{"id":336661,"date":"2016-12-01T00:00:05","date_gmt":"2016-12-01T05:00:05","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/fr\/?p=336661"},"modified":"2016-12-08T01:26:40","modified_gmt":"2016-12-08T06:26:40","slug":"opera-mcgill-60-ans","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/kiersten-van-vliet\/opera-mcgill-60-ans\/","title":{"rendered":"Op\u00e9ra McGill a 60 ans"},"content":{"rendered":"

Si vous consultez le r\u00e9pertoire de n\u2019importe quelle compagnie d\u2019op\u00e9ra canadienne, vous avez toutes les chances de trouver, dans un d\u00e9partement ou un autre, un ancien dipl\u00f4m\u00e9 d\u2019Op\u00e9ra McGill, sur la sc\u00e8ne, sous la sc\u00e8ne ou derri\u00e8re la sc\u00e8ne. Prenez par exemple la r\u00e9cente production de Don Giovanni<\/em> \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Montr\u00e9al\u00a0: le baryton-basse Gordon Bintner, qui avait interpr\u00e9t\u00e9 pour la premi\u00e8re fois le r\u00f4le de Don Giovanni \u00e0 McGill il y a quatre ans, reprenait le r\u00f4le-titre pendant que l\u2019\u00e9toile montante Jordan de Souza \u00e9tait au pupitre. Dans le r\u00f4le de Donna Anna, la soprano Emily Dorn est \u00e9galement une ancienne de McGill; quant au metteur en sc\u00e8ne, l\u2019Am\u00e9ricain David Lefkowitch, il a \u00e9galement des liens avec ce programme, puisqu\u2019il a mis en sc\u00e8ne The Rake\u2019s Progress<\/em> \u00e0 McGill en 2010. Sans oublier Patrick Corrigan, aussi dipl\u00f4m\u00e9 d\u2019Op\u00e9ra McGill, qui est devenu le directeur g\u00e9n\u00e9ral de la compagnie cette ann\u00e9e.<\/p>\n

Tout cela est \u00e0 mettre au cr\u00e9dit de la force du programme Music\u2019s Opera and Voice de l\u2019\u00c9cole de musique Schulich, dont une des caract\u00e9ristiques est la continuit\u00e9, ce qui a permis \u00e0 chaque dirigeant de d\u00e9velopper sa propre vision. Apr\u00e8s la cr\u00e9ation du McGill Opera Studio en 1956 par Edith et Luciano Della Pergola, il n\u2019y a eu que trois directeurs.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Les Della Pergola ont \u00e9t\u00e9 l\u00e0 pendant trente-cinq ans. Ils sont partis de rien en 1956. Les r\u00f4les principaux \u00e9taient jou\u00e9s par des chauffeurs de taxi, il y avait des docteurs, des gens de la collectivit\u00e9\u00a0\u00bb, raconte Patrick Hansen, l\u2019actuel directeur d\u2019Op\u00e9ra McGill et Opera Studies. Les deux \u00e9poux Della Pergola, qui s\u2019\u00e9taient produits dans le monde entier comme chanteurs, avaient des liens avec une tradition op\u00e9ratique qui n\u2019\u00e9tait pas alors tr\u00e8s r\u00e9pandue \u00e0 Montr\u00e9al.<\/p>\n

