Les compositeurs Yair Klartag, Josef Bardanashvili, Jordan Nobles et Juan Trigos sont les laur\u00e9ats des Prix Azrieli de musique 2024, d\u00e9sign\u00e9s par la Fondation Azrieli. Ce concours biennal vise \u00e0 d\u00e9couvrir, \u00e9lever et amplifier les voix artistiques qui font preuve d\u2019excellence. Cette ann\u00e9e, Klartag a re\u00e7u la commande Azrieli pour la musique juive; Bardanashvili, le prix Azrieli pour la musique juive; Nobles, la commande Azrieli pour la musique canadienne et Trigos, la toute premi\u00e8re commande Azrieli pour la musique internationale \u2013 un prix cr\u00e9\u00e9 pour promouvoir une meilleure compr\u00e9hension interculturelle.<\/p>\n
Chaque compositeur recevra un prix d\u2019une valeur de plus de 200\u00a0000\u00a0dollars canadiens, y compris un prix en esp\u00e8ces de 50\u00a0000\u00a0dollars et une premi\u00e8re mondiale de l\u2019\u0153uvre prim\u00e9e \u00e0 la Maison symphonique de Montr\u00e9al le 28 octobre avec des membres de l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al et le Ch\u0153ur de l\u2019OSM sous la direction d\u2019Andrew Megill. Le prix comprend \u00e9galement deux repr\u00e9sentations internationales subs\u00e9quentes et un enregistrement professionnel.<\/p>\n
Le jury de cette ann\u00e9e \u00e9tait compos\u00e9 de Chaya Czernowin, Tania Le\u00f3n, Neil W. Levin, Samy Moussa, Gerard Schwarz et Ana Sokolovi\u0107.<\/p>\n
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Yair Klartag est \u00ab\u00a0obs\u00e9d\u00e9 par le sens\u00a0\u00bb. Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, il est obs\u00e9d\u00e9 par l\u2019exploration des diff\u00e9rentes fa\u00e7ons dont il peut cr\u00e9er et localiser le sens dans ses propres \u0153uvres musicales, que ce soit en utilisant l\u2019harmonie, les microtons ou des timbres orchestraux non conventionnels.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Venant d\u2019un milieu tr\u00e8s scientifique, j\u2019ai toujours vu la musique comme un lieu de r\u00e9bellion contre la structure et la pens\u00e9e empirique\u00a0\u00bb, dit-il. Elle \u00e9tait libre, elle n\u2019avait pas de r\u00e8gles. C\u2019\u00e9tait \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de son \u00e9ducation, qui \u00e9tait marqu\u00e9e par la logique et la raison. Ce n\u2019est que r\u00e9cemment qu\u2019il a cherch\u00e9 \u00e0 concilier le rationnel et l\u2019irrationnel dans ses compositions.<\/p>\n
C\u2019est ce qu\u2019il a fait dans une pi\u00e8ce intitul\u00e9e Rationale<\/i>, laquelle explore le rationalisme juif. Klartag s\u2019est pench\u00e9 sur les \u00e9crits de penseurs importants qui ont utilis\u00e9 la raison et la logique pour expliquer la m\u00e9taphysique. Dans cette \u0153uvre, pour soprano et ensemble instrumental, il a emprunt\u00e9 un texte de Ma\u00efmonide dans lequel ce penseur m\u00e9di\u00e9val prend des mesures pour le jardin d\u2019un temple et lutte contre les limites de l\u2019approximation rationnelle. L\u2019obsession de ce dernier pour le rationalisme semblait pertinente pour ma famille, tout comme sa foi, explique Klartag.<\/p>\n
Ce projet sera le premier d\u2019une longue s\u00e9rie dans laquelle le compositeur explore le caract\u00e8re in\u00e9vitable de l\u2019irrationnel, la convergence de l\u2019art, de la foi et de la science ainsi que la jonction entre le rationalisme et le mysticisme. Son \u0153uvre la plus r\u00e9cente, La parabole du palais<\/i>, est le r\u00e9sultat de la commande Azrieli de musique juive 2024.<\/p>\n
