Normalement, puisque c’\u00e9tait l\u2019ann\u00e9e du festival Montr\u00e9al\/Nouvelles Musiques (MNM) en 2024-2025, nous serions maintenant dans la S\u00e9rie hommage, vou\u00e9e \u00e0 un compositeur. Cependant, comme il s’agit de notre soixanti\u00e8me, nous avons d\u00e9cid\u00e9 de rendre hommage aux cr\u00e9ateurs de musique en g\u00e9n\u00e9ral, d\u2019hier \u00e0 aujourd’hui.<\/p>\r\n
Plut\u00f4t que de souligner un anniversaire de mani\u00e8re \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb, en se contentant de regarder le chemin parcouru et de faire une simple r\u00e9trospective, j\u2019ai souhait\u00e9 proposer un survol vivant de plusieurs g\u00e9n\u00e9rations de compositeurs et compositrices. Ce dialogue entre le pass\u00e9, le pr\u00e9sent et l\u2019avenir permet \u00e0 la fois d\u2019entendre un large spectre de musiques contemporaines \u2013 des pionniers \u00e0 la rel\u00e8ve \u2013 mais aussi de faire \u00e9merger une synergie entre ces g\u00e9n\u00e9rations. Je voulais \u00e9galement brosser un portrait repr\u00e9sentatif du milieu de la musique de cr\u00e9ation en donnant la parole \u00e0 d\u2019autres voix, d\u2019o\u00f9 la pr\u00e9sence de deux cartes blanches qui permettent de refl\u00e9ter des visions diff\u00e9rentes de la mienne. Cette id\u00e9e de dialogue est d\u2019ailleurs bien repr\u00e9sent\u00e9e par le visuel de la saison, qui \u00e9voque un pont reliant des compositeurs de diff\u00e9rentes g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Photo-credit-Jean-Baptiste-Millot-210x300.jpg\")
Fran\u00e7ois Leleux, chef, Jeux de couleurs
Photo : Jean-Baptiste Millot<\/p><\/div>\r\n
> Comment restes-tu au contact des diff\u00e9rents courants et compositeur\u00b7trices ?<\/em><\/h4>\r\nJ\u2019essaie de rester connect\u00e9 \u00e0 la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration et d\u2019assister \u00e0 autant de concerts que possible pour rester \u00e0 l\u2019aff\u00fbt des diff\u00e9rents genres et esth\u00e9tiques. Je travaille aussi avec des comit\u00e9s de s\u00e9lection en perp\u00e9tuel changement, que ce soit pour le festival Montr\u00e9al\/Nouvelles Musiques ou pour les appels de dossiers li\u00e9s aux commandes. Ces comit\u00e9s m\u2019aident \u00e0 assurer une repr\u00e9sentation \u00e9quitable des styles qui coexistent aujourd\u2019hui. C\u2019est pour moi le devoir essentiel d\u2019un directeur artistique\u00a0: proposer une image fid\u00e8le du milieu. Celui-ci est plus diversifi\u00e9 que jamais; il existe aujourd\u2019hui moins de courants esth\u00e9tiques dominants qu\u2019autrefois dans la musique contemporaine, ce qui rend n\u00e9cessaire de faire entendre la multiplication des points de vue. Cependant, \u00e0 cela s\u2019ajoute aussi un devoir de m\u00e9moire, afin de maintenir un lien vivant entre les \u0153uvres et les figures marquantes du pass\u00e9 et du pr\u00e9sent.<\/p>\r\n
> Le concert Fougue concertante ouvrira le bal le 30 janvier avec une soir\u00e9e d\u00e9di\u00e9e aux concertos contemporains. Parle-nous du programme.<\/em><\/h4>\r\nCe concert explore diff\u00e9rentes mani\u00e8res de repenser la forme du concerto aujourd\u2019hui. Les trois solistes s\u00e9lectionn\u00e9es \u00e0 la suite d\u2019un appel de dossiers ont propos\u00e9 des \u0153uvres concertantes aux esth\u00e9tiques tr\u00e8s contrast\u00e9es. La percussionniste Catherine Cherrier interpr\u00e9tera une \u0153uvre hautement virtuose et effervescente de Philippe Leroux, o\u00f9 un dialogue fascinant prend forme avec les autres instruments. \u00c9lise Poulin, pour sa part, nous fera d\u00e9couvrir une \u0153uvre de Mart\u00edn Matalon, Trame I<\/i>, dans laquelle le timbre du hautbois est au c\u0153ur d\u2019un dialogue plus lyrique avec l\u2019ensemble. Enfin, la violoniste Bailey Wantuch pr\u00e9sentera le concerto pour violon de Kaija Saariaho, une \u0153uvre tr\u00e8s color\u00e9e o\u00f9 tout semble na\u00eetre de la sonorit\u00e9 du violon, de mani\u00e8re organique. L\u2019ensemble du programme offre ainsi une vision \u00e9clat\u00e9e et r\u00e9solument contemporaine du concerto, tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e du mod\u00e8le romantique traditionnel avec un soliste qui est une sorte de h\u00e9ros simplement accompagn\u00e9 de l\u2019orchestre.<\/p>\r\n
