{"id":1108493,"date":"2026-02-02T08:00:43","date_gmt":"2026-02-02T13:00:43","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1108493"},"modified":"2026-03-03T11:56:50","modified_gmt":"2026-03-03T16:56:50","slug":"pleins-feux-sur-les-orchestres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/la-scena-musicale\/pleins-feux-sur-les-orchestres\/","title":{"rendered":"Pleins feux sur les orchestres (f\u00e9vrier 2026)"},"content":{"rendered":"

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Orchestre philharmonique du Qu\u00e9bec<\/h4>\n

www.philharmonique.quebec<\/a><\/p>\n

Fond\u00e9 en 1986 sous le nom d\u2019Orchestre symphonique de la Mont\u00e9r\u00e9gie, l\u2019Orchestre philharmonique du Qu\u00e9bec compte aujourd\u2019hui 52 musiciens et s\u2019affirme comme un acteur culturel majeur de la Mont\u00e9r\u00e9gie et du Grand Montr\u00e9al. Depuis 2019, le violoniste Alexandre Da Costa occupe les fonctions de directeur artistique et chef attitr\u00e9, guidant l\u2019orchestre selon une vision ax\u00e9e sur l\u2019accessibilit\u00e9 et la d\u00e9mocratisation de la musique classique.<\/p>\n

Le 15 f\u00e9vrier 2026, l\u2019orchestre pr\u00e9sente De Debussy \u00e0 Piaf<\/em> (s\u00e9rie Musique de chambre), un programme qui traverse plusieurs styles et \u00e9poques pour c\u00e9l\u00e9brer la diversit\u00e9 du r\u00e9pertoire et la richesse des interpr\u00e9tations des musiciens de l\u2019OPQ.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

Violons du Roy<\/h4>\n

www.violons-du-roy.com<\/a><\/p>\n

Les Violons du Roy sont un orchestre de chambre qu\u00e9b\u00e9cois fond\u00e9 \u00e0 Qu\u00e9bec en 1984 par le chef Bernard Labadie, connu pour son approche vivante du r\u00e9pertoire baroque et classique. Au fil des ans, l\u2019ensemble s\u2019est impos\u00e9 sur la sc\u00e8ne nationale et internationale gr\u00e2ce \u00e0 ses tourn\u00e9es, ses enregistrements et son ancrage au Palais Montcalm, tout en produisant des concerts \u00e0 Montr\u00e9al, Qu\u00e9bec et ailleurs au Canada.<\/p>\n

Pour la saison 2025-2026, l\u2019orchestre s\u2019appuie sur son chef principal Jonathan Cohen et son premier chef invit\u00e9 Nicolas Ellis, figures centrales dans la continuit\u00e9 artistique de l\u2019ensemble.<\/p>\n

Les 12 et 14 f\u00e9vrier 2026, Les Violons du Roy pr\u00e9sentent Les Muses de Mozart<\/em>, un programme qui explore la musique de chambre et pour orchestre de Mozart \u00e0 travers un dialogue entre tradition et sensibilit\u00e9 contemporaine.<\/p>\n

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Photo : Antoine Saito<\/p><\/div>\n

Orchestre symphonique de Montr\u00e9al<\/h4>\n

www.osm.ca<\/a><\/p>\n

Fond\u00e9 en 1934, l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al est l\u2019un des ensembles phares de la vie musicale canadienne et internationale. R\u00e9sident de la Maison symphonique, l\u2019OSM r\u00e9unit pr\u00e8s de 92 musiciens et s\u2019inscrit dans une tradition d\u2019excellence fa\u00e7onn\u00e9e par des figures marquantes de son histoire. Depuis 2022, le chef v\u00e9n\u00e9zu\u00e9lien Rafael Payare en assure la direction musicale, insufflant \u00e0 l\u2019orchestre une \u00e9nergie communicative et une programmation ouverte sur une grande diversit\u00e9 de r\u00e9pertoires.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

Orchestre classique de Montr\u00e9al<\/h4>\n

www.orchestre.ca<\/a><\/p>\n

L\u2019Orchestre classique de Montr\u00e9al (OCM) a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en 1939 par le violoniste, chef et compositeur Alexander Brott et la violoncelliste et administratrice Lotte Brott. D\u2019abord nomm\u00e9 Orchestre de chambre McGill, l\u2019ensemble s\u2019est rapidement impos\u00e9 comme un orchestre de chambre professionnel de premier plan, se produisant sur cinq continents, enregistrant largement et apparaissant r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 la radio et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision.<\/p>\n

