En ce mois de novembre 2025, La Scena Musicale inaugure une nouvelle page consacr\u00e9e \u00e0 la musique et au cin\u00e9ma. Cette chronique mensuelle couvrira une vari\u00e9t\u00e9 de sujets : chefs-d\u2019\u0153uvre du 7e art, films de r\u00e9pertoire, sorties r\u00e9centes ou \u00e0 venir, articles de fond sur le rapport du son \u00e0 l\u2019image, musiques de film, films qui abordent un th\u00e8me musical, sans oublier la t\u00e9l\u00e9vision et la production vid\u00e9o.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Sans la musique, la vie serait une erreur\u00a0\u00bb, disait Nietzsche. L\u2019action d\u2019un film, elle aussi, serait impensable sans bande sonore. Les images ne prennent v\u00e9ritablement un sens qu\u2019en pr\u00e9sence d\u2019une musique qui donne le ton, pr\u00e9pare le terrain et rythme la sc\u00e8ne. L\u2019absence de musique se fait d\u2019autant plus sentir qu\u2019elle laisse un vide cruel \u00e0 l\u2019\u00e9cran et sugg\u00e8re, \u00e0 sa mani\u00e8re, une \u00e9motion pr\u00eate \u00e0 exploser. Or, la vocation du cin\u00e9ma consiste pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 faire vivre une \u00e9motion au spectateur. La musique, mise dans ce contexte, devient alors sa plus grande et plus pr\u00e9cieuse alli\u00e9e.<\/p>\n
Ennio Morricone, John Williams, Howard Shore, Hans Zimmer\u2026 toutes ces figures embl\u00e9matiques du milieu, associ\u00e9es \u00e0 des bandes originales cultes, se sont grandement inspir\u00e9es de leurs a\u00een\u00e9s pour donner aux images un souffle \u00e9pique. Et quoi de mieux qu\u2019un orchestre pour donner vie \u00e0 ces sc\u00e8nes plus grandes que nature\u00a0! Le London Symphony Orchestra, par exemple, a collabor\u00e9 avec John Williams sur La guerre des \u00e9toiles<\/i>, Indiana Jones <\/i>ou, plus r\u00e9cemment, Harry Potter<\/i>.<\/p>\nLes cin\u00e9-concerts<\/b><\/h4>\n
Au Canada et partout dans le monde, on voit de plus en plus d\u2019organisations s\u2019ouvrir \u00e0 ce r\u00e9pertoire longtemps consid\u00e9r\u00e9 comme populaire<\/i> (comprenez\u00a0: moins respectable que le classique). Les productions Attila Glatz s\u2019en sont m\u00eame fait une sp\u00e9cialit\u00e9. Ils pr\u00e9sentent des diffusions de films c\u00e9l\u00e8bres en rempla\u00e7ant la musique enregistr\u00e9e par de la musique jou\u00e9e en direct depuis la sc\u00e8ne, avec toute la synchronicit\u00e9 qui s\u2019impose. L\u2019exp\u00e9rience n\u2019est pas si diff\u00e9rente de celle des films muets que les spectateurs allaient voir pour la premi\u00e8re fois dans les ann\u00e9es 1920, un pianiste en chair et en os jouant sur son clavier au rythme de l\u2019action. Ce sujet, \u00e0 lui seul, m\u00e9riterait certainement une chronique\u2026<\/p>\n
Aujourd\u2019hui, c\u2019est plut\u00f4t avec un orchestre et dans un grand auditorium que ce genre d\u2019\u00e9v\u00e9nements a lieu. On appelle cela des cin\u00e9-concerts et, d\u2019\u00e9vidence, la formule a connu le succ\u00e8s! Cette saison, Attila Glatz pr\u00e9voit une s\u00e9rie \u00e0 la grandeur du Canada, de Toronto \u00e0 Calgary et de Montr\u00e9al \u00e0 Edmonton en passant par Kitchener. Au regard de la programmation domin\u00e9e par les films Disney et d\u2019animation (Hocus Pocus<\/i>, The Muppet Christmas Carol<\/i>, How to Train Your Dragon<\/i>), on constate que les producteurs ciblent les familles et particuli\u00e8rement le jeune public. Parall\u00e8lement, \u00e0 Montr\u00e9al, l\u2019Orchestre FILM-harmonique, sous la direction de Francis Choini\u00e8re, poursuit sa mission de rendre accessibles \u00e0 son public les plus belles partitions cin\u00e9matographiques. Pas moins de quatre cin\u00e9-concerts prendront place \u00e0 la salle Wilfrid-Pelletier, incluant Les choristes <\/i>(6 et 7 d\u00e9cembre), le deuxi\u00e8me volet du Seigneur des Anneaux <\/i>(9, 10 et 11 janvier) et le premier volet de la trilogie originale de La guerre des \u00e9toiles<\/i> (10 et 11 avril).<\/p>\n
