{"id":315552,"date":"2016-04-01T00:00:52","date_gmt":"2016-04-01T05:00:52","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/?p=315552&lang=fr"},"modified":"2016-07-06T17:14:23","modified_gmt":"2016-07-06T22:14:23","slug":"lart-de-la-mode-a-litalienne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/lina-scarpellini\/lart-de-la-mode-a-litalienne\/","title":{"rendered":"L\u2019art de la mode \u00e0 l\u2019italienne"},"content":{"rendered":"
\"Dolce<\/a>

Dolce & Gabbana Photo \u00a9 Victoria and Albert Museum, London.<\/p><\/div>\n

Qu\u2019est-ce qui nous prot\u00e8ge, nous pare et communique aux autres ce que nous sommes et ce que nous aimons\u00a0? Le v\u00eatement\u00a0! Outils d\u2019affirmation sociale et de communication, les v\u00eatements nous renseignent aussi sur l\u2019\u00e9volution des m\u0153urs. Comme l\u2019a si bien dit Miuccia Prada, \u00ab\u00a0la mode est un langage de l\u2019instant\u00a0\u00bb. Armani a un jour d\u00e9clar\u00e9 que \u00ab\u00a0la v\u00e9ritable \u00e9l\u00e9gance n\u2019est pas celle que l\u2019on remarque, mais celle dont on se souvient\u00a0\u00bb. Gage de qualit\u00e9, de style et d\u2019\u00e9l\u00e9gance dans le monde, la mode italienne a \u00e9volu\u00e9 au gr\u00e9 des changements socio\u00e9conomiques, prenant son envol alors que le pays \u00e9tait en ruine au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.<\/span><\/p>\n

Le mus\u00e9e McCord propose du 26\u00a0mai au 25\u00a0septembre l\u2019exposition Eleganza \u2013 La mode italienne de 1945 \u00e0 aujourd\u2019hui<\/i>, en collaboration avec le Victoria and Albert Museum<\/i> de Londres. Ce dernier a pr\u00e9sent\u00e9 en 2014, en primeur mondiale, The Glamour of Italian fashion\u00a01945-2014<\/i>, une exposition d\u2019envergure sur la mode italienne qui a remport\u00e9 un immense succ\u00e8s avant d\u2019\u00eatre reprise aux \u00c9tats-Unis.<\/span><\/p>\n

Caroline Truchon, charg\u00e9e de projets au mus\u00e9e McCord, explique que \u00ab\u00a0pr\u00e8s du tiers des v\u00eatements expos\u00e9s seront nouveaux\u00a0\u00bb, la fragilit\u00e9 de certains v\u00eatements commandant leur remplacement au bout d\u2019un certain temps, sans compter que la mise en espace, le graphisme et le design de l\u2019exposition sont exclusifs au mus\u00e9e McCord.<\/span><\/p>\n

L\u2019exposition, organis\u00e9e de fa\u00e7on chronologique, offrira aux visiteurs un parcours th\u00e9matique retra\u00e7ant le fil de l\u2019histoire de la mode italienne des soixante-dix derni\u00e8res ann\u00e9es. Tout commence \u00e0 la fin de la Seconde Guerre mondiale avec les ateliers de couture de quartier reconnus pour leur savoir-faire et la qualit\u00e9 de leurs mat\u00e9riaux.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Dans les ann\u00e9es\u00a01950, 80\u00a0% des v\u00eatements \u00e9taient faits \u00e0 la main\u00a0\u00bb, dit Caroline\u00a0Truchon. Beaucoup d\u2019Am\u00e9ricains se rendaient en Italie pour y acheter leurs v\u00eatements. Les couturiers et designers italiens de talent n\u2019appartenaient toutefois pas \u00e0 un mouvement pr\u00f4nant un style italien particulier. C\u2019est Giovanni Battista Giorgini qui leur donnera une identit\u00e9 culturelle commune.<\/span><\/p>\n

Giorgini propulse la mode italienne sur la sc\u00e8ne internationale<\/b><\/span><\/h3>\n

Convaincu que la mode italienne pouvait rivaliser avec la haute couture fran\u00e7aise, l\u2019homme d\u2019affaires Giovanni Battista Giorgini organise, en 1952, un d\u00e9fil\u00e9 dans la luxueuse \u00ab\u00a0Sala Bianca\u00a0\u00bb du palais Pitti, autrefois r\u00e9sidence des M\u00e9dicis, associant mode et noblesse. Il convainc les acheteurs internationaux, notamment les grands magasins nord-am\u00e9ricains. Florence est alors promue au rang de capitale de la mode. Simonetta\u00a0Visconti, Emilio Schuberth, les Sorelle Fontana, Vanna, Germana Marucelli, Emilio Pucci, Avolio, Mirsa sont quelques-uns des stylistes ayant particip\u00e9 \u00e0 ce d\u00e9fil\u00e9.<\/span><\/p>\n

