En pr\u00e9ambule, le directeur artistique du Festival international de Lanaudi\u00e8re, Renaud Loranger, a \u00e9videmment vant\u00e9 ses m\u00e9rites, et avec raison. Il y a malgr\u00e9 tout chez cet artiste une \u00e9paisseur \u00e9poustouflante dans le registre grave, un timbre exceptionnellement charnu qui parvient \u00e0 flotter au-dessus de l\u2019orchestre. Le r\u00e9pertoire qu\u2019il avait choisi d\u2019interpr\u00e9ter \u00e0 Joliette \u00e9tait tir\u00e9 de son plus r\u00e9cent album consacr\u00e9 aux pr\u00e9-Romantiques italiens, pionniers du <\/span>bel canto, et <\/span><\/i>dont personne n\u2019avait entendu parler jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent\u00a0:<\/span> Giuseppe Nicolini, Paolo Bonfichi, Saverio Mercadante… et un certain Gioachino Rossini avant le succ\u00e8s du <\/span>Barbier de S\u00e9ville <\/span><\/i>! La plupart de ces airs m\u00e9connus faisaient justement appel au registre grave du contre-t\u00e9nor. M. Fagioli a aussi r\u00e9gal\u00e9 le public par ses ornementations, sa musicalit\u00e9 et son souffle impressionnant, rendant ses respirations imperceptibles\u00a0pour ne jamais nuire au flot musical.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Orchestre de l’Op\u00e9ra Royal de Versailles. Photo : Gabriel Fournier.<\/p><\/div>\n L\u2019environnement ext\u00e9rieur a toutefois n\u00e9cessit\u00e9 un certain temps d\u2019adaptation, \u00e0 la fois pour les musiciens d\u2019orchestre, qui se r\u00e9accordaient entre chaque pi\u00e8ce de la premi\u00e8re partie, et pour le chanteur.\u00a0Ce dernier est lentement entr\u00e9 dans son programme, contr\u00f4lant sa projection dans l\u2019aigu avec la plus grande pr\u00e9caution au lieu de l\u00e2cher prise et d\u2019exprimer une \u00e9motion sans filtre. Dans la cavatine de Lotario, extrait d\u2019<\/span>Attila <\/span><\/i>de Bonfichi, les notes du registre sup\u00e9rieur ont manqu\u00e9 d\u2019\u00e9clat, comme si l\u2019interpr\u00e8te \u00e9tait press\u00e9 d\u2019en finir. <\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Juste avant la pause, un air de <\/span>Carlo Magno <\/span><\/i>de Nicolini est venu changer la dynamique. Franco Fagioli a sembl\u00e9 enfin trouver ses marques et oser davantage, bien que certains \u00e9lans de virtuosit\u00e9 fussent encore timides. Il a fallu attendre la cabalette d\u2019Arsace, extrait d\u2019<\/span>Aureliano in Palmira<\/span><\/i> de Rossini, pour l\u2019entendre \u00e0 son plein potentiel. Son aigu final, percutant comme on l\u2019esp\u00e9rait, a cr\u00e9\u00e9 une onde de choc et ravi le public au point que celui-ci lui offre une ovation debout avant m\u00eame la fin du concert. Il est vrai que cette cabalette ressemblait \u00e0 s\u2019y m\u00e9prendre \u00e0 \u00ab Una voce poco fa \u00bb, du <\/span>Barbier de S\u00e9ville<\/span><\/i>, mais ce n\u2019est pas seulement parce que l\u2019air \u00e9tait connu que le chanteur a suscit\u00e9 une telle\u00a0r\u00e9action.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n \u00c0 partir de ce point, il n\u2019y avait plus de limites. L\u2019ultime air de la soir\u00e9e, \u00ab S\u00ec bel contento in giubilo \u00bb\u00a0de Mercadante, paraissait soudainement trop facile pour lui. On peut seulement regretter\u00a0que cette aisance ait mis autant de temps \u00e0 arriver.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Deux rappels, dont\u00a0le c\u00e9l\u00e8bre \u00ab Lascia ch\u2019io piangia \u00bb de Haendel. La posture droite de Franco Fagioli en disait long sur son\u00a0niveau de confiance. L\u2019air semblait aussi mieux adapt\u00e9 \u00e0 sa tessiture, ne l\u2019attirant pas seulement dans le grave, mais lui permettant aussi de s\u2019\u00e9panouir dans l\u2019aigu. Le public lui-m\u00eame a offert \u00e0 l\u2019artiste un moment magique en chantonnant <\/span>a capella <\/span><\/i>la reprise de ce tube<\/span> de l\u2019op\u00e9ra baroque, comme on voit parfois dans les concerts pop o\u00f9 le chanteur choisit de s\u2019effacer pour un instant. L\u2019\u00e9motion de\u00a0Franco Fagioli et des musiciens \u00e9tait palpable.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Stefan Plewniak. Photo : Gabriel Fournier.<\/p><\/div>\n Un mot sur Stefan Plewniak, certainement plus \u00e0 l\u2019aise face au public, son violon entre les mains, que dos au public en train de diriger l\u2019orchestre. Il avait certes l\u2019intensit\u00e9 et l\u2019instinct de la battue avant chaque temps de la mesure, mais ses gestes brusques n\u2019\u00e9taient clairement pas ceux que l\u2019on apprend \u00e0 l\u2019\u00e9cole. Un vent de fra\u00eecheur, diront certains, mais quand m\u00eame une source de distraction pour l\u2019auditeur.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Comme soliste, ce musicien polonais au physique de Paganini a eu droit, lui aussi, \u00e0 une ovation au terme du troisi\u00e8me mouvement du <\/span>Concerto pour violon n<\/span><\/i>o<\/span><\/i> 1 <\/span><\/i>de Pierre Rode. Une fois de plus, l\u2019intensit\u00e9 \u00e9tait de mise, tout comme le flot ininterrompu de musique qui coulait de son archet. Le public ne lui aura pas tenu rigueur de la facture assez m\u00e9diocre de son instrument,\u00a0\u00e9tonnamment peu brillant dans l\u2019aigu.<\/span><\/p>\n Le Festival international de Lanaudi\u00e8re se poursuit jusqu’au 3 ao\u00fbt. Pour toute la programmation, visitez le www.lanaudiere.org<\/a><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le 26 juillet, \u00e0 l\u2019Amphith\u00e9\u00e2tre Fernand-Lindsay, Franco Fagioli et l\u2019Orchestre de l\u2019Op\u00e9ra Royal de Versailles, sous la direction de Stefan Plewniak, c\u00e9l\u00e8braient l\u2019un et l\u2019autre leur toute premi\u00e8re venue au Canada ; une occasion unique d\u2019entendre en chair et en os l\u2019un des contre-t\u00e9nors les plus en vue de sa g\u00e9n\u00e9ration, dont on dit\u00a0que le<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Franco-Fagioli_Medias_Gabriel-Fournier-1-1024x683.jpg\")
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