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![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Daniel-Bartholomew-Poyser-200x300.jpg\")
Daniel Bartholomew-Poyser<\/p><\/div>\n
N\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al, Daniel Bartholomew-Poyser a grandi quelques ann\u00e9es dans la m\u00e9tropole avant de partir pour Calgary. Son parcours professionnel l\u2019a men\u00e9 aux \u00c9tats-Unis, en Ontario et en Nouvelle-\u00c9cosse, notamment. Le concert du 16 avril \u00e0 la salle Andr\u00e9-Mathieu constitue un deuxi\u00e8me retour au Qu\u00e9bec en un peu plus d\u2019un an. Au programme, des compositions pour sextuor de jazz et orchestre bas\u00e9es sur des th\u00e8mes de Brahms et de Ravel, un mariage \u00e9clectique que le chef a h\u00e2te de c\u00e9l\u00e9brer.<\/p>\n
Au moment de l\u2019entrevue, Bartholomew-Poyser venait de revoir les partitions de Yannick Rieu et Lionel Belmondo, deux saxophonistes bien connus dans le milieu. \u00ab\u00a0On a l\u2019impression de regarder la musique classique \u00e0 travers une lentille jazz. Le r\u00e9sultat est diff\u00e9rent de ce \u00e0 quoi on peut s\u2019attendre. Ce n\u2019est pas exactement un sextuor de jazz avec un orchestre, mais plut\u00f4t un orchestre transform\u00e9 en ensemble de musiciens jazz. Sur le plan de l\u2019orchestration, la musique devient une palette de couleurs \u00e0 exploiter. Lionel Belmondo a voulu, par exemple, le son du tuba dans un registre haut, en duo avec les fl\u00fbtes, son autre instrument. Il a choisi \u00e9galement de former un duo saxophone-cor. Vous entendrez, de plus, un solo de contrebasson, ce qui n\u2019arrive jamais. Chacun a l\u2019occasion de s\u2019exprimer. C\u2019est ce qui est int\u00e9ressant et un plaisir \u00e0 diriger et \u00e0 jouer.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Par sa direction, Bartholomew-Poyser cherche avant tout \u00e0 cr\u00e9er une atmosph\u00e8re propice au travail des compositeurs-interpr\u00e8tes et de leurs complices St\u00e9phane Belmondo (trompette et bugle), Jonathan Cayer (piano), R\u00e9mi-Jean Leblanc (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie).<\/p>\n
\u00ab\u00a0Mon objectif est de transposer \u00e0 l\u2019orchestre la fa\u00e7on de communiquer et de faire de la musique qu\u2019ont tous ces artistes exp\u00e9riment\u00e9s pour qu\u2019ils se sentent \u00e0 la maison et que l\u2019OSL puisse aussi apprendre d\u2019eux. Apr\u00e8s tout, ce sont eux qui apportent leur expertise, qui ont cr\u00e9\u00e9 la musique et on doit entendre ce qu\u2019ils ont \u00e0 dire\u00a0\u00bb, d\u00e9clare Bartholomew-Poyser, qui se pose ici en rassembleur et avocat dans l\u2019int\u00e9r\u00eat des cr\u00e9ateurs.<\/p>\n
Le chef montr\u00e9alais d\u2019origine se f\u00e9licite du temps de r\u00e9p\u00e9tition sup\u00e9rieur \u00e0 la moyenne pour parvenir \u00e0 un haut niveau d\u2019ex\u00e9cution. \u00ab\u00a0\u00c7a donne une chance aux musiciens de l\u2019orchestre de comprendre ce langage afin de mieux l\u2019employer durant le concert, de s\u2019acclimater au nouveau style et d\u2019apprendre \u00e0 conna\u00eetre l\u2019univers des artistes invit\u00e9s.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Bryan Cheng joue Ja\u00ebll<\/b><\/h3>\n![\"Photo](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Andrei-Feher-Photo-Hilary-Gauld-200x300.jpg\")
