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Robert Mealy
Photo : Rosalie O’Connor Photography<\/p><\/div>\r\n
\u00ab Dominic pensait que ce serait formidable pour nos \u00e9tudiants de jouer aux c\u00f4t\u00e9s des musiciens de Tafelmusik, ce qui est brillant, car bon nombre d\u2019entre eux ont d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 avec ces artistes de renom dans le cadre de programmes estivaux, explique Mealy. C\u2019est tr\u00e8s inspirant pour eux de pouvoir jouer cette musique avec un orchestre de ce calibre; c\u2019est merveilleux et \u00e7a n\u2019arrive pas assez souvent.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Le lien qui unit Mealy \u00e0 Tafelmusik est encore plus personnel\u00a0: il a jou\u00e9 \u00e0 l\u2019occasion avec la formation pendant huit ans alors qu\u2019il \u00e9tait \u00e9tudiant \u00e0 Harvard.<\/p>\r\n
\u00ab\u00a0Je suis tr\u00e8s \u00e9mu de me produire \u00e0 nouveau sur sc\u00e8ne avec cet ensemble apr\u00e8s tant d\u2019ann\u00e9es, confie Mealy. \u00c0 mon premier concert avec Tafelmusik, j\u2019ai rencontr\u00e9 un violoniste belge tr\u00e8s r\u00e9put\u00e9, Sigiswald Kuijken, l\u2019un des premiers \u00e0 avoir d\u00e9couvert comment jouer dans le style baroque, qui exige une technique vraiment diff\u00e9rente de celle du violon moderne. Il a cr\u00e9\u00e9 un programme qui comprenait une suite de Rameau, ce que je n\u2019avais jamais fait auparavant. Ces ann\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 extr\u00eamement importantes pour moi.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Mealy a \u00e9t\u00e9 tellement s\u00e9duit par le compositeur fran\u00e7ais \u00e0 la suite de ce concert fondateur qu\u2019il a programm\u00e9 plusieurs de ses \u0153uvres pour le plus r\u00e9cent programme de Tafelmusik.<\/p>\r\n
\u00ab\u00a0Rameau a compos\u00e9 certaines des musiques qui me tiennent le plus \u00e0 c\u0153ur et qui m\u2019ont vraiment beaucoup inspir\u00e9. Elles sont tr\u00e8s m\u00e9lodieuses et riches en textures musicales, explique Mealy. Je pense \u00e9galement qu\u2019il est le compositeur ayant d\u00e9montr\u00e9 la plus grande \u00e9nergie cin\u00e9tique, \u00e0 l\u2019instar de Stravinsky au XXe<\/sup><\/span> si\u00e8cle. Les chor\u00e9graphes de l\u2019\u00e9poque disaient\u00a0\u201cRameau nous a appris \u00e0 danser\u201d, car sa musique avait sa propre chor\u00e9graphie.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Les danseurs Donahue, membre du New York Theatre Ballet depuis 2018, et Copeland, directrice associ\u00e9e de la New York Baroque Dance Co., s\u2019uniront pour donner vie \u00e0 la chor\u00e9graphie de cette derni\u00e8re dans deux des quatre suites orchestrales du programme\u00a0: Na\u00efs<\/i> (1749) et Dardanus<\/i> (1739) de Rameau. Elles renferment des formes de danse baroque typiques comme les menuets, les gavottes et les passe-pieds, alternant avec des danses de caract\u00e8re et des solos. Ce programme accrocheur comprend deux suites suppl\u00e9mentaires\u00a0: Les Indes galantes<\/i> (1735) et Castor et Pollux<\/i> (1737).<\/p>\r\n Mealy attire l\u2019attention sur les majestueuses chaconnes qui concluent chaque suite. \u00ab\u00a0C\u2019est la forme de danse la plus expansive, car elle repr\u00e9sente toujours le r\u00e9tablissement de l\u2019ordre \u00e0 la fin d\u2019un op\u00e9ra, et c\u2019est une forme que Rameau utilise de mani\u00e8re particuli\u00e8rement th\u00e9\u00e2trale. Il sera donc tr\u00e8s int\u00e9ressant de voir ce qu\u2019ils en feront\u00a0\u00bb, d\u00e9clare-t-il \u00e0 propos des danseurs et danseuses avec lesquels il a beaucoup travaill\u00e9 au Boston Early Music Festival.<\/p>\r\n M\u00eame les spectateurs les plus ouverts d\u2019esprit pourraient \u00eatre surpris de voir les danseurs rev\u00eatir \u00e0 la fois des costumes contemporains et des costumes d\u2019\u00e9poque plus traditionnels du XVIIIe\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\r\n Mealy assure que l\u2019usage de costumes modernes correspond aux tendances actuelles en mati\u00e8re de pratiques historiquement inform\u00e9es, qui s\u2019adaptent \u00e0 notre \u00e9poque. Ce mouvement tente de contextualiser l\u2019art baroque pour le public du XXIe<\/sup><\/span> si\u00e8cle en r\u00e9inventant les conventions musicales, notamment en c\u00e9l\u00e9brant la diversit\u00e9 du r\u00e9pertoire.\u00a0 <\/span>Le programme de Tafelmusik, soigneusement \u00e9labor\u00e9, vise d\u2019abord \u00e0 cr\u00e9er un point de r\u00e9f\u00e9rence accessible pour le public avant de le transporter au XVIIIe<\/sup><\/span> si\u00e8cle.<\/p>\r\n Apr\u00e8s les concerts \u00e0 Toronto, la production prendra la direction du Lincoln Center, \u00e0 New York, le 27\u00a0f\u00e9vrier. La derni\u00e8re repr\u00e9sentation aura lieu le 1er\u00a0mars \u00e0 la First Church de Cambridge, au Massachusetts, dans le cadre du Boston Early Music Festival.<\/p>\r\n \u00ab\u00a0Nous sommes trop habitu\u00e9s \u00e0 entendre ces suites baroques interpr\u00e9t\u00e9es uniquement comme des \u0153uvres instrumentales, explique Mealy. Cependant, la danse est essentielle pour donner vie \u00e0 ces pi\u00e8ces. Nous ramenons la musique \u00e0 m\u00eame le corps.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Tafelmusik pr\u00e9sente Rameau and the Art of Dance<\/i> au Trinity St.-Paul\u2019s Centre \u00e0 Toronto du 19 au 22 f\u00e9vrier. Retrouvez Tafelmusik sur www.tafelmusik.org<\/a>.<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n Traduction\u00a0: Nathalie G\u00e9n\u00e9reux<\/strong><\/p>\r\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tafelmusik se met sur son trente-et-un pour pr\u00e9senter le programme Rameau and the Art of Dance en ce mois de f\u00e9vrier. Le violoniste baroque de renomm\u00e9e internationale Robert Mealy, directeur artistique du programme de musique ancienne de l\u2019\u00c9cole Juilliard, dirige un programme de suites baroques fran\u00e7aises tir\u00e9es d\u2019op\u00e9ras de Rameau. N\u00e9 \u00e0 Berkeley en Californie,<\/p>\n\r\n