Comme son nom l\u2019indique, l\u2019\u0153uvre emprunte des textes au dernier chapitre de la c\u00e9l\u00e8bre parabole du palais de Ma\u00efmonide, qui d\u00e9crit des groupes de personnes plac\u00e9es \u00e0 diff\u00e9rentes distances du palais du roi. Certains sont \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur des murs de la ville, d\u2019autres \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, d\u2019autres encore \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur des murs du jardin, d\u2019autres dans les couloirs du b\u00e2timent \u2013 la liste est longue. Chaque groupe de personnes, explique Klartag, est d\u00e9crit comme \u00e9tant \u00e0 une distance diff\u00e9rente de la v\u00e9rit\u00e9 religieuse. \u00ab\u00a0J\u2019aimais la g\u00e9om\u00e9trie de la parabole, poursuit-il. L\u2019id\u00e9e que tous ces gens soient centr\u00e9s autour d\u2019un point au milieu \u2013 le roi.\u00a0\u00bb Il s\u2019est senti attir\u00e9 par la rationalit\u00e9 et l\u2019irrationalit\u00e9 simultan\u00e9es de l\u2019histoire et, comme il l\u2019\u00e9crit dans sa description de l\u2019\u0153uvre, par \u00ab\u00a0sa structure tr\u00e8s musicale et par la belle explication des limites de la raison\u00a0\u00bb.<\/p>\n
\u00c0 l\u2019origine, Klartag pensait mettre en musique un texte en h\u00e9breu, mais il a d\u00e9couvert qu\u2019il avait \u00e9t\u00e9 \u00e9crit \u00e0 l\u2019origine en arabe juif, une langue morte. \u00c7a lui a ouvert les yeux. Klartag a eu la chance de trouver un expert de la langue pour lui lire le texte. Les sons \u00e9taient tout \u00e0 fait diff\u00e9rents de ce \u00e0 quoi il s\u2019attendait, changeant toutes les id\u00e9es musicales et les id\u00e9es pr\u00e9con\u00e7ues qu\u2019il avait au d\u00e9part. Klartag innovait en composant dans une langue qui n\u2019existe plus.<\/p>\n
La parabole du palais<\/i> vise \u00e0 capturer \u00ab\u00a0le sentiment de l\u2019histoire de Ma\u00efmonide, en utilisant des sons c\u00e9lestes, des moments de basse, des sons terrestres, et tout ce qui se trouve entre les deux\u00a0\u00bb. La pi\u00e8ce n\u2019est pas \u00ab\u00a0venue du texte\u00a0\u00bb, malgr\u00e9 l\u2019excitation d\u2019\u00e9crire dans une langue obscure, mais elle est \u00ab\u00a0venue du sens\u00a0\u00bb. Klartag cr\u00e9e des formes musicales, des accords qui sont d\u00e9form\u00e9s et r\u00e9tablis et des collections abstraites de sons d\u2019o\u00f9 \u00e9merge le texte.<\/p>\n
Compte tenu de la pr\u00e9cision structurelle de son travail et de la fascination de Klartag pour le rationalisme, il peut para\u00eetre surprenant que le compositeur \u00ab\u00a0n\u2019envisage pas une \u0153uvre dans son ensemble avant de commencer \u00e0 \u00e9crire\u00a0\u00bb. Au lieu de \u00e7a, il dispose d\u2019une banque d\u2019id\u00e9es, dit-il, et \u00ab\u00a0d\u2019une id\u00e9e de la mani\u00e8re dont le morceau se d\u00e9roule\u00a0\u00bb. En l\u2019occurrence, la sonorit\u00e9 du texte a beaucoup contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9laboration du contenu m\u00e9lodique.<\/p>\n