Andrei Feher. Photo : Hilary Gauld<\/p><\/div>\n
Premier concert avec l\u2019OSL pour Bartholomew-Poyser et deuxi\u00e8me collaboration seulement du c\u00f4t\u00e9 d\u2019Andrei Feher. Le 14 mai prochain, ce dernier offrira un programme de style romantique, incluant le Concerto pour violoncelle en fa majeur <\/i>de Marie Trautmann, \u00e9pouse Ja\u00ebll.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Mon choix, en discussion avec l\u2019OSL, s\u2019est arr\u00eat\u00e9 sur la premi\u00e8re symphonie de Brahms. Apr\u00e8s, j\u2019ai essay\u00e9 de trouver quelque chose qui pouvait bien se marier musicalement. Je suis tomb\u00e9 par hasard sur le concerto de cette compositrice fran\u00e7aise. Cr\u00e9\u00e9 en 1882, il a \u00e9t\u00e9 red\u00e9couvert il n\u2019y pas tr\u00e8s longtemps. Je me suis dit que ce serait une bonne occasion de le jouer. Bryan Cheng a dit oui et on a pu aller de l\u2019avant avec ce programme.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Ja\u00ebll est une contemporaine de Brahms. On dit d\u2019ailleurs de son mari et pianiste virtuose, Alfred, qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 l\u2019ami de Joachim, de Brahms et de Liszt. Le lien avec la musique allemande est apparu \u00e0 Andrei comme une \u00e9vidence, la compositrice ayant elle-m\u00eame poursuivi son \u00e9ducation musicale \u00e0 Stuttgart, non loin de son Alsace natale.<\/p>\n
\u00c9tabli au Qu\u00e9bec depuis plusieurs ann\u00e9es, le chef d\u2019origine roumaine est bien conscient de la difficult\u00e9 technique des symphonies de Brahms. \u00ab\u00a0L\u2019\u00e9quilibre des sonorit\u00e9s requis n\u2019est pas aussi \u00e9vident en termes d\u2019orchestration que chez Richard Strauss ou chez Ravel. Dans certains passages, il faut faire ressortir les bons d\u00e9tails, car sinon on s\u2019y perd. Il y a \u00e9norm\u00e9ment de d\u00e9fis et je trouve toujours int\u00e9ressant d\u2019aller un peu plus loin ou dans diff\u00e9rentes directions chaque fois qu\u2019on les rejoue. Ce sont des \u0153uvres qui nous font progresser et feront toujours progresser l\u2019orchestre.\u00a0\u00bb<\/p>\n
La difficult\u00e9 est telle que, m\u00eame apr\u00e8s 200 ans, on continue de mettre les jeunes cordistes \u00e0 l\u2019\u00e9preuve en leur faisant ex\u00e9cuter r\u00e9guli\u00e8rement des traits de symphonies de Brahms lors d\u2019auditions, raconte-t-il. Violoniste de formation, Andrei a acquis une sensibilit\u00e9 particuli\u00e8re pour la direction de cette section si importante dans l\u2019orchestre. \u00ab\u00a0Cela m\u2019aide \u00e0 \u00e9valuer soit les coups d\u2019archet, soit les vitesses ou les tempos, mais aussi \u00e0 savoir que certaines id\u00e9es, avec une journ\u00e9e de travail ou une s\u00e9ance de r\u00e9p\u00e9tition, peuvent donner quelque chose d\u2019int\u00e9ressant musicalement.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Mentionnons \u00e9galement l\u2019ouverture Genoveva <\/i>de Schumann. \u00ab\u00a0Il est l\u2019un de mes compositeurs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. On ne l\u2019entend peut-\u00eatre pas assez souvent parmi les \u0153uvres orchestrales, mais c\u2019est vraiment l\u2019\u00e2me romantique par excellence, comme Chopin au piano. Cette ouverture n\u2019est presque jamais entendue.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Andrei Feher. Photo : Hilary Gauld<\/p><\/div>\n
