La plus grande r\u00e9ussite de cette production, men\u00e9e de main de ma\u00eetre par Stephen Lawless, aura \u00e9t\u00e9 pr\u00e9cis\u00e9ment de r\u00e9gler les all\u00e9es et venues des chanteurs comme du papier \u00e0 musique (sans jeu de mots!). R\u00e9sultat : un op\u00e9ra, v\u00e9ritable vedette de la soir\u00e9e, o\u00f9 chaque nouvelle p\u00e9rip\u00e9tie se trouvait bien mise en lumi\u00e8re. Parmi le public ayant fait salle comble, plusieurs semblaient le d\u00e9couvrir pour la premi\u00e8re fois de leur vie. Qu\u2019on se le dise, <\/span>Don Giovanni <\/span><\/i>est un op\u00e9ra qui vieillit bien, et m\u00eame mieux que <\/span>Carmen <\/span><\/i>dont le f\u00e9minicide final passe mal la rampe aujourd’hui<\/span>. Bon nombre d\u2019interactions et r\u00e9flexions chez Mozart sont encore tout \u00e0 fait transposables au XXI<\/span>e<\/span> si\u00e8cle.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Les costumes et les d\u00e9cors \u00e9taient r\u00e9solument d\u2019\u00e9poque, mais le metteur en sc\u00e8ne a\u00a0quand m\u00eame trouv\u00e9 le moyen d\u2019innover sur le plan visuel. Cinq sc\u00e8nes, d\u2019apr\u00e8s nos calculs, ont b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019un traitement \u00e0 part enti\u00e8re, hors de l\u2019espace et du temps\u00a0; \u00e0 chaque fois, une lumi\u00e8re blanche \u00e9clairait une vaste toile de fond noire, coupant ainsi les personnages du reste de l\u2019action. Et pour cause, il s\u2019agissait de moments de r\u00e9v\u00e9lation intime ou de prise de conscience ayant un impact sur la suite des \u00e9v\u00e9nements : Donna Anna se rendant compte que Don Giovanni est le meurtrier de son p\u00e8re, Donna Elvira verbalisant \u00e0 la fois sa haine et son amour pour Don Giovanni… Ce choix de mise en sc\u00e8ne a rehauss\u00e9 de bien belle mani\u00e8re les enjeux et les conflits sous-jacents de <\/span>Don Giovanni<\/span><\/i>. \u00a0 <\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n D\u2019autres originalit\u00e9s ont pu \u00eatre observ\u00e9s, sans\u00a0toutefois convaincre.\u00a0\u00c0 l\u2019acte II, par exemple, ce n\u2019est plus \u00e0 une soubrette que Don Giovanni chantait\u00a0sa s\u00e9r\u00e9nade \u00ab\u00a0Deh, vieni alla finestra \u00bb, mais \u00e0 une foule de femmes agglutin\u00e9es en bas d\u2019un escalier pendant que le s\u00e9ducteur prenait, lui, de la hauteur. Or, les paroles de cet air contredisaient l\u2019attitude dominante et en surplomb\u00a0sugg\u00e9r\u00e9e ici par la mise en sc\u00e8ne. Au terme de l\u2019affrontement avec le Commandeur, Don Giovanni ne se faisait plus engouffrer d\u2019un seul coup\u00a0par les flammes de l\u2019enfer, mais enfermer debout dans un cercueil par une procession de fant\u00f4mes f\u00e9minins, anciennes victimes du s\u00e9ducteur. Au lieu d\u2019un ch\u00e2timent par le feu, net et sans bavure, on a eu droit \u00e0 une mise \u00e0 mort\u00a0somme toute alambiqu\u00e9e.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n L\u2019ouverture de <\/span>Don Giovanni <\/span><\/i>a vu la br\u00e8ve apparition de ces m\u00eames fant\u00f4mes, une pr\u00e9monition qui allait de pair avec le sujet musical. On peut seulement regretter que la chor\u00e9graphie n\u2019ait pas abouti sur autre chose\u00a0qu\u2019une sc\u00e8ne vide de personnages tandis que la musique s\u2019animait pourtant d\u2019un esprit festif. Fallait-t-il y voir un commentaire sur la futilit\u00e9 ou l\u2019am\u00e8re v\u00e9rit\u00e9 des banquets de Don Giovanni ?