L\u2019exposition consacre une salle \u00e0 cet \u00e9v\u00e9nement phare qui a catapult\u00e9 la mode italienne sur la sc\u00e8ne internationale. Giorgini a cr\u00e9\u00e9 le \u00ab\u00a0mythe de la continuit\u00e9\u00a0\u00bb selon lequel la mode italienne d\u00e9coule directement du savoir-faire de la Renaissance, \u00e9poque marqu\u00e9e par la red\u00e9couverte des arts et de la culture. Pas \u00e9tonnant que la mode italienne, plus qu\u2019aucune autre, corresponde \u00e0 un style de vie.<\/span><\/p>\n

Les vedettes de cin\u00e9ma contribuent \u00e0 l\u2019essor des designers italiens<\/b><\/span><\/h3>\n

Dans les ann\u00e9es\u00a01950 et 1960, Rome devient \u00e0 son tour la capitale de la mode en raison des nombreux films tourn\u00e9s dans les studios de Cinecitt\u00e0. Les vedettes de cin\u00e9ma comme Audrey Hepburn et Elizabeth Taylor feront conna\u00eetre les designers italiens. \u00ab\u00a0On se souviendra du film Vacances romaines<\/i> avec Audrey Hepburn et Gregory Peck\u00a0\u00bb, raconte Caroline Truchon. Marcello Mastroianni dans le film La dolce vita<\/i> en 1960 popularisera le complet italien \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale. D\u2019ailleurs, une salle de l\u2019exposition pr\u00e9sente l\u2019\u00e8re du tailleur (ann\u00e9es\u00a01950 \u00e0 1960), parfait symbole d\u2019\u00e9l\u00e9gance.<\/span><\/p>\n

L\u2019\u00e9tiquette \u00ab\u00a0made in italy\u00a0\u00bb\u00a0: un argument de vente infaillible<\/b><\/span><\/h3>\n

Dans les ann\u00e9es\u00a01970 et 1980, le pr\u00eat-\u00e0-porter triomphe. Apr\u00e8s Florence et Rome, Milan devient la capitale italienne de la mode. Les grands noms de la mode comme Armani, Valentino et Versace deviennent des c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s. L\u2019exposition s\u2019attarde au ph\u00e9nom\u00e8ne du \u00ab\u00a0Made in Italy\u00a0\u00bb, une \u00e9tiquette synonyme d\u2019authenticit\u00e9 et de qualit\u00e9 qui sera appos\u00e9e \u00e0 tout ce qui est fabriqu\u00e9 en Italie, transformant l\u2019image du pays \u00e0 l\u2019\u00e9tranger.<\/span><\/p>\n

Le public pourra donc admirer les multiples robes, cr\u00e9ations et accessoires, entre autres de Valentino, Armani, Fendi, Prada, Dolce\u00a0&\u00a0Gabbana et Emilio Pucci, sans compter les photographies, dessins et extraits de films. Il pourra contempler les pi\u00e8ces de talents \u00e9mergents comme Stella Jean et Fausto Puglisi et visionner des entrevues avec des artisans sur l\u2019avenir de la mode italienne au 21e si\u00e8cle.<\/span><\/p>\n

Les enfants ne seront pas en reste. S\u2019inspirant des confections de l\u2019exposition et des couleurs festives, le camp de jour du Mus\u00e9e McCord leur proposera de fabriquer un robot et d\u2019imaginer une mode \u00e9clat\u00e9e futuriste. Ils pourront pr\u00e9senter le fruit de leur cr\u00e9ativit\u00e9 lors d\u2019un d\u00e9fil\u00e9\u2026 pour robots\u00a0!<\/span><\/p>\n

Selon Caroline Truchon, la particularit\u00e9 de l\u2019exposition r\u00e9side dans le fait que \u00ab\u00a0ce sont les v\u00eatements qui tiennent la vedette; on ne dresse pas un portrait des stylistes\u00a0\u00bb. Audrey Hepburn a un jour d\u00e9clar\u00e9 que \u00ab\u00a0l\u2019\u00e9l\u00e9gance est la seule beaut\u00e9 qui ne se fane jamais\u00a0\u00bb. Le Mus\u00e9e McCord, qui abrite la plus grande collection de costumes faits ou port\u00e9s au Canada, lui donne raison.<\/span><\/p>\n

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Eleganza \u2013 La mode italienne de 1945 \u00e0 aujourd\u2019hui<\/i>. Du 26 mai au 25 septembre au Mus\u00e9e McCord, 690 rue Sherbrooke O, Montr\u00e9al.\u00a0www.mccord-museum.qc.ca<\/a><\/b><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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