Certaines pi\u00e8ces de Faur\u00e9, comme la <\/span>Mazurka en si b\u00e9mol majeur<\/span><\/i>, l\u2019<\/span>Impromptu n<\/span><\/i>o<\/span><\/i> 5 <\/span><\/i>et la <\/span>Valse caprice n<\/span><\/i>o<\/span><\/i> 4<\/span><\/i>, tr\u00e8s bondissantes,<\/span> ont permis d\u2019appr\u00e9cier la fibre communicative de Debargue et son d\u00e9sir de faire vivre au public une exp\u00e9rience de concert hors de l\u2019ordinaire.\u00a0 Sous ses doigts, la musique\u00a0a pris beaucoup de relief. <\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Toute originalit\u00e9 n\u2019est pas bonne \u00e0 prendre, toutefois.\u00a0 Le <\/span>Nocturne n<\/span><\/i>o<\/span><\/i> 12<\/span><\/i>, toujours de Faur\u00e9, a sembl\u00e9 \u00eatre jou\u00e9 avec une surabondance de p\u00e9dale, ce qui a\u00a0fait perdre de la d\u00e9finition au\u00a0contour m\u00e9lodique et aux mont\u00e9es <\/span>crescendo. <\/span><\/i>Dans la <\/span>Barcarolle n<\/span><\/i>o<\/span><\/i> 9<\/span><\/i>, le d\u00e9tachement particuli\u00e8rement prononc\u00e9 du th\u00e8me \u00e0 la main gauche avait quelque chose de presque baroque, au-del\u00e0 m\u00eame de l\u2019\u00e9criture polyphonique de la pi\u00e8ce. On se serait attendu ici \u00e0 un jeu un peu moins marqu\u00e9, plus en fluidit\u00e9.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Sans le savoir, cette barcarolle allait n\u00e9anmoins offrir au public un avant-go\u00fbt de la <\/span>Suite en r\u00e9 mineur <\/span><\/i>:<\/span> influence baroque clairement explicite, au point de manquer de subtilit\u00e9, et r\u00e9p\u00e9tition obsessive d\u2019un motif continuellement ascendant comme chez Faur\u00e9. Pour l\u2019interpr\u00e8te, le fait de composer \u00e9tait, selon ses termes, un moyen de se familiariser avec les proc\u00e9d\u00e9s d\u2019\u00e9criture des compositeurs auxquels il disait vouloir rendre hommage.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Il fallait donc y voir une r\u00e9flexion de l\u2019artiste sur les \u0153uvres au programme, adoptant consciemment ou inconsciemment plusieurs de leurs \u00e9l\u00e9ments musicaux. On peut seulement regretter que cette suite n\u2019ait pas eu davantage \u00e0 offrir qu\u2019une s\u00e9lection d\u2019id\u00e9es musicales sans grand d\u00e9veloppement ou expansion du mat\u00e9riau d\u2019origine, aussi bref soit-il. De plus, le pianiste a maintenu une atmosph\u00e8re pesante, martiale, pendant toute la dur\u00e9e de\u00a0son \u0153uvre \u2013 et pas seulement au moment du \u00ab menuet guerrier \u00bb \u2013 \u00a0 alors que celle-ci aurait certainement m\u00e9rit\u00e9 des passages plus a\u00e9riens comme dans la <\/span>Sonate n<\/span><\/i>o<\/span><\/i> 3 <\/span><\/i>de Scriabine. Cela dit, les deux derni\u00e8res pi\u00e8ces du programme\u00a0\u00e9tait anim\u00e9e du m\u00eame feu.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n En guise de rappel, Debargue a offert sa propre transcription d\u2019<\/span>Apr\u00e8s un r\u00eave <\/span><\/i>de Faur\u00e9 avec, l\u00e0 encore, un th\u00e8me vigoureux d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 la main gauche et une main droite plus d\u00e9licate. Il est revenu sur la sc\u00e8ne de la salle Pierre-Mercure pour une derni\u00e8re improvisation de son cru.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Prochain concert de la s\u00e9rie \u00ab Cartes blanches \u00bb : Sergey et Lusine Khachatryan, violon et piano, le 18 mai \u00e0 15h \u00e0 la salle Pierre-Mercure. Pour plus de d\u00e9tails, visitez le site web de la Soci\u00e9t\u00e9 Pro Musica, https:\/\/promusica.qc.ca\/<\/a><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lors d\u2019une causerie pr\u00e9-concert avec l\u2019animateur et conf\u00e9rencier Maurice Rh\u00e9aume, le 13 avril dernier, Lucas Debargue parlait de l\u2019importance d\u2019une interpr\u00e9tation radicale, exp\u00e9rimentale, qui ne ressasse pas les m\u00eames formules et ne soit pas dans l\u2019imitation de tel ou tel jeu pianistique. Cette vision autonome de l\u2019artiste se manifestait d\u2019abord par le choix des \u0153uvres<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lucas-Debargue.-Photo-Xiomara-Bender_2-200x300.jpg\")
L\u2019originalit\u00e9, la nouveaut\u00e9, est incontestablement un point fort de M. Debargue. Il y a chez ce pianiste une v\u00e9ritable sensibilit\u00e9 artistique qui l\u2019am\u00e8ne \u00e0 proposer des lectures de partitions tr\u00e8s personnelles. Dans <\/span>Jeux d\u2019eau<\/span><\/i>, il fait ressortir toutes les couleurs orchestrales que Ravel cherche \u00e0 retranscrire au piano. Dans la <\/span>Sonatine<\/span><\/i>,\u00a0il \u00e9pouse la d\u00e9licatesse de la m\u00e9lodie principale, teint\u00e9e d\u2019une m\u00e9lancolie qui concorde parfaitement avec ce que l\u2019interpr\u00e8te disait de Ravel avant le concert, en l\u2019opposant \u00e0 Debussy : \u00ab On a tendance \u00e0 les rapprocher, car ils sont de la m\u00eame p\u00e9riode, mais leurs intentions sont tr\u00e8s diff\u00e9rentes. Il y a une m\u00e9lancolie, un souci de la m\u00e9lodie chez Ravel tandis que Debussy repr\u00e9sente, selon moi, un h\u00e9donisme musical, un amour du geste pianistique qui fait de lui un successeur de Chopin. \u00bb \u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n