{"id":1091605,"date":"2025-09-04T08:44:56","date_gmt":"2025-09-04T12:44:56","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1091605"},"modified":"2025-09-05T07:48:47","modified_gmt":"2025-09-05T11:48:47","slug":"leif-ove-andnes-the-view-from-above","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/justin-bernard\/leif-ove-andnes-the-view-from-above\/","title":{"rendered":"Leif Ove Andnes : La musique vue du ciel"},"content":{"rendered":"

Leif Ove Andsnes prend rarement cong\u00e9 de la musique. Hiver comme \u00e9t\u00e9, printemps comme automne, celle-ci occupe ses jours, et parfois ses nuits. Pass\u00e9 21 h 30, le soir de notre rencontre \u00e0 distance, le pianiste norv\u00e9gien s\u2019appr\u00eatait \u00e0 se remettre au clavier pour une autre s\u00e9ance de r\u00e9p\u00e9tition. Ses concerts au Festival de musique de chambre de Rosendal, sur la c\u00f4te ouest de la Norv\u00e8ge, puis au Festival de musique de chambre d\u2019Oslo, la capitale, venaient \u00e0 peine de se terminer que d\u00e9j\u00e0 l\u2019artiste se projetait dans la nouvelle saison qui l\u2019attend. Et quelle saison ! En l\u2019espace d\u2019un mois et demi seulement, Andsnes fera une tourn\u00e9e europ\u00e9enne avec le violoniste Christian Tetzlaff, suivie d\u2019une tourn\u00e9e sud-am\u00e9ricaine et d\u2019une autre au Japon en tant que r\u00e9citaliste. Entre deux voyages d\u2019un continent \u00e0 l\u2019autre, il posera ses valises \u00e0 Montr\u00e9al, \u00e0 l\u2019occasion du concert d\u2019ouverture de la Salle Bourgie (2 octobre).<\/p>\n

Escale \u00e0 Montr\u00e9al<\/b><\/h4>\n

Les pr\u00e9c\u00e9dentes apparitions du pianiste dans la m\u00e9tropole remontent \u00e0 plusieurs ann\u00e9es, voire des d\u00e9cennies. Ce fut \u00e0 deux reprises avec l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al sous la direction de chefs invit\u00e9s : Stanis\u0142aw Skrowaczewski, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990, et Roger Norrington, en 2011. Ainsi, ce concert \u00e0 la Salle Bourgie marque non seulement sa troisi\u00e8me pr\u00e9sence en plus de 35 ans de carri\u00e8re, mais aussi son premier r\u00e9cital. Au programme, Edvard Grieg, tr\u00e9sor national de la Norv\u00e8ge, Robert Schumann et Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin.<\/p>\n

De contrasts en similitudes<\/b><\/h4>\n

Ces trois compositeurs ont marqu\u00e9 le parcours d\u2019Andsnes, comme il nous le raconte. \u00ab J\u2019ai connu des p\u00e9riodes dans ma vie o\u00f9 j\u2019\u00e9tais obs\u00e9d\u00e9 par Schumann. Avec lui, tout est \u00e0 d\u00e9couvert. J\u2019aime ses forces et ses faiblesses. J\u2019\u00e9prouve une grande sympathie pour sa personnalit\u00e9. De plus, sa musique est d\u00e9bordante d\u2019imagination. Carnaval, op. 9, est l\u2019une de ses premi\u00e8res \u0153uvres pour piano \u00e0 avoir remport\u00e9 un r\u00e9el succ\u00e8s. Il n\u2019y avait rien de tel auparavant : un nouveau genre de musique \u00e0 programme, bas\u00e9e en partie sur son monde imaginaire, sa soci\u00e9t\u00e9 (fictive) des compagnons de David (Davidsb\u00fcndler), et en partie sur des personnes de la vraie vie comme Chopin, Clara Schumann ou Paganini. \u00bb<\/p>\n

\"\"<\/a>

Photo: Helge Hansen<\/p><\/div>\n

Andsnes consid\u00e8re Chopin \u00e0 bien des \u00e9gards comme l\u2019exact oppos\u00e9 de Schumann. C\u2019est entre autres pour cette raison qu\u2019il a choisi de conclure son r\u00e9cital par les 24 Pr\u00e9ludes. \u00ab Tandis que Schumann veut d\u00e9crire des personnages et des situations, Chopin incarne, lui, la musique absolue. Bien que sa musique puisse sembler tr\u00e8s descriptive, il ne nous donne aucun indice et se cache toujours derri\u00e8re des titres abstraits : ballades, impromptus et, dans le cas pr\u00e9sent, pr\u00e9ludes. Il s\u2019agit de deux attitudes compl\u00e8tement diff\u00e9rentes quant \u00e0 l\u2019art de composer. Ce qui est fascinant chez Chopin, c\u2019est l\u2019incroyable diversit\u00e9 entre des morceaux d\u2019une grande beaut\u00e9, d\u2019une grande nostalgie, et d\u2019autres qui sont des miniatures pour piano, s\u2019apparentant presque \u00e0 de la musique moderne, ou encore des pi\u00e8ces dramatiques, parfois de divertissement. Dans sa mani\u00e8re fr\u00e9n\u00e9tique de composer des miniatures, Chopin nous rappelle Schumann \u2013 dans un langage certainement diff\u00e9rent. Leurs \u0153uvres offrent un contraste tout en pr\u00e9sentant des similitudes int\u00e9ressantes. \u00bb
\nAndsnes jouera la Sonate pour piano en mi mineur, op. 7 de son compatriote Grieg comme introduction \u00e0 ces personnalit\u00e9s musicales. \u00ab Il a \u00e9crit ce morceau \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 21 ans, au moment o\u00f9 il venait de terminer ses \u00e9tudes \u00e0 Leipzig. Il avait v\u00e9cu l\u2019une de ses premi\u00e8res exp\u00e9riences marquantes aux alentours de 17 ans, lorsqu\u2019il avait assist\u00e9 \u00e0 un concert de Clara Schumann jouant le Concerto pour piano de son mari. \u00c7a l\u2019a bien s\u00fbr influenc\u00e9 dans l\u2019\u00e9criture de son propre concerto, quelques ann\u00e9es plus tard. Il adorait Schumann et la sonate que je jouerai contient \u00e9galement de nombreux traits schumannesques. Elle me rappelle parfois la Deuxi\u00e8me sonate pour piano. \u00bb<\/p>\n