Klartag admet que l\u2019\u00e9criture pour la voix est un d\u00e9fi pour lui. \u00ab\u00a0Le sens a toujours \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s important pour moi, dit-il, ce qui rend l\u2019\u00e9criture pour la voix et l\u2019utilisation du texte encore plus difficile.\u00a0\u00bb Son objectif est toujours de faire \u00e9merger le sens \u00e0 la fois \u00e0 travers le texte et \u00e0 travers la musique elle-m\u00eame. Pour y parvenir, il utilise le texte comme un outil sonore, le dessinant comme un dispositif rythmique et un outil permettant de cr\u00e9er une texture. \u00ab\u00a0La voix est tellement unique, dit-il. Elle a tellement de caract\u00e8re. Il est difficile de la toucher, tant elle est complexe, int\u00e9ressante… parfaite en elle-m\u00eame.\u00a0\u00bb Il poursuit en d\u00e9clarant qu\u2019il y a quelque chose de \u00ab\u00a0contradictoire dans les ch\u0153urs, dans la fa\u00e7on dont les voix multiples se m\u00e9langent compl\u00e8tement\u00a0\u00bb, obscurcissant leur vocalit\u00e9 unique.<\/p>\n
Dans La parabole du palais<\/i>, il s\u00e9pare le ch\u0153ur en quatre petits groupes qui, ensemble, cr\u00e9ent une texture dense \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des contrebasses. Le ch\u0153ur chante en cercle, avec de tr\u00e8s lents changements de hauteur et de voyelles qui cr\u00e9ent une \u00ab\u00a0texture chorale spectrale planant au-dessus de multiples fondements\u00a0\u00bb. \u00c7a repr\u00e9sente le sens de la parabole et l\u2019irrationalit\u00e9 des personnes dispers\u00e9es dans le palais et au-del\u00e0. Le compositeur a choisi d\u2019associer les contrebasses en raison de son int\u00e9r\u00eat pour les sons graves, qu\u2019il d\u00e9crit comme \u00ab\u00a0l\u2019\u00e9quivalent musical de l\u2019irrationnel\u00a0\u00bb. Il ajoute qu\u2019il y a \u00ab\u00a0quelque chose de visuellement tr\u00e8s beau dans ces instruments, qui sont sculpturaux, si massifs et sym\u00e9triques\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Klartag attend avec impatience la premi\u00e8re de l\u2019\u0153uvre, d\u2019autant plus que l\u2019effet qu\u2019il esp\u00e8re obtenir \u00ab\u00a0ne peut vraiment fonctionner que dans le contexte d\u2019un concert\u00a0\u00bb. Au-del\u00e0 de l\u2019excitation qu\u2019il ressent \u00e0 l\u2019id\u00e9e d\u2019entendre ses \u0153uvres prendre vie, il est \u00e9galement ravi de se soumettre \u00e0 l\u2019irrationalit\u00e9 du spectacle vivant et d\u2019entendre \u00ab\u00a0toutes les choses qui se produisent dans les situations de spectacle et que l\u2019on ne peut ni planifier ni pr\u00e9voir\u00a0\u00bb.<\/b><\/p>\nJosef Bardanashvili : Vers une tranquillit\u00e9 int\u00e9rieure<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Josef-Bardanashvili-self-photo-portrait-2023-Copy.jpg\")
Apr\u00e8s avoir commenc\u00e9 \u00e0 jouer de la trompette, Josef Bardanashvili a rapidement ressenti l\u2019envie de composer. Bien que Bardanashvili se destinait plut\u00f4t \u00e0 la peinture, il affirme que \u00ab\u00a0c\u2019est la musique qui l\u2019a choisi\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Bardanashvili est n\u00e9 en 1948 \u00e0 Batumi, en G\u00e9orgie. \u00c0 l\u2019\u00e2ge de 16 ans, il est d\u00e9j\u00e0 consid\u00e9r\u00e9 comme un prodige de la composition et, \u00e0 partir de 1973, sa carri\u00e8re de compositeur prend son envol. Il obtient son doctorat en composition \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie de musique de Tbilissi, sous la direction d\u2019Aleksandr Shaverzashvili, en 1976.<\/p>\n
