{"id":1102377,"date":"2025-11-11T18:17:16","date_gmt":"2025-11-11T23:17:16","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1102377"},"modified":"2025-11-11T18:17:16","modified_gmt":"2025-11-11T23:17:16","slug":"critique-de-disque-andrew-staniland-calamus-leibel-regehr-chafe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/john-gilks\/critique-de-disque-andrew-staniland-calamus-leibel-regehr-chafe\/","title":{"rendered":"Critique de disque | Andrew Staniland Calamus<\/em>, Leibel, Regehr, Chafe"},"content":{"rendered":"

Staniland: Calamus<\/i><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Jane Leibel, soprano; Vernon Regehr, violoncelle; Robert Chafe, narrateur<\/span><\/p>\n

Leaf Music<\/span><\/p><\/blockquote>\n

Calamus, d’Andrew Staniland<\/a>, est une adaptation de quatre po\u00e8mes tir\u00e9s du recueil Feuilles d’herbe de Walt Whitman. Ils sont arrang\u00e9s pour violoncelle et soprano, avec un acteur qui lit chaque po\u00e8me avant la musique. L’\u0153uvre est compl\u00e9t\u00e9e par quatre variations pour violoncelle. Chaque chanson dure environ six \u00e0 huit minutes et, avec les lectures et les variations, l’enregistrement dure environ 39 minutes.<\/p>\n

Calamus 6 met en musique \u00ab Not Heaving from my Ribb’d Breast Only \u00bb. C’est la plus anim\u00e9e et la plus dissonante des quatre compositions. Elle fait largement appel \u00e0 des techniques vocales et de violoncelle avanc\u00e9es. On y trouve des fredonnements et une diction d\u00e9form\u00e9e, avec des passages tr\u00e8s d\u00e9clamatoires et certains passages tr\u00e8s aigus pour le chanteur. Le texte est fragment\u00e9 en mots et syllabes r\u00e9p\u00e9t\u00e9s. C’est une \u0153uvre \u00e9nergique et percussive, \u00e0 la limite du chaos, mais qui parvient n\u00e9anmoins \u00e0 \u00e9tablir un lien entre la musique et le texte.<\/p>\n

Aliment Roots met en musique \u00ab Roots and Leaves Themselves Alone \u00bb et est beaucoup plus lyrique que la premi\u00e8re chanson. Elle contient de tr\u00e8s beaux passages de violoncelle grave, et le violoncelle et la voix imitent le chant des oiseaux. Il y a des chuchotements. Tout est beaucoup plus naturel et moins abrasif.
\nLacrimosa met en musique \u00ab Trickle Drops \u00bb. Il utilise des lignes prolong\u00e9es pour la voix et le violoncelle, ainsi que des sections rythmiques pour sugg\u00e9rer \u00e0 la fois le sang qui coule et un c\u0153ur qui bat. Vers la fin, il y a une longue section lente, presque dansante, pour violoncelle seul.<\/p>\n

No Labour Saving Machine est une adaptation assez fid\u00e8le du po\u00e8me du m\u00eame nom. L’ouverture tr\u00e8s longue pour soprano, accompagn\u00e9e d’un minimalisme au violoncelle, pr\u00e9sente le texte \u00ab tel quel \u00bb, sans r\u00e9p\u00e9tition ni fragmentation. Plus tard, on note une utilisation int\u00e9ressante du registre aigu du violoncelle, qui pourrait presque \u00eatre pris pour un sifflement.<\/p>\n

Il s’agit donc de quatre adaptations tr\u00e8s diff\u00e9rentes, allant du lyrique \u00e0 l’extr\u00eamement abrasif, mais qui exigent toutes une grande virtuosit\u00e9 et la ma\u00eetrise de multiples techniques de la part des deux musiciens. Ces difficult\u00e9s sont surmont\u00e9es avec beaucoup d’habilet\u00e9 par la soprano Jane Leibel<\/a> et le violoncelliste Vernon Regehr. La narration, par l’acteur Robert Chafe, est claire et pleine de caract\u00e8re et enrichissent sans aucun doute l’exp\u00e9rience.<\/p>\n

Les variations (pour violoncelle) compl\u00e8tent l’enregistrement. Les trois premi\u00e8res reprennent des id\u00e9es pr\u00e9sentes dans les trois premi\u00e8res chansons, par exemple le motif du c\u0153ur qui bat dans Lacrimosa. La quatri\u00e8me, cependant, est diff\u00e9rente. Elle est enti\u00e8rement bas\u00e9e sur la premi\u00e8re chanson, le violoncelliste murmurant les paroles de \u00ab Not Heaving \u00bb tout en jouant sur le chevalet de l’instrument. Il passe ensuite \u00e0 une voix pleine sur des notes m\u00e9lodiques conventionnelles jou\u00e9es \u00e0 l’archet.<\/p>\n

L’enregistrement, r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises entre 2014 et 2024 \u00e0 la School of Music de la Memorial University, est d\u00e9taill\u00e9 et clair, du moins dans la version haute r\u00e9solution que j’ai \u00e9cout\u00e9e. Il s’agit d’une sortie exclusivement num\u00e9rique. Les options disponibles sont le MP3 et le format sans perte \u00e0 44,1 kHz\/16 bits ou 48 kHz\/24 bits. Il existe un tr\u00e8s bon livret num\u00e9rique contenant de nombreuses informations sur la musique.<\/p>\n