Nous avons \u00e9galement tenu \u00e0 rendre hommage en d\u00e9but de programme \u00e0 la compositrice Margareta Jeri\u0107<\/span>, disparue en novembre dernier. L\u2019\u0153uvre pr\u00e9sent\u00e9e, qui aura \u00e9t\u00e9 malheureusement sa derni\u00e8re, a \u00e9t\u00e9 command\u00e9e par la SMCQ et cr\u00e9\u00e9e lors du dernier festival MNM. Elle constitue un vibrant hommage \u00e0 sa Croatie natale. Le concert sera donc d\u00e9di\u00e9 \u00e0 sa m\u00e9moire.<\/p>\r\n> Une Carte blanche \u00e0 la rel\u00e8ve suivra le 20 f\u00e9vrier avec cinq cr\u00e9ations pr\u00e9sent\u00e9es par l\u2019Ensemble \u00c9clat. On laisse donc la place aux jeunes\u00a0?<\/em><\/h4>\r\nAbsolument. Nous avons confi\u00e9 cette carte blanche au tr\u00e8s dynamique Ensemble \u00c9clat et \u00e0 son chef Charles-\u00c9ric Fontaine, \u00e0 la suite d\u2019une collaboration particuli\u00e8rement r\u00e9ussie lors du dernier festival MNM. Il s\u2019agit d\u2019un projet qui incarne parfaitement l\u2019\u00e9nergie et l\u2019audace de la jeune g\u00e9n\u00e9ration r\u00e9unie ici\u00a0: Genevi\u00e8ve Ackerman, Olivier St-Pierre, Lily Koslow, Louis-Michel Tougas et Jeffrey Fong. D\u2019une part, la forme m\u00eame du concert est renouvel\u00e9e\u00a0: au lieu d\u2019une succession d\u2019\u0153uvres distinctes, le public entendra un flot musical ininterrompu, issu d\u2019un processus collectif unique. D\u2019autre part, il s\u2019agit d\u2019un projet transdisciplinaire o\u00f9 la musique dialogue avec la po\u00e9sie et la lumi\u00e8re, dans une sc\u00e9nographie con\u00e7ue par la compositrice Genevi\u00e8ve Ackerman, avec des textes originaux du po\u00e8te Fr\u00e9d\u00e9rik Dufour. En plus des musiciens de l\u2019Ensemble \u00c9clat, le projet met \u00e9galement en valeur des jeunes interpr\u00e8tes \u00e9troitement associ\u00e9s \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine, notamment le Quatuor M\u00e9moire ainsi que la soprano \u00c9lisabeth Boudreault, dont la pr\u00e9sence contribue \u00e0 \u00e9largir la palette expressive de cette soir\u00e9e immersive.<\/p>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Ensemble-Eclat-cp-Philippe-Latour-1024x682.jpg\")
Photo : Philippe Latour<\/p><\/div>\r\n
> Parle-nous d\u2019une des \u0153uvres au programme du concert.<\/em><\/h4>\r\nLa SMCQ a command\u00e9 \u00e0 Olivier St-Pierre un concerto pour quatuor \u00e0 cordes et ensemble qui sera interpr\u00e9t\u00e9 par le Quatuor M\u00e9moire, une nouvelle formation reconnue pour son engagement envers la cr\u00e9ation contemporaine. J\u2019appr\u00e9cie particuli\u00e8rement la dramaturgie des \u0153uvres de St-Pierre, dans lesquelles les lignes musicales se d\u00e9ploient de fa\u00e7on tr\u00e8s lente et organique.<\/p>\r\n
Le soutien \u00e0 la rel\u00e8ve est l\u2019une de mes priorit\u00e9s et cette carte blanche en est une illustration \u00e9loquente\u00a0: elle permet \u00e0 de jeunes compositeurs et compositrices de d\u00e9velopper en toute libert\u00e9 des projets ambitieux, sur le plan tant musical que formel.<\/p>\r\n
> Le concert Des classiques aux cr\u00e9ations (le 21 mars) r\u00e9unira des \u0153uvres de Jacques H\u00e9tu et Claude Vivier aux c\u00f4t\u00e9s de cr\u00e9ations d\u2019Alexandre David et Maggie Ayotte. Peux-tu nous en dire plus\u00a0?<\/em><\/h4>\r\nC\u2019est un exemple embl\u00e9matique du dialogue souhait\u00e9 entre g\u00e9n\u00e9rations. Jacques H\u00e9tu et Claude Vivier sont deux figures majeures du patrimoine musical qu\u00e9b\u00e9cois.