Du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al aussi, une s\u00e9rie de cin\u00e9-concerts dans le cadre de sa saison r\u00e9guli\u00e8re a vu le jour. Prochain \u00e9v\u00e9nement, le 19 novembre, avec 2001: L\u2019odyss\u00e9e de l\u2019espace<\/i> de Kubrick, un film pionnier dans son utilisation de musiques pr\u00e9existantes, issues du r\u00e9pertoire tant\u00f4t classique, tant\u00f4t contemporain. Pr\u00e9sent\u00e9 en association avec Warner Bros. Discovery, Southbank Centre London et le British Film Institute, ce concert illustre clairement l\u2019ambition de l\u2019OSM. <\/i>Loin des m\u00e9gaproductions am\u00e9ricaines, il s\u2019agit de miser sur la qualit\u00e9 intrins\u00e8que des \u0153uvres cin\u00e9matographiques et musicales, comme en t\u00e9moigne encore Le violon rouge <\/i>de Fran\u00e7ois Girard, projet\u00e9 la saison derni\u00e8re, sur la musique de John Corigliano.<\/p>\n
En comparaison, le Toronto Symphony Orchestra mise sur le divertissement et pr\u00e9f\u00e8re s\u2019adresser avant tout aux familles. Au programme, E.T. <\/i>de Steven Spielberg (7 et 8 novembre), Merry Murdock Mysteries <\/i>(2 d\u00e9cembre), Maman, j\u2019ai rat\u00e9 l\u2019avion <\/i>(4 et 7 d\u00e9cembre) et La Princesse Bouton d\u2019Or <\/i>(13 et 14 f\u00e9vrier). L\u2019approche du TSO s\u2019inscrit dans la lign\u00e9e des concerts Glatz, dont le succ\u00e8s a \u00e9t\u00e9 maintes fois \u00e9prouv\u00e9. Entre les deux orchestres canadiens, toutefois, c\u2019est \u00e0 l\u2019OSM que l\u2019on doit l\u2019audace de pr\u00e9senter des films aussi m\u00e9morables que les musiques qui leur sont associ\u00e9es.<\/p>\nCompositeurs et personnages \u00e0 l\u2019\u00e9cran<\/b><\/h4>\n
Si le son orchestral est particuli\u00e8rement recherch\u00e9 par les r\u00e9alisateurs, notamment dans le genre de l\u2019\u00e9pop\u00e9e et de la science-fiction, on remarque que les compositeurs classiques ont aussi \u00e9t\u00e9 pour eux des sources d\u2019inspiration. Si Alain Corneau a grandement contribu\u00e9 \u00e0 remettre au go\u00fbt du jour Marais et Sainte-Colombe, gr\u00e2ce \u00e0 Tous les matins du monde<\/i>, c\u2019est peut-\u00eatre Amadeus <\/i>de Forman, amplifi\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9cran par des extraits d\u2019\u0153uvres poignantes de Mozart, qui vient d\u2019abord \u00e0 l\u2019esprit de nombreux amateurs. Ce film de 1984, de la pi\u00e8ce \u00e9ponyme de Peter Shaffer, continue de faire parler aujourd\u2019hui. En effet, la cha\u00eene britannique Sky a annonc\u00e9 une nouvelle s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9 qui sera diffus\u00e9e \u00e0 partir du mois de d\u00e9cembre. Elle racontera la vie du compositeur et sa rivalit\u00e9 suppos\u00e9e contre Antonio Salieri. Pour rappel, Beethoven avait eu droit \u00e0 sa propre s\u00e9rie britannique en 2005, r\u00e9compens\u00e9 d\u2019une nomination aux prix BAFTA. Sujet \u00e0 explorer dans une prochaine chronique\u00a0!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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