Le choix des solistes invit\u00e9s s\u2019est av\u00e9r\u00e9 gagnant. La basse britannique <\/span>Roderick Williams a \u00e9t\u00e9 impressionnante en tous points : un confort autant dans l\u2019aigu que dans le grave, une virtuosit\u00e9 infaillible, une expressivit\u00e9 bien song\u00e9e, et une diction des plus \u00e9l\u00e9gantes dans la langue de Shakespeare qui a \u00e9t\u00e9 bien mise en valeur au moment des r\u00e9citatifs. Aucun air du <\/span>Messie <\/span><\/i>n\u2019a sembl\u00e9 lui r\u00e9sister, de l\u2019inqui\u00e9tant <\/span>The People that Walked in Darkness <\/span><\/i>au lumineux T<\/span>he trumpet shall sound <\/span><\/i> en passant par <\/span>Why do the nations<\/span><\/i>, d\u2019habitude redout\u00e9 pour ses nombreux m\u00e9lismes.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n De son c\u00f4t\u00e9, le t\u00e9nor sud-africain Levy Sekgapane s\u2019est montr\u00e9 tr\u00e8s fringuant dans le registre sup\u00e9rieur. Il a aussi fait preuve d\u2019un contr\u00f4le vocal impeccable tout au long de la soir\u00e9e. Dans <\/span>Thou Shall Break Them<\/span><\/i>, par exemple, il a ex\u00e9cut\u00e9 une cadence particuli\u00e8rement aigue avec succ\u00e8s et n\u2019a jamais manqu\u00e9 de souffle ou d\u2019\u00e9nergie face aux difficult\u00e9s. Sa couleur de voix n\u2019\u00e9tait pas celle d\u2019un t\u00e9nor typique du r\u00e9pertoire sacr\u00e9, mais \u00e9tait tourn\u00e9e plut\u00f4t vers le style op\u00e9ratique, ce qui est assez rare pour \u00eatre soulign\u00e9 dans ce genre de concerts.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Lucy Crowe, soprano. Photo : Antoine Saito<\/p><\/div>\n La soprano britannique\u00a0Lucy <\/span>Crowe a un don naturel pour le chant. Son timbre velout\u00e9 enveloppait bien la salle et a grandement contribu\u00e9 au caract\u00e8re expressif de ses interpr\u00e9tations. Toutefois, elle a laiss\u00e9 passer un peu trop de souffle, perdant ainsi de brillance dans des passages cens\u00e9s \u00eatre dramatiques ou pleins de ferveur.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n La voix de l\u2019alto chilienne-su\u00e9doise Luciana Mancini, quant \u00e0 elle, poss\u00e9dait un beau m\u00e9tal, mais elle est parue moins juste sur certaines notes dans le registre m\u00e9dian. De plus, ses graves avaient une couleur sombre et n\u2019\u00e9taient pas assez connect\u00e9s au reste.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n La fluidit\u00e9 et la justesse des lignes ont \u00e9t\u00e9 des points forts du ch\u0153ur de l\u2019OSM. Les t\u00e9nors se sont merveilleusement bien illustr\u00e9s, tant par la coh\u00e9sion sonore du groupe que par l\u2019ex\u00e9cution des m\u00e9lismes, sans parler de la qualit\u00e9 intrins\u00e8que des voix individuelles. Les altos ont fait une prestation tout aussi convaincante. Les deux autres pupitres n\u2019ont pas connu la m\u00eame forme. Chez les basses, on a constat\u00e9 une perte de d\u00e9finition dans les passages rapides, tandis que les sopranos ont\u00a0fait ressortir des voix aux aigus pas suffisamment\u00a0a\u00e9riens qui ont heurt\u00e9 le son de l\u2019ensemble.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Enfin, honneur au maestro Payare, dynamique\u00a0dans un\u00a0style qu\u2019on lui connaissait moins. Ce dernier a opt\u00e9 pour une direction contemporaine, c\u2019est-\u00e0-dire non teint\u00e9e de consid\u00e9rations historiques.\u00a0Cons\u00e9quence : des mouvements musicaux plus ronds, rarement saccad\u00e9s, et des sons amples. Dans ces moments-l\u00e0, les violons ont presque trop bien jou\u00e9. Chaque note \u00e9tait g\u00e9n\u00e9reusement timbr\u00e9e, donnant lieu \u00e0 une interpr\u00e9tation lisse. Or, en musique baroque,\u00a0il existe une plus grande hi\u00e9rarchie dans la mani\u00e8re dont les sons produits. Des asp\u00e9rit\u00e9s au fil du discours musical auraient aussi m\u00e9rit\u00e9 d\u2019\u00eatre entendus.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Bref, un concert que le public peut s\u2019estimer content d\u2019avoir vu et qui incluait, de plus, des num\u00e9ros plus rarement jou\u00e9s.<\/span> Compte tenu de l’affluence dans la salle, un retour annuel, \u00e0 l’image des concerts de No\u00ebl avec Fred Pellerin, est tout \u00e0 fait envisageable. Photo : Antoine Saito<\/p><\/div>\n Prochaine repr\u00e9sentation, le 11 d\u00e9cembre \u00e0 19h30, toujours \u00e0 la Maison symponique. Pour des billets : <\/span>https:\/\/www.osm.ca\/fr\/concert\/le-messie-alleluia\/<\/span><\/a> \u00a0<\/span><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ce n\u2019est pas si souvent qu\u2019on a la chance d\u2019entendre l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al dans du r\u00e9pertoire baroque. En ce mois de d\u00e9cembre, Raphael Payare a choisi de programmer Le Messie de Haendel, une \u0153uvre embl\u00e9matique non seulement du 18e si\u00e8cle, mais de la p\u00e9riode du temps des f\u00eates, dans la pure tradition anglophone. Pour<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/OS251210sel2315-4-1024x683.jpg\")
\n<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/OS251210sel2315-10-1024x683.jpg\")