Il est donc essentiel de continuer \u00e0 faire vivre leurs \u0153uvres, tout en leur faisant c\u00f4toyer
de nouvelles cr\u00e9ations. Nous sommes tr\u00e8s heureux de cette collaboration avec l\u2019Orchestre de l\u2019Agora et son chef invit\u00e9 Beno\u00eet Gauthier, qui nous permet de pr\u00e9senter des \u0153uvres orchestrales qu\u00e9b\u00e9coises de grande envergure. Le concert mettra en valeur des solistes de premier plan\u00a0: Marina Thibeault, Thomas Beard et No\u00e9mie Caron-Marcotte, dont l\u2019engagement envers la musique contemporaine est remarquable.<\/p>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Marina-Thibeault-et-lOrchestre.-Photo-Antoine-Saito-1024x676.png\")
Marina Thibeault et l’Orchestre
Photo : Antoine Saito<\/p><\/div>\r\n
> Qu\u2019est-ce que le public va d\u00e9couvrir avec ces deux nouvelles cr\u00e9ations ?<\/em><\/h4>\r\nAu-del\u00e0 du contraste g\u00e9n\u00e9rationnel, on assistera aussi \u00e0 un grand \u00e9cart esth\u00e9tique au sein m\u00eame des deux cr\u00e9ations des compositeurs de la rel\u00e8ve\u00a0: le concerto pour piccolo de Maggie Ayotte se distingue par une \u00e9criture d\u00e9licate assez \u00e9pur\u00e9e, mais tr\u00e8s riche en couleurs, alors que la musique d\u2019Alexandre David est plus dense, volontairement opaque, avec des strates sonores souvent complexes.<\/p>\r\n
> Jeux de couleurs int\u00e9grera le Triple concerto de Jacques H\u00e9tu \u00e0 un concert de l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain le 17 avril. Pourquoi cette \u0153uvre m\u00e9rite-t-elle d\u2019\u00eatre red\u00e9couverte ?<\/em><\/h4>\r\nNous sommes extr\u00eamement heureux de renouveler notre collaboration avec l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain, avec qui la SMCQ a un lien historique. En effet, \u00e0 une \u00e9poque, l\u2019ancien directeur artistique, Walter Boudreau, a dirig\u00e9 plusieurs fois cet orchestre. Je tiens \u00e0 les remercier d\u2019avoir accept\u00e9 de programmer ce triple concerto pour c\u00e9l\u00e9brer notre 60e<\/sup><\/span>. Jacques H\u00e9tu est un compositeur profond\u00e9ment ancr\u00e9 dans la modernit\u00e9, nourri par des influences telles que Messiaen, Chostakovitch et Berg. Sa musique, remarquablement structur\u00e9e et d\u2019une grande qualit\u00e9 d\u2019\u00e9criture, a toute sa place aux c\u00f4t\u00e9s des grands compositeurs du XXe<\/sup><\/span> si\u00e8cle.<\/p>\r\n> Carte blanche \u00e0 Cristian Gort cl\u00f4turera la saison le 21 mai. Quels ont \u00e9t\u00e9 les crit\u00e8res guidant ses choix\u00a0?<\/em><\/h4>\r\nCette carte blanche \u00e0 Cristian Gort, chef attitr\u00e9 de l’Ensemble de la SMCQ, prolonge le fil conducteur de la saison en r\u00e9unissant des \u0153uvres de Nicolas Gilbert, Florence M. Tremblay, John Rea, Philippe Leroux et Fr\u00e9d\u00e9ric Le Bel. La notion de transmission y est aussi tr\u00e8s pr\u00e9sente\u00a0: certains enseignants y retrouvent leurs anciens \u00e9l\u00e8ves. La cr\u00e9ation d\u2019une \u0153uvre ambitieuse de Fr\u00e9d\u00e9ric Le Bel, autre commande de la SMCQ, illustre une fois de plus la volont\u00e9 de la SMCQ de passer des commandes significatives, afin d\u2019enrichir durablement le r\u00e9pertoire.<\/p>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/SMCQ60_RABAIS-3for1.png\")