Difficile pour Bardanashvili de r\u00e9sumer son style de composition en quelques mots. \u00ab\u00a0La source de mon art est la maison dans laquelle j\u2019ai grandi, une maison juive traditionnelle en G\u00e9orgie. C\u2019est la base spirituelle et philosophique de mes compositions.\u00a0\u00bb Il souligne l\u2019importance de la musique de son enfance dans les synagogues de G\u00e9orgie. \u00ab\u00a0Il existe une longue tradition musicale vocale dans les synagogues g\u00e9orgiennes. On chante tous, on ne parle pas.\u00a0\u00bb Par cons\u00e9quent, lorsque Bardanashvili chante \u00e0 son tour, ce qui en ressort \u00ab\u00a0est un m\u00e9lange des traditions juive et g\u00e9orgienne, avec un caract\u00e8re propre, dit-il en riant. C\u2019est une r\u00e9gion qui poss\u00e8de ses propres couleurs musicales et qui est rest\u00e9e relativement s\u00e9par\u00e9e du reste du monde\u00a0\u00bb, reconna\u00eet-il.<\/p>\n
L\u2019int\u00e9gration de textes philosophiques dans sa musique et la combinaison des musiques g\u00e9orgienne et juive l\u2019ont toujours int\u00e9ress\u00e9. \u00ab\u00a0Ma premi\u00e8re affirmation en tant que compositeur a \u00e9t\u00e9 ce m\u00e9lange de musique juive et gr\u00e9gorienne \u2013 c\u2019\u00e9tait et c\u2019est mon identit\u00e9 musicale\u00a0\u00bb, dit-il.<\/p>\n
La pertinence durable de la foi, de la philosophie et de l\u2019histoire personnelle de Bardanashvili est \u00e9vidente dans Light to My Path<\/i>, l\u2019\u0153uvre pour laquelle il a re\u00e7u le prix Azrieli 2024 pour la musique juive. Si les deux premiers mouvements de l\u2019\u0153uvre ont \u00e9t\u00e9 compos\u00e9s en 2015, Bardanashvili a \u00e9crit les deux derniers plus tard; tous les quatre refl\u00e8tent \u00ab\u00a0des d\u00e9cennies de r\u00e9flexion, de recherche et d\u2019\u00e9coute des traditions musicales juives, ainsi que de leurs \u00e9quivalents litt\u00e9raires\u00a0\u00bb. L\u2019\u0153uvre pr\u00e9sente des extraits du livre des Psaumes, chaque mouvement d\u00e9veloppant celui qui le pr\u00e9c\u00e8de.<\/p>\n
Le premier mouvement est pour un ch\u0153ur masculin, le second pour un ch\u0153ur f\u00e9minin et les derniers pour un ch\u0153ur mixte. Bardanashvili cherche \u00e0 pr\u00e9senter la voix dans \u00ab\u00a0diff\u00e9rents \u00e9tats\u00a0\u00bb. Le r\u00e9sultat, esp\u00e8re-t-il, est \u00ab\u00a0presque comme une peinture, qui attire le public et existe en dehors du temps. Il s\u2019agit d\u2019un voyage \u00e0 travers ces diff\u00e9rents \u00e9tats et vers la lumi\u00e8re.\u00a0\u00bb<\/p>\n
\u00ab\u00a0La voix humaine est le plus expressif des instruments, dit Bardanashvili, je l\u2019utilise de diverses mani\u00e8res pour communiquer diff\u00e9rents \u00e9tats dans mon \u0153uvre, du cri au chuchotement. Lorsque j\u2019\u00e9cris pour des voix, je suis conscient que j\u2019\u00e9cris pour des gens qui vont chanter \u2013 je veux que l\u2019\u00e2me des gens transparaisse. Je veux cr\u00e9er un degr\u00e9 de confort physique dans le chant pour qu\u2019un \u00e9tat de recueillement personnel et naturel puisse se manifester \u00bb. L\u2019ancien \u00e9l\u00e8ve de Bardanashvili, le compositeur Avner Dorman, estime qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une entreprise complexe, \u00ab\u00a0d\u2019un d\u00e9fi nuanc\u00e9, qui consiste \u00e0 faire en sorte que l\u2019\u00e9criture musicale semble si naturelle qu\u2019elle vient de l\u2019\u00e2me du chanteur\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Cette fascination pour le potentiel expressif des voix conduit Bardanashvili \u00e0 revenir constamment au texte et \u00e0 guider l\u2019auditoire gr\u00e2ce \u00e0 son point de vue personnel sur le mat\u00e9riel utilis\u00e9. \u00ab\u00a0N\u2019importe qui peut lire le texte, dit-il, mais lors de la lecture, certains mots ont tendance \u00e0 passer inaper\u00e7us.