Une grande tapisserie de style m\u00e9di\u00e9val illustrait quelques \u00e9l\u00e9ments d\u2019une for\u00eat dense, offrant ainsi le cadre id\u00e9al pour l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 du premier acte. On y rencontrait un vieux sage ermite entour\u00e9 de ses fid\u00e8les \u2013 en r\u00e9alit\u00e9, le comte Ory d\u00e9guis\u00e9 pour mieux profiter du corps de jeunes femmes (un Ra\u00ebl des temps anciens!). Sur cette toile, qui faisaient la largeur de la sc\u00e8ne, une case pouvait s\u2019ouvrir et se refermer pour faire entrer et sortir des personnages. Elle laissait par moments entrevoir un ch\u00e2teau dans la nature environnente, repr\u00e9sent\u00e9 par une seconde tapisserie tout aussi somptueuse en arri\u00e8re-plan.<\/p>\n
\u00c0 la vue de ces d\u00e9cors, fruits d\u2019une remarquable artisanerie, il nous revenait en m\u00e9moire ceux de la Fl\u00fbte enchant\u00e9e <\/em>d\u2019Ingmar Bergman. On y trouvait la m\u00eame po\u00e9sie, l\u2019\u00e9vocation d\u2019un temps r\u00e9volu qui continue de vivre dans notre imaginaire.<\/p>\n Le deuxi\u00e8me acte se d\u00e9roulait \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du ch\u00e2teau. Les ma\u00eetres d\u2019\u0153uvre de cette production ont r\u00e9ussi ce que beaucoup \u00e9chouent \u00e0 faire ailleurs\u00a0: donner l\u2019impression d\u2019un vrai changement de d\u00e9cors. L\u2019ambiance \u00e9tait beaucoup plus sombre, mais toujours avec une tapisserie comme fil conducteur (ici, un chevalier sur sa monture repr\u00e9sent\u00e9 au c\u00f4t\u00e9 d\u2019une dame de la noblesse). Les \u00e9clairages ont \u00e9t\u00e9 exploit\u00e9es \u00e0 leur plein potentiel lorsqu\u2019un groupe de p\u00e8lerines \u2013 l\u00e0 encore, le comte Ory et ses hommes de main d\u00e9guis\u00e9s \u2013 a profit\u00e9 de l\u2019hospitalit\u00e9 de la comtesse pour faire la f\u00eate sous une lumi\u00e8re rose fushia, tr\u00e8s disco<\/em>. Voir des femmes pieuses se dandiner et en \u00e9tat d\u2019\u00e9bri\u00e9t\u00e9 avanc\u00e9e \u00e9tait la sc\u00e8ne la plus irr\u00e9v\u00e9rencieuse et, par cons\u00e9quent, la plus dr\u00f4le de la soir\u00e9e qui, par ailleurs, \u00e9tait truff\u00e9e d\u2019anachronismes amusants.<\/p>\n Le comte Ory, dans le lit de la comtesse Ad\u00e8le, avec Isolier. Photo: Michel Gagn\u00e9<\/p><\/div>\n La distribution a \u00e9t\u00e9 plut\u00f4t in\u00e9gale. Les Qu\u00e9b\u00e9cois Jean-Kristof Bouton (Raimbaud) et Florence Bourget (Isolier) ont \u00e9t\u00e9 excellents, \u00e0 la fois par leurs tours de chant et leurs pr\u00e9sences charismatiques sur sc\u00e8ne. La grande taille et la silhouette affin\u00e9e de la mezzo-soprano l\u2019ont rendu particuli\u00e8rement cr\u00e9dible dans un r\u00f4le qui ressemble \u00e0 celui de jeune premier. Les Fran\u00e7ais Julien V\u00e9ron\u00e8se (Gouverneur) et Julie Pasturaud (Dame Ragonde) ont conquis le public par leur sens musical et leur voix grave, profonde, ce qui en fait certainement des profils recherch\u00e9s dans ce registre-l\u00e0. Par sa voix tr\u00e8s aigu\u00eb, Philippe Talbot (comte Ory) repr\u00e9sentait une autre raret\u00e9 vocale, plus recherch\u00e9e encore pour un r\u00f4le aussi exigeant. Les premi\u00e8res interventions du t\u00e9nor n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 convaincantes : coloratures manquant de pr\u00e9cision, placement de la voix tr\u00e8s haut, qui rendait moins homog\u00e8nes les passages dans ses autres registres, justesse approximative sur certaines notes interm\u00e9diaires. \u00c9tait-ce un inconfort li\u00e9 au port de la barbe? Quoi qu\u2019il en soit, M. Talbot s\u2019est transfigur\u00e9 en seconde partie avec une prestation pleine d\u2019aisance et de vigueur sous le costume de p\u00e8lerine. De son c\u00f4t\u00e9, Judith Fa avait les notes qu\u2019il fallait, un timbre charnu, mais un volume vocal \u00e9tonnamment modeste, et ce malgr\u00e9 le fait que la tessiture de la partition \u00e9tait de nature \u00e0 faire ressortir l\u2019artiste dans l\u2019aigu.<\/p>\n Dernier mot sur l’excellente interpr\u00e9tation de l’Orchestre symphonique de Qu\u00e9bec, sous la direction de Laurent Campellone. Tout en \u00e9tant pr\u00e9cises et unies, les sonorit\u00e9s rossiniennes mettaient les voix dans les meilleures dispositions possibles avec une attention particuli\u00e8re port\u00e9e \u00e0 la respiration et \u00e0 la vivacit\u00e9 de l’ornementation.<\/p>\n Comte Ory<\/em>, op\u00e9ra de Gioacchino Rossini sur un livret d’Eug\u00e8ne Scribe et Charles Gaspard Delestre-Poirson. Premi\u00e8re le 26 octobre, au Grand Th\u00e9\u00e2tre de Qu\u00e9bec. Prochaines repr\u00e9sentations les 29 et 31 octobre ainsi que le 2 novembre 2024.<\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00c0 chaque nouvelle production, l\u2019Op\u00e9ra de Qu\u00e9bec impressionne par la qualit\u00e9 et le faste de ses d\u00e9cors. Celle du Comte Ory, pr\u00e9sent\u00e9e pour la premi\u00e8re fois de son histoire le 26 octobre dernier, est un autre coup de ma\u00eetre sign\u00e9 Jean-Romain Vesperini, \u00e0 la mise en sc\u00e8ne, et Bruno de Laven\u00e8re, \u00e0 la sc\u00e9nographie. Une<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/2410-Le-Comte-Ory-0018-1024x683.jpg\")