroques, d\u2019un vibrato extr\u00eame aux cordes, d\u2019un son lourd et opaque et de ce qu\u2019il consid\u00e9rait comme un manque de vivacit\u00e9 rythmique.<\/p>\n

\"Pierre<\/a>

Pierre Boulez<\/p><\/div>\n

Les deux musiciens sont devenus chefs d\u2019orchestre dans un esprit de rupture, et leur histoire est celle du passage de la rupture \u00e0 la ma\u00eetrise d\u2019un style d\u2019interpr\u00e9tation qui s\u2019est impos\u00e9 au fil des ann\u00e9es. Ils ont profond\u00e9ment influenc\u00e9 le public et les musiciens \u00add\u2019orchestre, et le public et les musiciens les ont influenc\u00e9s \u00e0 leur tour.<\/p>\n

J\u2019ai \u00e9t\u00e9 disquaire \u00e0 Montr\u00e9al de 1970 \u00e0 1986. Je me souviens comme si c\u2019\u00e9tait hier des disques de Pierre Boulez \u00e0 la t\u00eate de l\u2019Orchestre de Cleveland ou du Philharmonique de New York, parfois boud\u00e9s par les critiques et le public. Certains disaient ses interpr\u00e9\u00adtations sans \u00e9motion. Elles ne l\u2019\u00e9taient pas : elles \u00e9taient diff\u00e9rentes. Elles cherchaient \u00e0 faire ressortir la clart\u00e9 des lignes, la pr\u00e9cision rythmique et la dynamique entre les sections de l\u2019orchestre. Progressivement, Boulez a \u00e9largi son r\u00e9pertoire, en commen\u00e7ant par les compositeurs du pass\u00e9 le plus r\u00e9cent et en remontant dans l\u2019histoire : Schoenberg, Berg et Webern, puis Stravinski, Bart\u00f3k, Debussy, Ravel, Mahler, puis Berlioz et m\u00eame des incursions chez Beethoven. Plus tard, il s\u2019est ouvert \u00e0 Haydn et m\u00eame Haendel. L\u2019\u00e9largis\u00adsement de son r\u00e9pertoire, son travail avec de grands orchestres et sa fr\u00e9quentation d\u2019un public de plus en plus large ont influ\u00e9 sur sa direction, qui est devenue plus souple, sans s\u2019\u00e9carter de sa recherche d\u2019objectivit\u00e9.<\/p>\n

\"Nikolaus<\/a>

Nikolaus Harnoncourt<\/p><\/div>\n

Je me souviens aussi des enregistrements qui ont commenc\u00e9 \u00e0 para\u00eetre avec Harnoncourt \u00e0 la t\u00eate du Concentus Musicus de Vienne, un groupe qu\u2019il avait fond\u00e9 en 1953 pour entreprendre le retour aux instruments d\u2019\u00e9poque dans l\u2019interpr\u00e9tation de la musique du 18e<\/sup> si\u00e8cle. C\u2019\u00e9tait une question de technique autant que d\u2019esth\u00e9tique. Il fallait \u00adma\u00eetriser l\u2019usage des instruments anciens pour qu\u2019ils plaisent \u00e0 un auditoire habitu\u00e9 au son soyeux et \u00e0 la virtuosit\u00e9 des instruments modernes. Qu\u2019est-ce que ces instruments qui caquettent et sonnent comme si on est \u00e0 la chasse \u00e0 courre, s\u2019indignaient plusieurs ! La ma\u00eetrise de l\u2019instrument est all\u00e9e de pair avec le d\u00e9veloppement d\u2019une esth\u00e9tique o\u00f9 les tempi sont plus rapides, le son all\u00e9g\u00e9 et les rythmes plus incisifs. De cette ma\u00eetrise \u00adnouvelle, l\u2019\u00e9motion a jailli, un peu comme si on avait enlev\u00e9 une couche de poussi\u00e8re qui reposait par tradition sur les \u0153uvres. Comme pour Boulez, le r\u00e9pertoire du chef Harnoncourt s\u2019est \u00e9largi, mais en sens inverse, en remontant le temps depuis Monteverdi, Bach et les baroques jusqu\u2019\u00e0 Mozart, Beethoven, puis Brahms et Bruckner et \u00adjusqu\u2019\u00e0 un Porgy and Bess<\/em> en 2009. Lui aussi s\u2019est mis \u00e0 diriger les grands orchestres sympho\u00adniques et s\u2019est rapproch\u00e9 d\u2019un public \u00e9largi qui red\u00e9couvrait la vivacit\u00e9 de la musique du pass\u00e9. Le style de Harnoncourt s\u2019est lui aussi modifi\u00e9. Ses rythmes sont \u00addevenus plus fluides, sa sonorit\u00e9 plus chaude, on avait affaire \u00e0 un orchestre symphonique all\u00e9g\u00e9, mais gardant la force unique qui \u00adprovient du grand ensemble.<\/p>\n