\u00a0\u00bb En tant que compositeur, il affirme que son r\u00f4le est de \u00ab\u00a0comprendre le texte, en se demandant ce qui peut \u00eatre soulign\u00e9, mis en valeur. Comment pouvons-nous approfondir notre compr\u00e9hension\u00a0? Comment faire ressortir des parties du texte qui peuvent sembler insignifiantes au premier abord\u00a0?\u00a0\u00bb Selon Dorman, l\u2019interpr\u00e9tation des textes par Bardanashvili fait de lui un philosophe\u00a0: \u00ab\u00a0Beaucoup de compositeurs contemporains se tournent vers la phon\u00e9tique pour utiliser des textes bas\u00e9s sur les sons des voyelles, mais Bardanashvili s\u2019int\u00e9resse davantage au sens du texte \u2013 afin que la musique mette en valeur le sens des mots.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Dans le quatri\u00e8me mouvement de Light to My Path<\/i>, outre le texte des psaumes, Bardanashvili met en musique un texte h\u00e9breu de la po\u00e9tesse isra\u00e9lienne Rivka Sofran. Utilis\u00e9 avec l\u2019autorisation du mari de la d\u00e9funte po\u00e9tesse, le texte fait un parall\u00e8le au travail de Bardanashvili, comme une \u00ab\u00a0r\u00e9ponse musicale au texte biblique, ajoutant une couche suppl\u00e9mentaire d\u2019intertextualit\u00e9\u00a0\u00bb.<\/p>\n
L\u2019ensemble instrumental qui l\u2019accompagne sert de prolongement aux timbres et aux effets cr\u00e9\u00e9s par le ch\u0153ur. \u00ab\u00a0L\u2019id\u00e9e \u00e9tait d\u2019utiliser un ensemble minimaliste\u00a0\u00bb, explique Bardanashvili \u00e0 propos du saxophone soprano, des percussions et du piano. Ces instruments modifient les couleurs du ch\u0153ur, mais sont suffisamment proches de leurs sons pour ne pas les d\u00e9tourner ou les perturber. Le synth\u00e9tiseur et le vibraphone sont, par exemple, jou\u00e9s par le percussionniste et le pianiste afin de \u00ab\u00a0jouer avec l\u2019acoustique du ch\u0153ur, interagir avec lui\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Bardanashvili ne se pr\u00e9occupe pas de la p\u00e9rennit\u00e9 de son \u0153uvre; il cherche plut\u00f4t \u00e0 cr\u00e9er un sentiment d\u2019intemporalit\u00e9 \u00e0 travers ses compositions. Il esp\u00e8re que Light to My Path<\/i> guidera les auditeurs vers leur propre sens du \u00ab\u00a0calme int\u00e9rieur, de la lumi\u00e8re int\u00e9rieure\u00a0\u00bb. En pr\u00e9sentant au public son authentique personnalit\u00e9 musicale, il esp\u00e8re guider les spectateurs vers un espace de tranquillit\u00e9 dans lequel ils se retrouveront eux-m\u00eames.<\/p>\nJordan Nobles : Exploration de \u00ab\u00a0Qu\u2019est-ce que le Canada\u00a0?\u00a0\u00bb<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Jordan-Nobles-Picture-Copy-1024x950.jpg\")
L\u2019eau, les chutes d\u2019eau, les nuages, les mar\u00e9es, les rivi\u00e8res, la pluie, les couchers de soleil, les vents \u2013 des sons naturels.\u00a0\u00bb Telles sont les sources d\u2019inspiration du compositeur Jordan Nobles, notamment en termes de structure et de forme. Cette ann\u00e9e, le laur\u00e9at de la Commande Azrieli de musique canadienne s\u2019est bas\u00e9 sur des sons, des points de rep\u00e8re et des noms de lieux diss\u00e9min\u00e9s dans tout le pays pour \u00e9crire sa r\u00e9cente \u0153uvre, Kantata<\/i>, pour grand ch\u0153ur.<\/p>\n