\"The<\/a>

The cast of Don Pasquale, Opera McGill 1964\u201365<\/p><\/div>\n

Lorsque les Della Pergola prirent leur retraite en 1989, ils furent remplac\u00e9s par Bernard Turgeon. Turgeon, connu surtout pour son interpr\u00e9tation de Louis Riel, fut lui-m\u00eame remplac\u00e9 en 1992 par Dixie Ross-Neill, qui devint alors directrice des \u00e9tudes d\u2019op\u00e9ra pendant que son mari, Bill Neill, dirigeait la section vocale. Ross-Neill avait d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 comme professeure \u00e0 la Canadian Opera Company.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Elle se concentrait vraiment sur le travail d\u2019enseignement et de formation vocale. Elle choisissait les op\u00e9ras, choisissait l\u2019\u00e9quipe et travaillait avec les chanteurs, mais elle ne s\u2019occupait pas de la mise en sc\u00e8ne, explique Hansen. Elle est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e au moment o\u00f9 j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 y travailler, je ne l\u2019ai donc malheureusement connue qu\u2019\u00e0 travers ses \u00e9tudiants.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Contrairement \u00e0 Ross-Neill, Hansen assure la mise en sc\u00e8ne de ses op\u00e9ras et cumule souvent les r\u00f4les de metteur en sc\u00e8ne, chef d\u2019orchestre et r\u00e9p\u00e9titeur. Hansen, originaire de l\u2019Iowa, a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re dans le monde de l\u2019op\u00e9ra comme pianiste, puis comme r\u00e9p\u00e9titeur, comme chef d\u2019orchestre et enfin comme administrateur artistique au Florida Grand Opera. \u00ab\u00a0Je n\u2019ai jamais dit non, reconna\u00eet-il. Je n\u2019ai jamais pens\u00e9 que je ne pouvais pas y arriver. Je l\u2019ai juste fait.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0Quand ils ont ouvert le poste, ils cherchaient quelqu\u2019un qui avait peut-\u00eatre dirig\u00e9 un programme estival renomm\u00e9 pour jeunes artistes, peut-\u00eatre un chef d\u2019orchestre, peut-\u00eatre un metteur en sc\u00e8ne, et certainement un tr\u00e8s bon professeur-r\u00e9p\u00e9titeur, explique Hansen en comptant sur ses doigts. J\u2019ai vu l\u2019annonce et j\u2019ai pens\u00e9\u00a0: tiens, mais c\u2019est moi qu\u2019ils cherchent\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n

\"Patrick<\/a>

Patrick Hansen, Photo: Adam Scotti<\/p><\/div>\n

Hansen \u2013 qui endosse le r\u00f4le de plusieurs personnages pendant une seule et m\u00eame entrevue et vous r\u00e9gale d\u2019histoires \u00e0 tiroirs sans jamais perdre le fil de la conversation \u2013 est quelqu\u2019un qui pense et parle (et m\u00eame tient un blogue) principalement sur l\u2019op\u00e9ra. Mais il n\u2019a gu\u00e8re de patience pour tout ce qui, selon lui, menace la long\u00e9vit\u00e9 et l\u2019existence m\u00eame du monde de l\u2019op\u00e9ra.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Je r\u00e9p\u00e8te tout le temps cela \u00e0 mes \u00e9tudiants, et quelquefois ils me croient\u00a0: je prends l\u2019op\u00e9ra tr\u00e8s au s\u00e9rieux, mais moi, je ne me prends pas au s\u00e9rieux, dit-il en riant. Je suis d\u2019avis que beaucoup de gens se prennent trop au s\u00e9rieux dans le monde de l\u2019op\u00e9ra.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Cette volont\u00e9 d\u2019aller \u00e0 l\u2019encontre des id\u00e9es re\u00e7ues fait partie int\u00e9grante de son mandat \u00e0 Op\u00e9ra McGill. Le premier changement op\u00e9r\u00e9 par Hansen a \u00e9t\u00e9 d\u2019accentuer le r\u00f4le des \u00e9tudiants de premier cycle. \u00ab\u00a0Lorsque je suis arriv\u00e9, explique-t-il, on ne permettait pas aux \u00e9tudiants de premi\u00e8re et deuxi\u00e8me ann\u00e9e de participer, mais je n\u2019ai jamais choisi quelqu\u2019un en fonction de l\u2019ann\u00e9e d\u2019\u00e9tudes.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0Un des \u00e9tudiants que j\u2019avais choisis \u00e9tait un certain Philip Sly, et Philip Sly jouait le lion dans Alcina<\/em>. Il a aussi \u00e9t\u00e9 mon assistant metteur en sc\u00e8ne cette ann\u00e9e-l\u00e0 \u2013 il \u00e9tait alors en premi\u00e8re ann\u00e9e. Quatre ans plus tard, il remportait les auditions du Met. Il a pu interpr\u00e9ter ainsi 7 ou 8 r\u00f4les avant d\u2019obtenir son dipl\u00f4me de premier cycle.\u00a0\u00bb Hansen mentionne les noms de Gordon Bintner et de Rihab Chaieb (qui vient juste de faire ses d\u00e9buts au Met) comme d\u2019autres exemples de ces \u00e9tudiants de premier cycle de McGill qui ont ainsi pu acqu\u00e9rir l\u2019exp\u00e9rience irrempla\u00e7able qu\u2019apporte l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019un premier r\u00f4le important.<\/p>\n

