![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Vincent-Lauzer.-Photo-Emmanuel-Crombez-200x300.jpeg\")
Vincent Lauzer
Photo : Emmanuel Crombez<\/p><\/div>\n
\u00c0 l\u2019origine du projet, un concept ancien et pourtant \u00e9tonnamment moderne\u00a0: le gymel (du latin cantus gemellus<\/em>, \u00ab\u00a0chant jumeau\u00a0\u00bb). Comme l\u2019explique Vincent Lauzer, directeur musical et fl\u00fbtiste du programme, \u00ab\u00a0pour ce projet, le point de d\u00e9part a \u00e9t\u00e9 le gymel m\u00e9di\u00e9val, une forme d\u2019\u00e9criture et d\u2019improvisation qui cherche \u00e0 briser la monotonie de la m\u00e9lodie en \u00e9largissant les textures sonores\u00a0\u00bb. Concr\u00e8tement, il s\u2019agit de d\u00e9doubler une ligne musicale en deux voix proches, cr\u00e9ant un jeu d\u2019\u00e9cho et d\u2019enrichissement harmonique. Cette pratique, souvent improvis\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9poque, ouvre ici le concert avec des chansons comme Belle qui tiens ma vie<\/em>, revisit\u00e9es en tutti vocal et instrumental.<\/p>\n Ce go\u00fbt du dialogue musical se prolonge dans les duos de violes de gambe de Thomas Morley ou encore dans Ah Robyn, Gentle Robyn<\/em> de William Cornish. Plus tard, l\u2019imitation se fait descriptive et \u00e9vocatrice\u00a0: chants d\u2019oiseaux chez William Williams ou encore chez Fran\u00e7ois Couperin et Louis-Claude Daquin avec leurs c\u00e9l\u00e8bres pi\u00e8ces autour du coucou. Le parcours se poursuit jusqu\u2019\u00e0 des \u0153uvres contemporaines, o\u00f9 l\u2019imitation devient mati\u00e8re \u00e0 exp\u00e9rimentation sonore. Ole Buck repense le gymel pour fl\u00fbte \u00e0 bec et piano jouet, tandis que John Cage explore les timbres singuliers de cet instrument miniature. Matthias Maute ainsi que Steve Reich illustrent enfin une \u00e9criture extr\u00eamement pr\u00e9cise, presque math\u00e9matique, o\u00f9 r\u00e9p\u00e9tition et d\u00e9calage produisent une complexit\u00e9 hypnotique.<\/p>\n Cette progression du concert, de l\u2019improvisation vers une \u00e9criture tr\u00e8s construite, constitue l\u2019un de ses fils conducteurs. \u00ab\u00a0Dans le r\u00e9pertoire plus ancien, qui est moins \u00e9crit, nous allons nous laisser de l\u2019espace pour jouer plus librement\u00a0\u00bb, pr\u00e9cise Lauzer, soulignant l\u2019importance du travail collectif et du temps de r\u00e9p\u00e9tition pour nourrir cette libert\u00e9. Port\u00e9 par des musiciens polyvalents (Vincent Lauzer, Doroth\u00e9a Ventura, Alice Boissinot Guastavino, Marie-Laurence Primeau, Pierre-Andr\u00e9 Doucet), capables de passer d\u2019un instrument \u00e0 l\u2019autre, Jeux d\u2019imitation<\/em> r\u00e9v\u00e8le toute la richesse d\u2019un principe universel. \u00ab\u00a0En entendant le concert, j\u2019aimerais que les gens r\u00e9alisent la polyvalence et la complexit\u00e9 d\u2019un concept qui, de prime abord, para\u00eet simple\u00a0\u00bb, conclut-il. Une invitation \u00e0 d\u00e9couvrir sous un jour nouveau, le 21 avril prochain, l\u2019infinie inventivit\u00e9 de la musique dans un lieu tout aussi nouveau, le Centre Sanaaq de Montr\u00e9al, qui a ouvert ses portes au printemps 2025.<\/p>\n La Nef, Jeux d\u2019imitation, jeux de miroirs<\/em>, Centre Sanaaq, 21 avril. www.la-nef.com<\/a><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Guid\u00e9e par une id\u00e9e aussi simple qu\u2019in\u00e9puisable, l\u2019art d\u2019imiter, La Nef propose un fascinant voyage musical \u00e0 travers les si\u00e8cles. Du Moyen \u00c2ge \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine, Jeux d’imitation met en lumi\u00e8re la permanence et la richesse de ces proc\u00e9d\u00e9s qui n\u2019ont jamais cess\u00e9 d\u2019inspirer les compositeurs. \u00c0 l\u2019origine du projet, un concept ancien et<\/p>\n