L\u2019importance de cette commande ne peut \u00eatre sous-estim\u00e9e, d\u00e9clare Nobles, qui est honor\u00e9 d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 reconnu par la Fondation Azrieli. C\u2019\u00e9tait \u00ab\u00a0tout un d\u00e9fi\u00a0\u00bb, dit-il, assez pour le faire douter au moment de prendre la plume. Lorsqu\u2019il s\u2019est mis en t\u00eate d\u2019\u00e9crire une \u0153uvre repr\u00e9sentant la musique canadienne, M. Nobles a commenc\u00e9 par regarder autour de lui. \u00ab\u00a0Ce pays est plus grand que je ne le pensais\u00a0\u00bb, dit-il en riant. Nobles a fait l\u2019inventaire de tous les lieux nomm\u00e9s au Canada, observant \u00ab\u00a0qu\u2019il y en a 350\u00a0000\u00a0\u00bb. Il a d\u00e9cid\u00e9 d\u2019utiliser quelques-uns de ces noms pour cr\u00e9er le contenu textuel de sa pi\u00e8ce, abandonnant les noms coloniaux pour leur version autochtone d\u2019origine. Il pensait d\u2019abord emprunter les noms au complet pour une petite poign\u00e9e de lieux canadiens. Mais les choses ont rapidement chang\u00e9.<\/p>\n
Nobles a fini par les diviser en fragments. Selon lui, cette d\u00e9marche avait un double objectif\u00a0: lui permettre de faire r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un plus grand nombre d\u2019emplacements dans l\u2019espoir de procurer une exp\u00e9rience de la g\u00e9ographie canadienne. \u00ab\u00a0J\u2019ai rassembl\u00e9 ces sons qui sont en quelque sorte universels, explique-t-il, pour mieux d\u00e9crire mon \u00e9merveillement et ma joie devant ces endroits. Dans Kantata<\/i>, les fragments sont organis\u00e9s par r\u00e9gion, emmenant le public des Rocheuses aux plages du pays, en passant par le fleuve Saint-Laurent et le Nord canadien.<\/p>\n
La collection de \u00ab\u00a0phon\u00e8mes\u00a0\u00bb, comme il les appelle, est utilis\u00e9e lentement, \u00ab\u00a0souvent en couches\u00a0\u00bb. M. Nobles traite le texte \u00ab\u00a0non comme des mots, mais comme une texture, un timbre\u00a0\u00bb et trouve cela satisfaisant. Il utilise des tonalit\u00e9s et des syllabes communes pour passer d\u2019un fragment de texte \u00e0 l\u2019autre et d\u2019un agr\u00e9gat harmonique \u00e0 l\u2019autre. Le mouvement du compositeur \u00ab\u00a0\u00e0 travers diff\u00e9rents centres harmoniques refl\u00e8te ainsi son mouvement \u00e0 travers diff\u00e9rentes r\u00e9gions du Canada\u00a0\u00bb. Bien qu\u2019il ne peigne pas explicitement des images sonores de prairies ou de montagnes, son intention est certainement d\u2019\u00e9voquer l\u2019\u00e9merveillement et la grandeur des paysages canadiens. Il n\u2019\u00e9num\u00e9rera aucun des lieux mentionn\u00e9s dans le programme, mais laissera le public les d\u00e9couvrir par lui-m\u00eame.<\/p>\n
L\u2019id\u00e9e de Kantata<\/i> est n\u00e9e lors d\u2019un voyage \u00e0 travers le Canada; il s\u2019agissait au d\u00e9part de \u00ab\u00a0montrer \u00e0 notre fils \u00e0 quel point le pays est grand\u00a0\u00bb, explique le compositeur. \u00ab\u00a0Nous avons pris le train de Vancouver \u00e0 Saint John\u2019s, Terre-Neuve, et nous sommes revenus, pour montrer \u00e0 mon enfant o\u00f9 il vivait.\u00a0\u00bb Ce voyage a montr\u00e9 au compositeur lui-m\u00eame \u00e0 quel point il lui restait du pays \u00e0 explorer, malgr\u00e9 ses nombreux voyages ant\u00e9rieurs. \u00c7a l\u2019a amen\u00e9 \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir davantage \u00e0 \u00ab\u00a0ce voyage, \u00e0 d\u2019autres voyages depuis et \u00e0 de nombreux voyages \u00e0 venir\u00a0\u00bb.