\u00ab L\u2019amour est un oiseau rebelle que nul ne peut apprivoiser, et c\u2019est bien en vain qu\u2019on l\u2019appelle s\u2019il lui convient de refuser. \u00bb C\u2019est avec ces lignes que la Carmen de Georges Bizet fait irruption sur sc\u00e8ne, d\u00e9clarant que l\u2019amour est sauvage, indomptable et indiff\u00e9rent au d\u00e9sir humain.<\/p>\n
Tel est le c\u0153ur de Carmen<\/i>\u00a0: une histoire d\u2019attirance irr\u00e9sistible et de libert\u00e9 mortelle, avec pour toile de fond les rues ensoleill\u00e9es de S\u00e9ville. Pr\u00e8s de 150 ans apr\u00e8s sa cr\u00e9ation, Carmen<\/i> reste l\u2019une des \u0153uvres pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es des amateurs d\u2019op\u00e9ra. Selon OperaBase, il s\u2019agit du troisi\u00e8me op\u00e9ra le plus jou\u00e9 au monde, avec 19\u00a0405 repr\u00e9sentations de 4686 productions, dont 232 au Canada.<\/p>\nLes d\u00e9buts de Carmen<\/b><\/h4>\n
Compos\u00e9 par Georges Bizet sur un livret d\u2019Henri Meilhac et Ludovic Hal\u00e9vy, Carmen<\/i> a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 le 3 mars 1875 \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra-Comique de Paris. Inspir\u00e9 de la nouvelle de Prosper M\u00e9rim\u00e9e, l\u2019op\u00e9ra de Bizet d\u00e9fie les conventions de l\u2019op\u00e9ra-comique en rempla\u00e7ant la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 par le r\u00e9alisme, la gravit\u00e9 et la trag\u00e9die. Les premiers spectateurs et critiques ont \u00e9t\u00e9 scandalis\u00e9s par la description crue de la passion, du crime et de la mort. La production a connu des difficult\u00e9s \u00e0 ses d\u00e9buts. Bizet est mort tragiquement d\u2019une insuffisance cardiaque \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 36 ans, sans savoir que son op\u00e9ra deviendrait bient\u00f4t un monument du r\u00e9pertoire. Alors que le public europ\u00e9en a \u00e9t\u00e9 s\u00e9duit par la puissance et l\u2019innovation de Carmen<\/i>, l\u2019op\u00e9ra a \u00e9t\u00e9 rapidement reconnu pour son orchestration magistrale et ses m\u00e9lodies inoubliables, consolidant ainsi sa place dans l\u2019histoire de l\u2019op\u00e9ra.<\/p>\nIntrigue<\/b><\/h4>\n
\u00c0 S\u00e9ville, le soldat Don Jos\u00e9 entre dans une liaison avec la s\u00e9duisante gitane Carmen, qui travaille \u00e0 l\u2019usine de cigarettes locale. Elle l\u2019enchante par son esprit libre, symbolis\u00e9 par son embl\u00e9matique Habanera<\/i>. Arr\u00eat\u00e9e apr\u00e8s avoir provoqu\u00e9 une bagarre, Carmen charme Jos\u00e9 avec la Seguidilla<\/i> pour l\u2019amener \u00e0 la lib\u00e9rer. La passion de Jos\u00e9 le pousse \u00e0 abandonner son devoir militaire et \u00e0 rejoindre Carmen et une organisation de contrebandiers. Entre-temps, le tor\u00e9ador Escamillo arrive, sa pr\u00e9sence audacieuse \u00e9tant soulign\u00e9e par les c\u00e9l\u00e8bres Couplets du tor\u00e9ador<\/i>, et il se dispute lui aussi l\u2019affection de Carmen. La jalousie et l\u2019obsession rongent Jos\u00e9 alors que l\u2019amour de Carmen se tourne vers Escamillo. Mica\u00ebla, l\u2019amour d\u2019enfance de Jos\u00e9, le supplie de revenir au chevet de sa m\u00e8re mourante. Finalement, Carmen \u00e9conduit Jos\u00e9 qui, dans un acc\u00e8s de rage durant le combat triomphal d\u2019Escamillo, la tue.<\/p>\nLes enregistrements \u00e0 \u00e9couter\u00a0<\/b><\/h4>\n
La Habanera<\/i> (\u00ab\u00a0L\u2019amour est un oiseau rebelle\u00a0\u00bb) incarne l\u2019esprit indompt\u00e9 de Carmen. L\u2019interpr\u00e9tation l\u00e9gendaire de Maria Callas \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris en 1964, sous la direction de Georges Pr\u00eatre et dans une mise en sc\u00e8ne de Franco Zeffirelli, reste grandiose. L\u2019interpr\u00e9tation sulfureuse d\u2019El\u012bna Garan\u010da au Metropolitan Opera en 2010, dirig\u00e9e par Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin et mise en sc\u00e8ne par Richard Eyre, est \u00e9galement devenue une r\u00e9f\u00e9rence moderne.<\/p>\n
