{"id":1096470,"date":"2025-10-06T16:23:47","date_gmt":"2025-10-06T20:23:47","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1096470"},"modified":"2025-10-06T16:23:47","modified_gmt":"2025-10-06T20:23:47","slug":"critique-de-disque-galamba-andre-galamba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/kaitlyn-chan\/critique-de-disque-galamba-andre-galamba\/","title":{"rendered":"Critique de Disque | Galamba, Andr\u00e9 Galamba"},"content":{"rendered":"

Galamba<\/i><\/b><\/p>\n

Andr\u00e9 Galamba, guitare \u00e9lectrique, guitare classique, basse \u00e9lectrique, arrangements et production; David Ryshpan, claviers et synth\u00e9tiseurs; Lara Klaus et Sacha Daoud, percussions; Tomaz Alves Souza, textures sonores et effets; Bianca Rocha, chant; Manoel Vieira, wurlitzer<\/span><\/p>\n

Ind\u00e9pendant, 2025<\/span><\/p><\/blockquote>\n

M\u00ealant des \u00e9l\u00e9ments de jazz, de funk et de rock, <\/span>Galamba<\/span><\/i> incite au mouvement, qu’il s’agisse d’un simple hochement de t\u00eate ou d’un d\u00e9hanchement complet. Ce premier album du guitariste, bassiste et compositeur montr\u00e9alais Andr\u00e9 Galamba<\/a> affirme et maintient imm\u00e9diatement son identit\u00e9 audacieuse tout au long de ses huit titres.<\/span><\/p>\n

Ayant grandi \u00e0 Recife, au Br\u00e9sil, Galamba a \u00e9t\u00e9 entour\u00e9 de traditions musicales diverses qui continuent d’inspirer sa musique. L\u2019album m\u00e9lange avec succ\u00e8s ses influences br\u00e9siliennes et nord-am\u00e9ricaines, offrant un son rafra\u00eechissant et unique avec des rythmes de batterie s\u00e9duisants et des solos de guitare palpitants.<\/span><\/p>\n

Le premier morceau, <\/span>O Galo<\/span><\/i>, commence si soudainement et avec une telle vivacit\u00e9 que l’auditeur a l’impression que la piste a commenc\u00e9 au milieu de la chanson. Cette ouverture donne rapidement le ton de l’album\u00a0: des sons pleins de vie, pr\u00e9sent\u00e9s sous forme de morceaux digestes de trois \u00e0 cinq minutes chacun.<\/span><\/p>\n

Galamba contient \u00e9galement de nombreuses chansons d\u00e9contract\u00e9es qui permettent de souffler un peu. Ironiquement, la chanson aux pr\u00e9sages criards <\/span>Hey!<\/span><\/i> fait partie de ces morceaux relaxants. Son rythme r\u00e9gulier est id\u00e9al pour accompagner une lecture sur la plage ou une s\u00e9ance de travail dans un caf\u00e9.<\/span><\/p>\n

L’une de mes chansons pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es, <\/span>Noite e Dia No Sert\u00e3o<\/span><\/i>, met en avant une forme de r\u00e9cit qui ne repose pas sur les mots. Le titre, qui signifie \u00ab\u00a0Nuit et jour dans les campagnes recul\u00e9es\u00a0\u00bb, s’exprime \u00e0 travers des passages de guitare et de piano doux et calmes, contrastant avec des passages vifs et entra\u00eenants. La premi\u00e8re minute semble transporter l’auditeur de l\u2019aurore, avec ses derni\u00e8res \u00e9toiles scintillantes, \u00e0 l’agitation de la journ\u00e9e. Les phases de la chanson imitent le cours naturel de la journ\u00e9e avec ses moments rapides et lents.<\/span><\/p>\n

Galamba<\/span><\/i> est un tout qui fonctionne bien, employant les m\u00eames instruments cl\u00e9s dans tous les morceaux, tout en \u00e9quilibrant les chansons \u00e9nergiques avec des passages plus calmes. Ma seule critique est que cette coh\u00e9rence pourrait \u00e9galement \u00eatre per\u00e7ue comme r\u00e9p\u00e9titive. Si la m\u00eame instrumentation est privil\u00e9gi\u00e9e chaque fois, les chansons risquent de se confondre les unes avec les autres plut\u00f4t que de se d\u00e9marquer. Cependant, c’est une grande r\u00e9ussite d’avoir une identit\u00e9 aussi claire dans un premier album, et il vaut mieux risquer d’\u00eatre r\u00e9p\u00e9titif que discordant.<\/span><\/p>\n

Traduction: Charles Angers<\/p>\n