L’interpr\u00e8te en vol<\/b><\/h4>\n

Pour Andsnes, jouer de la musique comporte in\u00e9vitablement une part de recherche et d\u2019analyse. \u00ab Je pense qu\u2019il est n\u00e9cessaire de conna\u00eetre le contexte de d\u00e9part et tout ce qui entoure les pi\u00e8ces que l\u2019on joue, mais c\u2019est plut\u00f4t \u00e0 la marge que je choisis de lire sur le sujet. L\u2019essentiel de ma recherche r\u00e9side dans la partition. [Mon but est] d\u2019\u00eatre un d\u00e9tective, de trouver la v\u00e9rit\u00e9 derri\u00e8re les notes de musique et d\u2019aller au fond des choses. \u00bb<\/p>\n

Tout est une question d\u2019\u00e9quilibre. Apr\u00e8s trois d\u00e9cennies pass\u00e9es sur sc\u00e8ne et une quarantaine d\u2019enregistrements \u00e0 son actif, toutes \u00e9tiquettes confondues, le pianiste norv\u00e9gien aspire d\u00e9sormais \u00e0 une vision plus large de l\u2019interpr\u00e9tation, tout en conservant le m\u00eame souci du d\u00e9tail qu\u2019\u00e0 ses 20 ans. Il \u00e9tait alors particuli\u00e8rement soucieux du son de l\u2019instrument, mais il lui manquait ce suppl\u00e9ment d\u2019appr\u00e9ciation. \u00ab Avec les ann\u00e9es d\u2019exp\u00e9rience, confie Andsnes, vous prenez de la hauteur et voyez les choses un peu plus en surplomb, comme un oiseau. Vous voyez l\u2019architecture d\u2019une \u0153uvre dans son ensemble et accordez plus de temps aux respirations. \u00bb<\/p>\n

\"\"<\/a>

Photo: Geoffroy Schied<\/p><\/div>\n

Le fait d\u2019avoir dirig\u00e9 le Norske Kammerorkester et le Mahler Chamber Orchestra depuis son clavier \u2013 une forme de t\u00eate-\u00e0-t\u00eate tr\u00e8s r\u00e9pandue du temps de Haydn, Mozart et Beethoven \u2013 a certainement offert \u00e0 Andsnes un regard neuf sur la musique. Cette exp\u00e9rience lui a permis, en m\u00eame temps, d\u2019assouvir un autre besoin en tant qu\u2019artiste. \u00ab J\u2019aime avoir le sentiment de raconter, de partager une histoire lorsque je joue. Bien s\u00fbr, ce n\u2019est pas toujours un r\u00e9cit mis en musique. Il peut aussi s\u2019agir simplement de sons et de contrastes. Ce que j\u2019ai trouv\u00e9 de tr\u00e8s b\u00e9n\u00e9fique dans les projets o\u00f9 j\u2019ai moi-m\u00eame dirig\u00e9 des orchestres de chambre, c\u2019est d\u2019\u00eatre en permanence dans la d\u00e9marche narrative. Lorsqu\u2019on est soliste, on est intermittent, on attend son entr\u00e9e et on s\u2019en remet au chef. \u00c7a peut \u00eatre merveilleux, mais j\u2019ai parfois trouv\u00e9 tr\u00e8s lib\u00e9rateur de faire partie de l\u2019orchestre, des tuttis et d\u2019insuffler de l\u2019\u00e9nergie aux autres. Les parties solistes peuvent s\u2019imbriquer de mani\u00e8re plus organique en raison du son de l\u2019orchestre que j\u2019ai contribu\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner. Cette disposition me semble tr\u00e8s naturelle dans des \u0153uvres de style classique. Par contre, lorsque qu\u2019on arrive dans la seconde partie XIXe si\u00e8cle, la musique est soumise \u00e0 plus de fluctuations, \u00e0 des changements de tempos, des rubatos, etc. C\u2019est plus difficile \u00e0 diriger. Pour jouer du Schumann ou du Brahms, j\u2019ai vraiment besoin d\u2019un chef d\u2019orchestre. \u00bb<\/p>\n