Ainsi, les deux grands chefs aux personnalit\u00e9s et aux parcours si diff\u00e9rents \u00e9taient devenus \u00e0 l\u2019automne de leur carri\u00e8re des invit\u00e9s r\u00e9guliers des orchestres philharmoniques de Vienne et de Berlin, deux piliers de la grande tradition dans l\u2019interpr\u00e9tation de la musique classique. Quelque chose s\u2019\u00e9tait produit : la musique d\u2019orchestre s\u2019\u00e9tait r\u00e9solument affranchie de l\u2019interpr\u00e9tation dite romantique de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du 20e<\/sup> si\u00e8cle, reconnaissable \u00e0 sa sonorit\u00e9 massive, plus grande que nature, et \u00e0 sa recherche de solennit\u00e9 qui gomme les contrastes et la vivacit\u00e9 rythmique.<\/p>\n

Boulez et Harnoncourt ont exerc\u00e9 une influence consid\u00e9rable sur les chefs de leur \u00e9poque et ceux d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n

Vous \u00e9coutez le Beethoven de Kent Nagano et vous ressentez tout de suite \u00adl\u2019influence des instruments d\u2019\u00e9poque et de l\u2019esth\u00e9tique d\u00e9fendue par des chefs comme Harnoncourt. C\u2019est un Beethoven all\u00e9g\u00e9, rapide, plein de vitalit\u00e9, qui s\u00e9duit tout de suite l\u2019auditeur d\u2019aujourd\u2019hui. L\u2019int\u00e9grit\u00e9 intellectuelle de Boulez face \u00e0 la partition, la pr\u00e9cision de sa direction, la mise en valeur des plans sonores ont inspir\u00e9 nombre de chefs et contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9volution de la technique et de l\u2019esth\u00e9tique de l\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n

L\u2019\u00e9volution de l\u2019interpr\u00e9tation musicale est travers\u00e9e de personnalit\u00e9s qui ont su mettre en valeur la richesse des \u0153uvres pour qu\u2019elles continuent \u00e0 nous \u00e9mouvoir m\u00eame des si\u00e8cles apr\u00e8s la mort de leurs auteurs. Pierre Boulez et Nikolaus Harnoncourt ont contribu\u00e9 \u00e0 cette \u00e9volution et la reconnaissance universelle de leur valeur comme chefs d\u2019orchestre est celle de leur h\u00e9ritage.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Deux des figures les plus marquantes du monde de la musique nous ont quitt\u00e9s en 2016, \u00e0 un mois d\u2019intervalle : Pierre Boulez le 5 janvier et Nikolaus Harnoncourt le 5 mars. Ils sont, entre autres choses, \u00aduniversellement reconnus comme deux des plus grands chefs d\u2019orchestre des cinquante derni\u00e8res ann\u00e9es. Leur travail ne s\u2019est pas<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":3098,"featured_media":338599,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[28147,394],"tags":[1404,2275,14544,12067],"class_list":{"0":"post-338604","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-la-scena-plein-feux","8":"category-musique-classique","9":"tag-boulez","10":"tag-harnoncourt","11":"tag-nikolaus-harnoncourt","12":"tag-pierre-boulez","13":"type-article-fr","14":"volume-volume-22","15":"issue-vol-22-issue-5-fr","16":"section-articles-de-fond"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Boulez-header-1.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Boulez-header-1.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Boulez-header-1.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/338604"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3098"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=338604"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/338604\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/338599"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=338604"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=338604"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=338604"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}