Aujourd\u2019hui, l\u2019OCM est un ensemble vibrant, flexible et innovant compos\u00e9 des meilleurs musiciens professionnels de Montr\u00e9al, pr\u00e9sentant des programmes \u00e9clectiques qui couvrent un r\u00e9pertoire allant du baroque au contemporain.<\/p>\n

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Photo : Dominick M\u00e9nard<\/p><\/div>\n

L\u2019Orchestre symphonique de Sherbrooke<\/h4>\n

www.ossherbrooke.com<\/a><\/p>\n

Fond\u00e9 en 1939, l\u2019Orchestre symphonique de Sherbrooke (OSS) est l\u2019un des plus anciens orchestres symphoniques du Qu\u00e9bec. Ses chefs et directeurs artistiques successifs ont chacun marqu\u00e9 l\u2019orchestre de mani\u00e8re significative. Brian J. Ellard a introduit une programmation diversifi\u00e9e; Marc David a men\u00e9 l\u2019orchestre vers un statut professionnel; et St\u00e9phane Laforest a contribu\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner son identit\u00e9 artistique dans l\u2019\u00e8re moderne. Aujourd’hui, l’orchestre est dirig\u00e9 par Jean-Michel Malouf.<\/p>\n

Nomm\u00e9 directeur g\u00e9n\u00e9ral en 2013, Nicolas B\u00e9langer a insuffl\u00e9 un nouvel \u00e9lan \u00e0 l\u2019organisation, notamment gr\u00e2ce \u00e0 un partenariat avec la Ville de Sherbrooke et \u00e0 l\u2019\u00e9tablissement d\u2019un \u00e9v\u00e9nement annuel de collecte de fonds. En 2025, l\u2019OSS est devenu le premier ensemble r\u00e9sident permanent du Centre culturel de l\u2019Universit\u00e9 de Sherbrooke.<\/p>\n

\u00ab\u00a0L\u2019OSS intensifie ses efforts afin de rendre la musique classique et symphonique plus accessible\u00a0\u00bb, affirme Sandra Nadeau Paradis, responsable des communications. L\u2019orchestre a mis en place plusieurs initiatives, dont Les Rendez-vous de l\u2019OSS<\/em>, une tourn\u00e9e qui l\u2019am\u00e8ne au c\u0153ur de la communaut\u00e9. En d\u00e9cembre 2025, l\u2019orchestre a visit\u00e9 30 \u00e9tablissements de soins de longue dur\u00e9e et r\u00e9sidences pour a\u00een\u00e9s dans la r\u00e9gion de l\u2019Estrie.<\/p>\n

Depuis 2016, l\u2019OSS est partenaire de l\u2019\u00c9cole de musique de l\u2019Universit\u00e9 de Sherbrooke, offrant des stages professionnels aux \u00e9tudiants. L\u2019orchestre entretient \u00e9galement des collaborations continues avec divers organismes r\u00e9gionaux afin de permettre aux \u00e9l\u00e8ves d\u2019assister \u00e0 ses concerts.<\/p>\n

Dans les ann\u00e9es \u00e0 venir, l\u2019orchestre souhaite s\u2019adapter aux changements des habitudes d\u2019achat postpand\u00e9miques, renforcer ses strat\u00e9gies de communication et faire de la p\u00e9rennit\u00e9 financi\u00e8re une priorit\u00e9. Gr\u00e2ce \u00e0 ces actions, l\u2019OSS continuera de servir le public de sa r\u00e9gion pour de nombreuses ann\u00e9es \u00e0 venir.<\/p>\n

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L\u2019Orchestre philharmonique de l\u2019Ontario<\/h4>\n

www.ontariophil.ca<\/a><\/p>\n

\u00c9tabli \u00e0 Oshawa, en Ontario, l\u2019Orchestre philharmonique de l\u2019Ontario (OPO) \u00e9tait \u00e0 l\u2019origine compos\u00e9 de musiciens amateurs locaux. L\u2019orchestre a connu une transformation majeure sous la direction du maestro Marco Parisotto, nomm\u00e9 directeur musical en 1996. Aujourd\u2019hui, l\u2019OPO est l\u2019un des principaux ensembles symphoniques professionnels et organismes des arts de la sc\u00e8ne de la r\u00e9gion de Durham, d\u2019Oshawa et de la r\u00e9gion du Grand Toronto.<\/p>\n

L\u2019orchestre est tout particuli\u00e8rement engag\u00e9 dans la c\u00e9l\u00e9bration du multiculturalisme au sein de sa communaut\u00e9. Parisotto a exerc\u00e9 une influence marquante \u00e0 cet \u00e9gard, gr\u00e2ce \u00e0 son travail \u00e0 l\u2019international, s\u2019inspirant d\u2019autres cultures. \u00ab\u00a0Sa connaissance des musiques traditionnelles et contemporaines de nombreux pays lui permet d\u2019\u00e9laborer une programmation attrayante pour tous\u00a0\u00bb, affirme Laura Vaillancourt, directrice g\u00e9n\u00e9rale.<\/p>\n