<\/a>> Ce dialogue, d\u2019une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, d\u00e9finit-il ton approche de la direction artistique ?<\/em><\/h4>\r\nOui, tout \u00e0 fait. Aujourd\u2019hui, la divergence des esth\u00e9tiques est telle qu\u2019il est crucial de leur offrir un terrain de jeu fertile o\u00f9 coexister. On l\u2019a constat\u00e9 lors du festival MNM\u00a02025, o\u00f9 l’esth\u00e9tique, autant que le public, pouvait changer radicalement d\u2019un concert \u00e0 l\u2019autre. Notre r\u00f4le est donc de proposer une pluralit\u00e9 d\u2019exp\u00e9riences fortes, tout en favorisant la rencontre entre les publics. Faire dialoguer des artistes aux esth\u00e9tiques contrast\u00e9es permet aussi de cr\u00e9er des ponts et d\u2019encourager la curiosit\u00e9 et l\u2019ouverture au sein de cette merveilleuse diversit\u00e9.<\/p>\r\n
\r\nPour conna\u00eetre toute la programmation \u00e0 venir de la SMCQ, rendez-vous sur www.smcq.qc.ca<\/a>.<\/p>\r\n<\/blockquote>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La seconde partie de la saison anniversaire de la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec (SMCQ) s\u2019annonce particuli\u00e8rement dense\u00a0: cinq concerts, huit cr\u00e9ations et de multiples collaborations avec des orchestres, ensembles et solistes de premier plan. \u00c0 l’occasion de cette 60e saison, la SMCQ r\u00e9affirme son r\u00f4le de pont entre les g\u00e9n\u00e9rations de compositeurs. Le<\/p>\n
Ce concert explore diff\u00e9rentes mani\u00e8res de repenser la forme du concerto aujourd\u2019hui. Les trois solistes s\u00e9lectionn\u00e9es \u00e0 la suite d\u2019un appel de dossiers ont propos\u00e9 des \u0153uvres concertantes aux esth\u00e9tiques tr\u00e8s contrast\u00e9es. La percussionniste Catherine Cherrier interpr\u00e9tera une \u0153uvre hautement virtuose et effervescente de Philippe Leroux, o\u00f9 un dialogue fascinant prend forme avec les autres instruments. \u00c9lise Poulin, pour sa part, nous fera d\u00e9couvrir une \u0153uvre de Mart\u00edn Matalon, Trame I<\/i>, dans laquelle le timbre du hautbois est au c\u0153ur d\u2019un dialogue plus lyrique avec l\u2019ensemble. Enfin, la violoniste Bailey Wantuch pr\u00e9sentera le concerto pour violon de Kaija Saariaho, une \u0153uvre tr\u00e8s color\u00e9e o\u00f9 tout semble na\u00eetre de la sonorit\u00e9 du violon, de mani\u00e8re organique. L\u2019ensemble du programme offre ainsi une vision \u00e9clat\u00e9e et r\u00e9solument contemporaine du concerto, tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e du mod\u00e8le romantique traditionnel avec un soliste qui est une sorte de h\u00e9ros simplement accompagn\u00e9 de l\u2019orchestre.<\/p>\r\n
Nous avons \u00e9galement tenu \u00e0 rendre hommage en d\u00e9but de programme \u00e0 la compositrice Margareta Jeri\u0107<\/span>, disparue en novembre dernier. L\u2019\u0153uvre pr\u00e9sent\u00e9e, qui aura \u00e9t\u00e9 malheureusement sa derni\u00e8re, a \u00e9t\u00e9 command\u00e9e par la SMCQ et cr\u00e9\u00e9e lors du dernier festival MNM. Elle constitue un vibrant hommage \u00e0 sa Croatie natale. Le concert sera donc d\u00e9di\u00e9 \u00e0 sa m\u00e9moire.<\/p>\r\n Absolument. Nous avons confi\u00e9 cette carte blanche au tr\u00e8s dynamique Ensemble \u00c9clat et \u00e0 son chef Charles-\u00c9ric Fontaine, \u00e0 la suite d\u2019une collaboration particuli\u00e8rement r\u00e9ussie lors du dernier festival MNM. Il s\u2019agit d\u2019un projet qui incarne parfaitement l\u2019\u00e9nergie et l\u2019audace de la jeune g\u00e9n\u00e9ration r\u00e9unie ici\u00a0: Genevi\u00e8ve Ackerman, Olivier St-Pierre, Lily Koslow, Louis-Michel Tougas et Jeffrey Fong. D\u2019une part, la forme