\"Phillipe<\/a>

Phillipe Sly in Lully\u2019s The\u0301se\u0301e, Opera McGill 2008<\/p><\/div>\n

En termes du nombre de spectacles produits annuellement et de la rigueur de l\u2019enseignement, Op\u00e9ra McGill n\u2019est pas seulement le plus important programme sc\u00e9nique de l\u2019Universit\u00e9 McGill, mais le plus important programme d\u2019op\u00e9ra au Canada. Durant les dix derni\u00e8res ann\u00e9es, par exemple, l\u2019Universit\u00e9 de Toronto a produit 20 op\u00e9ras; McGill en a produit 60. Chaque ann\u00e9e, l\u2019\u00e9cole pr\u00e9sente au moins trois productions, dont un op\u00e9ra baroque avec instruments d\u2019\u00e9poque et dont les repr\u00e9sentations ont une base historique. Yale est la seule autre \u00e9cole \u00e0 programmer de la m\u00eame fa\u00e7on annuellement un op\u00e9ra baroque. Cette ann\u00e9e seulement, Op\u00e9ra McGill pr\u00e9sente neuf productions.<\/p>\n

Le programme offre aux \u00e9tudiants de nombreuses occasions de travailler sur la sc\u00e8ne, mais aussi \u00e0 tous les stades de la production. C\u2019est ce que Hansen appelle \u00ab\u00a0l\u2019exp\u00e9rience d\u2019Op\u00e9ra McGill\u00a0\u00bb, qui permet, entre autres, aux \u00e9tudiants \u00e0 la ma\u00eetrise d\u2019\u00eatre adjoint \u00e0 la r\u00e9gie ou encore directeur adjoint. \u00ab\u00a0Ce programme ne forme pas seulement de bons chanteurs, mais des penseurs inform\u00e9s et critiques\u00a0\u00bb, explique Russell Wustenberg, dipl\u00f4m\u00e9 du programme (MMus2015) et actuel directeur de production.<\/p>\n

Dans les dix derni\u00e8res ann\u00e9es, Hansen a, de fait, d\u00e9velopp\u00e9 un mod\u00e8le ax\u00e9 sur le monde professionnel, un environnement p\u00e9dagogique qui fonctionne comme une compagnie. Comme il le mentionne, \u00ab\u00a0si vous avez un programme assez important pour offrir assez d\u2019opportunit\u00e9s aux \u00e9tudiants, on peut se le permettre\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Les r\u00e9sultats du programme sont d\u00e9j\u00e0 visibles en pratique. L\u2019ancienne \u00e9tudiante de McGill, Aria Umezawa, est actuellement directrice artistique d\u2019Opera 5, une des compagnies d\u2019op\u00e9ra ind\u00e9pendantes de Toronto. Umezawa, que Hansen qualifie de \u00ab\u00a0remarquablement brillante\u00a0\u00bb, est la premi\u00e8re femme \u00e0 la mise en sc\u00e8ne dans le cadre du programme Adler au San Francisco Opera. Il s\u2019agit du programme de bourses le plus prestigieux au monde.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Le secret, c\u2019est la flexibilit\u00e9, d\u00e9clare Hansen. Le monde de l\u2019op\u00e9ra a chang\u00e9 et les programmes qui ne le comprennent pas forment des gens pour une industrie qui n\u2019existe plus.\u00a0\u00bb Les dipl\u00f4m\u00e9s des programmes de jeunes artistes peuvent s\u2019attendre \u00e0 faire des tourn\u00e9es pendant plusieurs ann\u00e9es, \u00e0 monter des com\u00e9dies musicales dans des \u00e9coles ou \u00e0 jouer pour des compagnies d\u2019op\u00e9ra dans des productions qui bousculent les id\u00e9es re\u00e7ues.<\/p>\n