<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Sc\u00e8ne du Commandeur. Photo : Vivien Gaumand<\/p><\/div>\n Dans le r\u00f4le-titre, on a pu entendre une version \u00e9l\u00e9gante et soign\u00e9e du baryton John Brancy, \u00e0 la technique irr\u00e9prochable. Il lui manquait cependant du charisme et les couleurs claires-obscures d\u2019un baryton-basse, qui demeure le type de voix\u00a0id\u00e9al pour incarner Don Giovanni. Le fait que M. Brancy se permette avec autant d\u2019aisance et d\u2019\u00e9clat un\u00a0<\/span>la <\/span><\/i>aigu comme ultime note avant de p\u00e9rir sur sc\u00e8ne en dit long sur ses qualit\u00e9s, sur le registre dans lequel il s\u2019\u00e9panouit, mais aussi sur ses limites. On ne trouvera pas chez d\u2019autres interpr\u00e8tes un tel\u00a0aigu, mais toutes les nuances de grave, en revanche.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Le Leporello de Ruben Drole \u00e9tait tr\u00e8s charismatique, au risque d\u2019\u00e9clipser son ma\u00eetre. Le public\u00a0a grandement appr\u00e9ci\u00e9 son humour, et avec raison. Cela dit, le genre de l\u2019op\u00e9ra est d\u2019abord et avant tout une histoire de chant. L\u2019artiste suisse a sembl\u00e9\u00a0mettre tout son talent dans la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9, mais a souvent oubli\u00e9 de s\u2019attacher \u00e0 la beaut\u00e9 des lignes vocales comme Mozart sait en \u00e9crire.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Kirsten LeBlanc en Donna Anna avait tous les atouts : une pr\u00e9sence dramatique, un \u00e9ventail expressif et un volume de voix g\u00e9n\u00e9reux, quoique nettement sup\u00e9rieur \u00e0 son fianc\u00e9, Don Ottavio, incarn\u00e9 par Anthony Gregory. Le t\u00e9nor britannique a eu la meilleure qualit\u00e9 de langue en italien et interpr\u00e9t\u00e9 son r\u00f4le avec la plus grande justesse. Dans <\/span>Il mio tesoro<\/span><\/i>, il a agr\u00e9ment\u00e9 son chant de pianissimos bien amen\u00e9s et ajout\u00e9 ainsi une touche personnelle \u00e0 l\u2019ensemble.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Sophie Naubert a parfaitement habit\u00e9 le personnage\u00a0de Zerlina, tant vocalement que sc\u00e9niquement, et a fait preuve d\u2019une personnalit\u00e9 artistique affirm\u00e9e. En comparaison Matthew Li, qui chant\u00e9 son fianc\u00e9 Masetto, a eu une conduite de voix un peu molle et un italien approximatif<\/span>. <\/span>Andrea N\u00fa\u00f1ez\u00a0jouait une Donna Elvira tout \u00e0 fait cr\u00e9dible dans l\u2019exc\u00e8s et la d\u00e9mesure de ce personnage, mais son timbre manquait de couleurs brillantes et de rel\u00e2chement. Enfin, William Meinert, en tant que Commandeur, a \u00e9t\u00e9 impressionnant non seulement par la taille, la stature, mais par la solidit\u00e9 de sa voix, fr\u00e9missante \u00e0 souhait; une des meilleures prestations que l\u2019on ait entendu dans un r\u00f4le connu pour \u00eatre particuli\u00e8rement difficile \u00e0 n\u00e9gocier.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n L\u2019orchestre I Musici de Montr\u00e9al \u00e9tait dans la fosse, sous la direction de Kensho Watanabe. Les cordes, sp\u00e9cialit\u00e9 de cet orchestre de chambre, ont mis de belles lignes en relief. Les autres sections d\u2019instruments \u00e9taient quelque peu h\u00e9sitantes, notamment dans l\u2019ouverture.<\/span><\/p>\n Prochaines repr\u00e9sentations le 30 septembre, ainsi que les 2 et 5 octobre 2025. Pour des billets, visitez le https:\/\/operademontreal.com\/en\/programs\/don-giovanni\u00a0<\/a><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le 27 septembre dernier, \u00e0 la salle Wilfrid-Pelletier, avait lieu la premi\u00e8re de Don Giovanni. Cette \u0153uvre de plus de trois heures, pr\u00e9sent\u00e9e en ouverture de saison \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Montr\u00e9al, s\u2019est encha\u00een\u00e9e sans le moindre temps mort. On le devait certainement au g\u00e9nie dramatique de Mozart et Da Ponte, mais encore fallait-il\u00a0une mise en<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/DONGIOVANI_GENERALE_HD_\u00a9VivienGaumand_208.jpg\")
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