m\u00eame du concert est renouvel\u00e9e\u00a0: au lieu d\u2019une succession d\u2019\u0153uvres distinctes, le public entendra un flot musical ininterrompu, issu d\u2019un processus collectif unique. D\u2019autre part, il s\u2019agit d\u2019un projet transdisciplinaire o\u00f9 la musique dialogue avec la po\u00e9sie et la lumi\u00e8re, dans une sc\u00e9nographie con\u00e7ue par la compositrice Genevi\u00e8ve Ackerman, avec des textes originaux du po\u00e8te Fr\u00e9d\u00e9rik Dufour. En plus des musiciens de l\u2019Ensemble \u00c9clat, le projet met \u00e9galement en valeur des jeunes interpr\u00e8tes \u00e9troitement associ\u00e9s \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine, notamment le Quatuor M\u00e9moire ainsi que la soprano \u00c9lisabeth Boudreault, dont la pr\u00e9sence contribue \u00e0 \u00e9largir la palette expressive de cette soir\u00e9e immersive.<\/p>\r\n Photo : Philippe Latour<\/p><\/div>\r\n La SMCQ a command\u00e9 \u00e0 Olivier St-Pierre un concerto pour quatuor \u00e0 cordes et ensemble qui sera interpr\u00e9t\u00e9 par le Quatuor M\u00e9moire, une nouvelle formation reconnue pour son engagement envers la cr\u00e9ation contemporaine. J\u2019appr\u00e9cie particuli\u00e8rement la dramaturgie des \u0153uvres de St-Pierre, dans lesquelles les lignes musicales se d\u00e9ploient de fa\u00e7on tr\u00e8s lente et organique.<\/p>\r\n Le soutien \u00e0 la rel\u00e8ve est l\u2019une de mes priorit\u00e9s et cette carte blanche en est une illustration \u00e9loquente\u00a0: elle permet \u00e0 de jeunes compositeurs et compositrices de d\u00e9velopper en toute libert\u00e9 des projets ambitieux, sur le plan tant musical que formel.<\/p>\r\n C\u2019est un exemple embl\u00e9matique du dialogue souhait\u00e9 entre g\u00e9n\u00e9rations. Jacques H\u00e9tu et Claude Vivier sont deux figures majeures du patrimoine musical qu\u00e9b\u00e9cois. Marina Thibeault et l’Orchestre Au-del\u00e0 du contraste g\u00e9n\u00e9rationnel, on assistera aussi \u00e0 un grand \u00e9cart esth\u00e9tique au sein m\u00eame des deux cr\u00e9ations des compositeurs de la rel\u00e8ve\u00a0: le concerto pour piccolo de Maggie Ayotte se distingue par une \u00e9criture d\u00e9licate assez \u00e9pur\u00e9e, mais tr\u00e8s riche en couleurs, alors que la musique d\u2019Alexandre David est plus dense, volontairement opaque, avec des strates sonores souvent complexes.<\/p>\r\n Nous sommes extr\u00eamement heureux de renouveler notre collaboration avec l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain, avec qui la SMCQ a un lien historique. En effet, \u00e0 une \u00e9poque, l\u2019ancien directeur artistique, Walter Boudreau, a dirig\u00e9 plusieurs fois cet orchestre. Je tiens \u00e0 les remercier d\u2019avoir accept\u00e9 de programmer ce triple concerto pour c\u00e9l\u00e9brer notre 60e<\/sup><\/span>. Jacques H\u00e9tu est un compositeur profond\u00e9ment ancr\u00e9 dans la modernit\u00e9, nourri par des influences telles que Messiaen, Chostakovitch et Berg. Sa musique, remarquablement structur\u00e9e et d\u2019une grande qualit\u00e9 d\u2019\u00e9criture, a toute sa place aux c\u00f4t\u00e9s des grands compositeurs du XXe<\/sup><\/span> si\u00e8cle.