\"Foreground:<\/a>

Foreground: Megan Miceli (Morgana), Alcina, Opera McGill 2016<\/p><\/div>\n

C\u2019est dans cet esprit que Hansen a mis sur pied son nouveau projet avec Op\u00e9ra McGill. D\u00e9sirant cr\u00e9er quelque chose de sp\u00e9cial pour ce 60e<\/sup> anniversaire, Hansen a d\u00e9velopp\u00e9 le concept d\u2019un festival d\u2019avant-garde. \u00ab\u00a0Mes enfants et moi regardions en rafale la s\u00e9rie Vikings<\/em> (sur la cha\u00eene History) et je me suis dit\u00a0: “Voil\u00e0 ce dont nous avons besoin\u00a0: un festival d\u2019op\u00e9ra en rafale.” Mon Dieu\u00a0! nous allons faire un festival d\u2019op\u00e9ra en rafale\u00a0! C\u2019est le premier festival du genre au monde. Personne n\u2019a jamais essay\u00e9 cela\u2026 jamais !\u00a0\u00bb<\/p>\n

En mars prochain, le Festival Black Box Lisl Wirth de McGill pr\u00e9sentera sept op\u00e9ras en vingt-quatre heures dans cinq diff\u00e9rents espaces. Une \u00ab\u00a0tradadaptation\u00a0\u00bb (traduction et adaptation) d\u2019un acte d\u2019un op\u00e9ra de Mozart, la pi\u00e8ce pour enfants Sid the Serpent Who Wanted to Sing<\/em>, un programme double fran\u00e7ais \u00e0 la Chapelle du Bon-Pasteur, Le Ch\u00e2teau de Barbe-Bleue<\/em>, la premi\u00e8re nord-am\u00e9ricaine de l\u2019\u0153uvre de James Garner, East of the Sun, West of the Moon<\/em>, et une production plus classique de Dido and Aenas<\/em> de Purcell.<\/p>\n

Tous ces choix sont \u00e0 placer dans une vision plus large. \u00ab\u00a0Certains des lieux de spectacles sont vraiment petits, et c\u2019est volontaire. Je ne voulais pas de grandes salles \u00e0 moiti\u00e9 vides. Je veux que des gens se fassent r\u00e9pondre qu\u2019il n\u2019y a plus de billets disponibles, explique Hansen. Il faut changer les mentalit\u00e9s\u00a0: les gens ne doivent plus penser qu\u2019aller voir un spectacle sur sc\u00e8ne est une chose qui va de soi.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Toutefois, la programmation commence et se termine par des \u0153uvres des compositeurs britanniques Purcell et Garner et Hansen veut \u00e0 la fois rendre hommage au pass\u00e9 tout en \u00e9tant tourn\u00e9 vers l\u2019avenir. \u00ab\u00a0Soixante ans apr\u00e8s, pratiquement jour pour jour, nous pr\u00e9sentons Dido<\/em>\u00a0dans la m\u00eame salle. C\u2019est mon c\u00f4t\u00e9 historique.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Les r\u00e9f\u00e9rences au pass\u00e9 sont importantes pour Hansen qui a choisi Die Fledermaus<\/em> de Johann Strauss comme production principale de l\u2019\u00e9cole au mois de janvier, une \u0153uvre qui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e au 30e<\/sup> anniversaire d\u2019Op\u00e9ra McGill sous la direction des Della Pergola.<\/p>\n

Hansen devient f\u00e9brile quand il parle de sa nouvelle production. \u00ab\u00a0\u00c7a va \u00eatre fantastique, confie-t-il. Je veux faire l\u2019acte II, le bal d\u2019Orlovsky, \u00e0 la mani\u00e8re de Klimt, dans des coloris or, noir et blanc et g\u00e9om\u00e9triques.\u00a0\u00bb Le bal aussi r\u00e9serve des surprises puisque, chaque soir, d\u2019anciens \u00e9tudiants de McGill seront invit\u00e9s \u00e0 venir sur sc\u00e8ne jouer les participants du bal.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Personne ne sait qui ils sont, sauf l\u2019orchestre qui a r\u00e9p\u00e9t\u00e9 avec eux le jour avant. Je crois que cela va \u00eatre tr\u00e8s excitant pour les \u00e9tudiants sur la sc\u00e8ne, car ils sauront qu\u2019il y a des gens dans les coulisses et ils vont se demander\u00a0: Mon Dieu, qui sont-ils et que vont-ils chanter\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n