Premier concert avec l\u2019OSL pour Bartholomew-Poyser et deuxi\u00e8me collaboration seulement du c\u00f4t\u00e9 d\u2019Andrei Feher. Le 14 mai prochain, ce dernier offrira un programme de style romantique, incluant le Concerto pour violoncelle en fa majeur <\/i>de Marie Trautmann, \u00e9pouse Ja\u00ebll.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Mon choix, en discussion avec l\u2019OSL, s\u2019est arr\u00eat\u00e9 sur la premi\u00e8re symphonie de Brahms. Apr\u00e8s, j\u2019ai essay\u00e9 de trouver quelque chose qui pouvait bien se marier musicalement. Je suis tomb\u00e9 par hasard sur le concerto de cette compositrice fran\u00e7aise. Cr\u00e9\u00e9 en 1882, il a \u00e9t\u00e9 red\u00e9couvert il n\u2019y pas tr\u00e8s longtemps. Je me suis dit que ce serait une bonne occasion de le jouer. Bryan Cheng a dit oui et on a pu aller de l\u2019avant avec ce programme.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Ja\u00ebll est une contemporaine de Brahms. On dit d\u2019ailleurs de son mari et pianiste virtuose, Alfred, qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 l\u2019ami de Joachim, de Brahms et de Liszt. Le lien avec la musique allemande est apparu \u00e0 Andrei comme une \u00e9vidence, la compositrice ayant elle-m\u00eame poursuivi son \u00e9ducation musicale \u00e0 Stuttgart, non loin de son Alsace natale.<\/p>\n
\u00c9tabli au Qu\u00e9bec depuis plusieurs ann\u00e9es, le chef d\u2019origine roumaine est bien conscient de la difficult\u00e9 technique des symphonies de Brahms. \u00ab\u00a0L\u2019\u00e9quilibre des sonorit\u00e9s requis n\u2019est pas aussi \u00e9vident en termes d\u2019orchestration que chez Richard Strauss ou chez Ravel. Dans certains passages, il faut faire ressortir les bons d\u00e9tails, car sinon on s\u2019y perd. Il y a \u00e9norm\u00e9ment de d\u00e9fis et je trouve toujours int\u00e9ressant d\u2019aller un peu plus loin ou dans diff\u00e9rentes directions chaque fois qu\u2019on les rejoue. Ce sont des \u0153uvres qui nous font progresser et feront toujours progresser l\u2019orchestre.\u00a0\u00bb<\/p>\n
La difficult\u00e9 est telle que, m\u00eame apr\u00e8s 200 ans, on continue de mettre les jeunes cordistes \u00e0 l\u2019\u00e9preuve en leur faisant ex\u00e9cuter r\u00e9guli\u00e8rement des traits de symphonies de Brahms lors d\u2019auditions, raconte-t-il. Violoniste de formation, Andrei a acquis une sensibilit\u00e9 particuli\u00e8re pour la direction de cette section si importante dans l\u2019orchestre. \u00ab\u00a0Cela m\u2019aide \u00e0 \u00e9valuer soit les coups d\u2019archet, soit les vitesses ou les tempos, mais aussi \u00e0 savoir que certaines id\u00e9es, avec une journ\u00e9e de travail ou une s\u00e9ance de r\u00e9p\u00e9tition, peuvent donner quelque chose d\u2019int\u00e9ressant musicalement.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Mentionnons \u00e9galement l\u2019ouverture Genoveva <\/i>de Schumann. \u00ab\u00a0Il est l\u2019un de mes compositeurs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. On ne l\u2019entend peut-\u00eatre pas assez souvent parmi les \u0153uvres orchestrales, mais c\u2019est vraiment l\u2019\u00e2me romantique par excellence, comme Chopin au piano. Cette ouverture n\u2019est presque jamais entendue.\u00a0\u00bb<\/p>\n