Bien que l\u2019OPO soit ouvert \u00e0 la d\u00e9couverte de nouvelles \u0153uvres, il veille \u00e9galement \u00e0 ce que sa programmation n\u2019omette pas les \u0153uvres classiques favorites du public. \u00ab\u00a0Lorsqu\u2019elles sont bien pr\u00e9sent\u00e9es et interpr\u00e9t\u00e9es avec passion, les \u0153uvres moins connues et contemporaines suscitent un accueil enthousiaste de la part de notre public\u00a0\u00bb, souligne Vaillancourt, tout en insistant sur la n\u00e9cessit\u00e9 de trouver un juste \u00e9quilibre.<\/p>\n

La collecte de fonds et l\u2019adaptation \u00e0 l\u2019\u00e9volution de la soci\u00e9t\u00e9 canadienne constituent des enjeux cl\u00e9s pour l\u2019OPO dans les ann\u00e9es \u00e0 venir. Les activit\u00e9s de rayonnement de l\u2019ensemble comprennent notamment sa s\u00e9rie phare Classical Democracy<\/em>, qui aide les familles souhaitant offrir \u00e0 leurs enfants des activit\u00e9s artistiques et culturelles. Huit organismes de bienfaisance diff\u00e9rents visant les jeunes assistent aux concerts de l\u2019OPO gr\u00e2ce \u00e0 ce service communautaire essentiel. L\u2019OPO entretient \u00e9galement un partenariat de 18\u00a0ans avec l\u2019Institut universitaire de technologie de l\u2019Ontario, utilisant fr\u00e9quemment le th\u00e9\u00e2tre historique Regent lui appartenant pour ses concerts.<\/p>\n

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Photo : Jag Gundu<\/p><\/div>\n

L\u2019Orchestre symphonique de Toronto<\/h4>\n

www.tso.ca<\/a><\/p>\n

En 1923, le chef d\u2019orchestre Luigi von Kunits a r\u00e9uni un groupe de musiciens b\u00e9n\u00e9voles pour former le New Symphony Orchestra, rebaptis\u00e9 l\u2019Orchestre symphonique de Toronto (OST) en 1927. L\u2019orchestre s\u2019est rapidement impos\u00e9 au sein de la communaut\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 des activit\u00e9s de financement, \u00e0 des concerts pour enfants et de No\u00ebl ainsi qu\u2019\u00e0 des apparitions sur les ondes radio de la CBC. L\u2019OST a par la suite affirm\u00e9 sa stature internationale sous la direction du chef d\u2019orchestre britannique Walter Susskind en se produisant pour la premi\u00e8re fois au Carnegie Hall en 1963. L\u2019ensemble est aujourd\u2019hui l\u2019un des orchestres les plus prestigieux du Canada, reconnu pour la qualit\u00e9 et l\u2019innovation de sa programmation.<\/p>\n

Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, l\u2019OST a fait de l\u2019accessibilit\u00e9 une priorit\u00e9. Par exemple, l\u2019orchestre a mis en place des concerts \u00ab\u00a0d\u00e9contract\u00e9s\u00a0\u00bb en 2019 afin de mieux servir les communaut\u00e9s neurodiverses et les personnes en situation de handicap. Ces concerts offrent certaines mesures d\u2019adaptation, notamment une salle calme, une plus grande libert\u00e9 de mouvement dans la salle et des casques antibruit.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Ce qui se passe sur sc\u00e8ne influence directement le public pr\u00e9sent, explique Mark\u00a0Williams, chef de la direction. Je sens qu\u2019il m\u2019incombe personnellement de veiller \u00e0 ce que les enfants de tous horizons, y compris ceux issus de milieux comme le mien, puissent s\u2019y reconna\u00eetre.\u00a0\u00bb<\/p>\n

La saison derni\u00e8re, l\u2019OST a pr\u00e9sent\u00e9 des \u0153uvres nouvelles de cr\u00e9ateurs contemporains, des programmes de musique populaire, des concerts culturellement diversifi\u00e9s destin\u00e9s aux jeunes, des concerts de musique de film ainsi que les grands classiques du r\u00e9pertoire. \u00ab\u00a0Peu importe le genre de musique que vous aimez, il devrait y avoir une place pour vous \u00e0 l\u2019orchestre\u00a0\u00bb, affirme Mark Williams dans une entrevue accord\u00e9e \u00e0 3\u00a0Magazine<\/em>.<\/p>\n

Traduction\u00a0: Anne Marie Babkine<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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