<\/p>\r\n Cette carte blanche \u00e0 Cristian Gort, chef attitr\u00e9 de l’Ensemble de la SMCQ, prolonge le fil conducteur de la saison en r\u00e9unissant des \u0153uvres de Nicolas Gilbert, Florence M. Tremblay, John Rea, Philippe Leroux et Fr\u00e9d\u00e9ric Le Bel. La notion de transmission y est aussi tr\u00e8s pr\u00e9sente\u00a0: certains enseignants y retrouvent leurs anciens \u00e9l\u00e8ves. La cr\u00e9ation d\u2019une \u0153uvre ambitieuse de Fr\u00e9d\u00e9ric Le Bel, autre commande de la SMCQ, illustre une fois de plus la volont\u00e9 de la SMCQ de passer des commandes significatives, afin d\u2019enrichir durablement le r\u00e9pertoire.<\/p>\r\n Oui, tout \u00e0 fait. Aujourd\u2019hui, la divergence des esth\u00e9tiques est telle qu\u2019il est crucial de leur offrir un terrain de jeu fertile o\u00f9 coexister. On l\u2019a constat\u00e9 lors du festival MNM\u00a02025, o\u00f9 l’esth\u00e9tique, autant que le public, pouvait changer radicalement d\u2019un concert \u00e0 l\u2019autre. Notre r\u00f4le est donc de proposer une pluralit\u00e9 d\u2019exp\u00e9riences fortes, tout en favorisant la rencontre entre les publics. Faire dialoguer des artistes aux esth\u00e9tiques contrast\u00e9es permet aussi de cr\u00e9er des ponts et d\u2019encourager la curiosit\u00e9 et l\u2019ouverture au sein de cette merveilleuse diversit\u00e9.<\/p>\r\n Pour conna\u00eetre toute la programmation \u00e0 venir de la SMCQ, rendez-vous sur www.smcq.qc.ca<\/a>.<\/p>\r\n<\/blockquote>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La seconde partie de la saison anniversaire de la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec (SMCQ) s\u2019annonce particuli\u00e8rement dense\u00a0: cinq concerts, huit cr\u00e9ations et de multiples collaborations avec des orchestres, ensembles et solistes de premier plan. \u00c0 l’occasion de cette 60e saison, la SMCQ r\u00e9affirme son r\u00f4le de pont entre les g\u00e9n\u00e9rations de compositeurs. Le<\/p>\n> Une Carte blanche \u00e0 la rel\u00e8ve suivra le 20 f\u00e9vrier avec cinq cr\u00e9ations pr\u00e9sent\u00e9es par l\u2019Ensemble \u00c9clat. On laisse donc la place aux jeunes\u00a0?<\/em><\/h4>\r\n
> Parle-nous d\u2019une des \u0153uvres au programme du concert.<\/em><\/h4>\r\n
> Le concert Des classiques aux cr\u00e9ations (le 21 mars) r\u00e9unira des \u0153uvres de Jacques H\u00e9tu et Claude Vivier aux c\u00f4t\u00e9s de cr\u00e9ations d\u2019Alexandre David et Maggie Ayotte. Peux-tu nous en dire plus\u00a0?<\/em><\/h4>\r\n
Il est donc essentiel de continuer \u00e0 faire vivre leurs \u0153uvres, tout en leur faisant c\u00f4toyer
de nouvelles cr\u00e9ations. Nous sommes tr\u00e8s heureux de cette collaboration avec l\u2019Orchestre de l\u2019Agora et son chef invit\u00e9 Beno\u00eet Gauthier, qui nous permet de pr\u00e9senter des \u0153uvres orchestrales qu\u00e9b\u00e9coises de grande envergure. Le concert mettra en valeur des solistes de premier plan\u00a0: Marina Thibeault, Thomas Beard et No\u00e9mie Caron-Marcotte, dont l\u2019engagement envers la musique contemporaine est remarquable.<\/p>\r\n
Photo : Antoine Saito<\/p><\/div>\r\n> Qu\u2019est-ce que le public va d\u00e9couvrir avec ces deux nouvelles cr\u00e9ations ?<\/em><\/h4>\r\n
> Jeux de couleurs int\u00e9grera le Triple concerto de Jacques H\u00e9tu \u00e0 un concert de l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain le 17 avril. Pourquoi cette \u0153uvre m\u00e9rite-t-elle d\u2019\u00eatre red\u00e9couverte ?<\/em><\/h4>\r\n
> Carte blanche \u00e0 Cristian Gort cl\u00f4turera la saison le 21 mai. Quels ont \u00e9t\u00e9 les crit\u00e8res guidant ses choix\u00a0?<\/em><\/h4>\r\n
<\/a>> Ce dialogue, d\u2019une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, d\u00e9finit-il ton approche de la direction artistique ?<\/em><\/h4>\r\n\r\n