Hansen veut favoriser les \u00e9changes entre les \u00e9tudiants et des compositeurs vivants. Il travaille en ce moment sur un livret pour une adaptation de Much Ado About Nothing <\/em>(Beaucoup de bruit pour rien<\/em>) de Shakespeare qui sera travaill\u00e9e en atelier par des \u00e9tudiants \u00e0 McGill.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Je veux que l\u2019on soit un lieu o\u00f9 les compositeurs et les librettistes peuvent venir et travailler leur \u0153uvre en ateliers. La situation est vraiment difficile pour les jeunes compositeurs et les librettistes\u00a0: ils doivent payer les chanteurs, trouver un lieu, trouver des directeurs et un dramaturge. Je veux leur fournir tout cela, dit-il. De m\u00eame, mes chanteurs ont besoin de travailler avec des compositeurs en chair et en os. Ils doivent comprendre cette collaboration, ce dialogue qui s\u2019\u00e9tablit entre le compositeur, le librettiste et la mati\u00e8re de base.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0Chaque fois que je tiens ces propos, les gens deviennent nerveux, car ils pensent que je suis en train de jeter par-dessus bord la tradition de l\u2019op\u00e9ra. Or, il s\u2019agit avant tout de survie, de tactiques pour pr\u00e9server la tradition et aller chercher un nouveau public et pr\u00e9parer de nouveaux talents dans un environnement qui change.<\/p>\n

\u00ab\u00a0J\u2019aurai \u00e9t\u00e9 ici pendant 25 ans quand ce sera le 75e<\/sup> anniversaire d\u2019Opera McGill. J\u2019aurai alors 65 ans et je serai pr\u00eat \u00e0 prendre ma retraite. J\u2019esp\u00e8re alors pouvoir lever mon verre au pass\u00e9\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n

\n

Opera McGill pr\u00e9sente Die Fledermaus<\/em> au Monument National, du 26 au 28 janvier 2017.<\/p>\n

65\u00a0$ pour sept productions, le 10 mars 2017. Voir www.mcgill.ca\/music<\/a> pour plus de renseignements.<\/p>\n

Traduction\u00a0: Brigitte Objois<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Si vous consultez le r\u00e9pertoire de n\u2019importe quelle compagnie d\u2019op\u00e9ra canadienne, vous avez toutes les chances de trouver, dans un d\u00e9partement ou un autre, un ancien dipl\u00f4m\u00e9 d\u2019Op\u00e9ra McGill, sur la sc\u00e8ne, sous la sc\u00e8ne ou derri\u00e8re la sc\u00e8ne. Prenez par exemple la r\u00e9cente production de Don Giovanni \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Montr\u00e9al\u00a0: le baryton-basse Gordon<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2757,"featured_media":336652,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17288,17296,17039,399],"tags":[17375,14644,29784,1773,29782,23852,12838,29783,15906,14984,13844],"class_list":{"0":"post-336661","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-comedie-musicale","8":"category-education-fr","9":"category-entrevues","10":"category-opera-fr","11":"tag-aria-umezawa","12":"tag-gordon-bintner","13":"tag-lisl-wirth-black-box-festival","14":"tag-mcgill","15":"tag-opera-education","16":"tag-opera-mcgill-fr-6","17":"tag-opera-mcgill","18":"tag-patrick-hansen","19":"tag-philippe-sly","20":"tag-rihab-chaieb","21":"tag-schulich-school-of-music","22":"type-article-fr","23":"type-entrevue","24":"type-prix","25":"volume-volume-22","26":"issue-vol-22-issue-4-fr","27":"section-articles-de-fond"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/Alcina-header.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/Alcina-header.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/Alcina-header.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/336661"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2757"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=336661"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/336661\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/336652"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=336661"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=336661"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=336661"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}