La premi\u00e8re chose que l\u2019on apprend \u00e0 propos de Galina Ustvolskaya, c\u2019est que son professeur de composition, Dmitri Chostakovitch, lui a demand\u00e9 sa main au d\u00e9but des ann\u00e9es\u00a01950. Elle l\u2019a rejet\u00e9, et a d\u00e9clar\u00e9 qu\u2019il avait \u00ab tu\u00e9 ses meilleurs sentiments \u00bb. Il gardait toutefois un souvenir suffisamment chaleureux d\u2019elle pour citer un de ses trios dans son cinqui\u00e8me quatuor \u00e0 cordes, puis \u00e0 nouveau dans la Suite de Michel-Ange, compos\u00e9e \u00e0 la fin de sa vie.<\/p>\n
C\u2019est le plus pr\u00e8s de la renomm\u00e9e, par ailleurs non recherch\u00e9e, que fut Galina. Elle enseigna la musique pendant trente ans au Conservatoire de Leningrad, v\u00e9cut seule et ne laissa personne entrer dans son appartement. Ses \u0153uvres \u00e9taient de nature religieuse, ce qui \u00e9tait inacceptable pour les autorit\u00e9s sovi\u00e9tiques. Apr\u00e8s l\u2019effondrement du communisme, elle assista \u00e0 quelques repr\u00e9sentations, lesquelles la laiss\u00e8rent insatisfaite. Elle mourut \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 87 ans, en d\u00e9cembre 2006.<\/p>\n
Elle a compos\u00e9 cinq symphonies. Les symphonies nos 2 \u00e0 4 contiennent des textes d\u2019un moine du XIe<\/sup> si\u00e8cle et s\u2019intitulent Bonheur v\u00e9ritable et \u00e9ternel<\/em>, J\u00e9sus Messie, sauve-nous<\/em> et Pri\u00e8re<\/em>. Elles sont d\u2019une d\u00e9votion sombre, martelant sa foi orthodoxe avec de lourdes rafales de percussions. Cela devient un peu lassant au bout d\u2019un certain temps. La cinqui\u00e8me symphonie, intitul\u00e9e Amen<\/em>, est une adaptation du Notre P\u00e8re en russe. Elle dure 13 minutes et est sa derni\u00e8re \u0153uvre achev\u00e9e, contemplative mais toujours rageuse.<\/p>\n Son \u0153uvre la plus remarquable est sa premi\u00e8re symphonie, de 1955-1956, tout \u00e0 fait originale du d\u00e9but \u00e0 la fin. S\u2019inspirant des pol\u00e9miques sur le travail des enfants d\u2019un \u00e9crivain communiste italien, Gianni Rodari, elle explore lentement les ab\u00eemes de la mis\u00e8re humaine, \u00e9lev\u00e9e \u00e0 un degr\u00e9 transcendant dans le deuxi\u00e8me mouvement par les voix ininterrompues de deux gar\u00e7ons d\u00e9crivant un monde oppressant.<\/p>\n Ustvolskaya affirmait avoir \u00e9t\u00e9 contrainte de mettre ces textes en musique, mais il est impossible d\u2019\u00e9chapper \u00e0 sa fureur ou \u00e0 sa compassion. Cette symphonie doit \u00eatre \u00e9cout\u00e9e en direct dans une salle de concert. Le London Philharmonic Orchestra l\u2019a enregistr\u00e9e dans une salle de r\u00e9p\u00e9tition, sous la direction du Su\u00e9dois Christian Karlsen. L\u2019ing\u00e9nieur du son, Dave Rowell, fait un travail remarquable. Les gar\u00e7ons sopranos, Oliver Barlow et Arlo Murray, m\u00e9ritent un grand sac de bonbons. Le LPO pourra-t-il un jour se permettre une ex\u00e9cution en concert ?<\/p>\n Traduction\u00a0: Andr\u00e9anne Venne<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La premi\u00e8re chose que l\u2019on apprend \u00e0 propos de Galina Ustvolskaya, c\u2019est que son professeur de composition, Dmitri Chostakovitch, lui a demand\u00e9 sa main au d\u00e9but des ann\u00e9es\u00a01950. Elle l\u2019a rejet\u00e9, et a d\u00e9clar\u00e9 qu\u2019il avait \u00ab tu\u00e9 ses meilleurs sentiments \u00bb. Il gardait toutefois un souvenir suffisamment chaleureux d\u2019elle pour citer un de ses<\/p>\n
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