\u00ab\u00a0La fleur que tu m\u2019avais jet\u00e9e\u00a0\u00bb exprime la nostalgie de Don Jos\u00e9. L\u2019enregistrement de Pl\u00e1cido Domingo en 1978 avec le London Symphony Orchestra, dirig\u00e9 par Claudio Abbado et mis en sc\u00e8ne par Jean-Pierre Ponnelle, se distingue par sa vuln\u00e9rabilit\u00e9 et sa chaleur. L\u2019interpr\u00e9tation de Jon Vickers dans la vid\u00e9o du Festival de Salzbourg de 1967 en restitue tout le drame.<\/p>\n
L\u2019aria de Mica\u00ebla (\u00ab\u00a0Je dis que rien ne m\u2019\u00e9pouvante\u00a0\u00bb) apporte souvent un moment de gr\u00e2ce au c\u0153ur de la tourmente. L\u2019interpr\u00e9tation de R\u00e9gine Crespin dans la production du Metropolitan Opera de 1963, dirig\u00e9e par Thomas Schippers et mise en sc\u00e8ne par Jean-Pierre Ponnelle, met en valeur son timbre lumineux et sa sinc\u00e9rit\u00e9 \u00e9motionnelle.<\/p>\n
Enfin, l\u2019interpr\u00e9tation de \u00ab\u00a0Votre toast, je peux vous le rendre\u00a0\u00bb de Jos\u00e9 Van Dam dans l\u2019enregistrement de 1980 avec l\u2019Orchestre national de France, sous la direction de Seiji Ozawa, mise en sc\u00e8ne de Louis Erlo, est vivement recommand\u00e9e.<\/p>\n
Les ch\u0153urs de Carmen sont \u00e9galement de v\u00e9ritables joyaux qui enrichissent le r\u00e9cit d\u2019une atmosph\u00e8re vivante. Le ch\u0153ur des fumeuses de cigarettes donne vie \u00e0 la cour anim\u00e9e de l\u2019usine par des plaisanteries enjou\u00e9es, tandis que le ch\u0153ur des contrebandiers ajoute de l\u2019intrigue et de l\u2019excitation. Le plus frappant est le ch\u0153ur qui chante la libert\u00e9, un moment exaltant qui refl\u00e8te non seulement le d\u00e9sir de libert\u00e9 des personnages, mais aussi les th\u00e8mes plus profonds de l\u2019op\u00e9ra, \u00e0 savoir l\u2019ind\u00e9pendance et la r\u00e9bellion. Pour \u00e9couter ces ch\u0153urs, il est recommand\u00e9 d\u2019\u00e9couter l\u2019enregistrement de l\u2019Op\u00e9ra de Paris de 1964 sous la direction de Georges Pr\u00eatre.<\/p>\n
L\u2019enregistrement de 2009 avec Roberto Alagna dans le r\u00f4le de Don Jos\u00e9 et B\u00e9atrice Uria-Monzon dans le r\u00f4le de Carmen, dirig\u00e9 par Michel Plasson et mis en sc\u00e8ne par Nicolas Jo\u00ebl au Th\u00e9\u00e2tre du Capitole de Toulouse, offre une interpr\u00e9tation passionn\u00e9e et moderne de ce classique. L\u2019enregistrement historique de 1930 avec Georges Thill dans le r\u00f4le de Don Jos\u00e9 et Germaine Cernay dans le r\u00f4le de Carmen, sous la direction d\u2019Elie Cohen avec l\u2019Orchestre du Conservatoire de Paris, est un document extraordinaire qui incarne le style fran\u00e7ais et l\u2019authenticit\u00e9 d\u2019une \u00e9poque r\u00e9volue.<\/p>\n
L\u2019interpr\u00e9tation exceptionnelle de Don Jos\u00e9 par Richard Verreau peut \u00eatre entendue dans son enregistrement de 1958 \u00e0 la CBC avec l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al, sous la direction de Jean-Marie Beaudet. Son phras\u00e9 fluide et sa diction fran\u00e7aise \u00e9l\u00e9gante font de cet enregistrement un exemple pr\u00e9cieux de l\u2019art canadien dans l\u2019op\u00e9ra fran\u00e7ais. De plus, le baryton Claude Corbeil a donn\u00e9 de la force au r\u00f4le d\u2019Escamillo dans les productions de l\u2019Op\u00e9ra de Montr\u00e9al des ann\u00e9es 1980, sous la direction de Raffi Armenian. La soprano Pierrette Alarie et le baryton Louis Quilico ont \u00e9galement offert des prestations m\u00e9morables sur les sc\u00e8nes et sur les ondes canadiennes.<\/p>\n
Le Nouvel Op\u00e9ra M\u00e9tropolitain pr\u00e9sente Carmen<\/i> de Bizet le 7 juin, \u00e0 19\u00a0h\u00a030, \u00e0 la cocath\u00e9drale Saint-Antoine-de-Padoue, Longueuil. Une distribution canadienne de renomm\u00e9e, compos\u00e9e de Marie-Nicole Lemieux (Carmen), \u00c9tienne Dupuis (Escamillo), Emmanuel Hasler (Don Jos\u00e9), Suzanne Taffot (Mica\u00ebla), Catherine St-Arnaud (Frasquita), Florence Bourget (Mercedes), Dominique C\u00f4t\u00e9 (Danca\u00efre), Thomas Vinals (Remendado), Dion Mazerolle (Zuniga) et Pierre Rancourt (Morales). Jean-Marie Zeitouni dirige l\u2019Orchestre du Festival Classica. Mise en sc\u00e8ne d\u2019Isabeau Proulx-Lemire.<\/p>\n