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Je ne sais pas chanter, admet M. Nobles, et je ne sais pas siffler\u00a0\u00bb, ajoute-t-il en riant. La plupart de ses projets d\u2019\u00e9criture sont destin\u00e9s \u00e0 de grands ensembles, tr\u00e8s souvent monochromatiques, dans lesquels il est assez facile de m\u00e9langer les sons et de cr\u00e9er des textures. Bien qu\u2019il n\u2019\u00e9crive pas souvent pour des ch\u0153urs, \u00ab\u00a0c\u2019est une sorte de son profond, et c\u2019est toujours tr\u00e8s profond\u00a0\u00bb lorsqu\u2019il le fait. \u00ab\u00a0La voix humaine peut vraiment vous attirer; elle a une qualit\u00e9 universelle.\u00a0\u00bb Cette \u0153uvre est l\u2019une des plus difficiles qu\u2019il ait \u00e9crites pour un ch\u0153ur, et il avoue \u00eatre impatient de voir comment celui-ci va s\u2019en sortir.<\/p>\n
Le mouvement harmonique de l\u2019\u0153uvre commence tr\u00e8s lentement, puis s\u2019acc\u00e9l\u00e8re. Au d\u00e9but, le passage d\u2019un centre tonal \u00e0 un autre est si graduel qu\u2019il est \u00ab\u00a0presque ind\u00e9tectable\u00a0\u00bb. Bien que le langage soit similaire \u00e0 ce qu\u2019il a \u00e9crit dans le pass\u00e9, il n\u2019a jamais utilis\u00e9 une technique d\u2019acc\u00e9l\u00e9ration de cette envergure.<\/p>\n
L\u2019\u0153uvre se termine par un \u00e9pilogue, appel\u00e9 home<\/i>, pour lequel le compositeur n\u2019a pas choisi de texte. C\u2019est le ch\u0153ur qui s\u2019en charge. \u00ab\u00a0Les chanteurs sont pri\u00e9s de chanter les mots des endroits qu\u2019ils consid\u00e8rent comme leur maison, dans la langue qu\u2019ils veulent\u00a0\u00bb, explique-t-il.<\/p>\n
Lorsqu\u2019on lui demande ce qu\u2019est la musique canadienne, M. Nobles h\u00e9site. \u00ab\u00a0Nous sommes tellement connect\u00e9s au monde entier que je ne sais plus ce que c\u2019est. Il y a tant de cultures, tant d\u2019instruments, tant d\u2019influences qui font le Canada.\u00a0\u00bb C\u2019est pour cette raison qu\u2019il s\u2019est plut\u00f4t pos\u00e9 la question\u00a0: \u00ab\u00a0Qu\u2019est-ce que le Canada\u00a0? Qu\u2019est-ce que ce pays dans lequel nous vivons et travaillons\u00a0?\u00a0\u00bb Pour lui, la musique canadienne est un moyen de mettre en valeur l\u2019assemblage des lieux qui sont significatifs \u00e0 la fois pour ceux qui visitent le pays et pour ceux qui s\u2019y sentent chez eux.<\/p>\n
L\u2019\u0153uvre ne prendra vie que lorsqu\u2019elle sera entre les mains du ch\u0153ur. M. Nobles est particuli\u00e8rement impatient de les entendre chanter l\u2019\u00e9pilogue le 28 octobre. Ensemble, ils entonneront les noms de leurs maisons, c\u00e9l\u00e9brant \u00e0 la fois leurs relations uniques avec les lieux qui leur sont chers et le pays dans son ensemble, avec tout ce qu\u2019il a \u00e0 offrir.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Juan-Trigos-Foto_Cred-Juan-Trigos-Copy-791x1024.jpg\"){kind=spacer}
Juan Trigos a compos\u00e9 des op\u00e9ras, des concertos, des symphonies, des \u0153uvres chorales, de la musique de chambre \u2013 et cette liste est loin d\u2019\u00eatre exhaustive. Le compositeur, professeur et chef d\u2019orchestre est aussi \u00e0 l\u2019aise dans la composition vocale qu\u2019instrumentale. Ce qui unit son catalogue, comme il le dit lui-m\u00eame, est une \u00ab\u00a0personnalit\u00e9 artistique\u00a0\u00bb distincte que Trigos r\u00e9sume par le terme de \u00ab\u00a0folklore abstrait\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Par \u00ab\u00a0folklore abstrait\u00a0\u00bb, il fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019approche qui consiste \u00e0 combiner des \u00e9l\u00e9ments traditionnels disparates afin de cr\u00e9er son propre style contemporain. \u00ab\u00a0Ma personnalit\u00e9 musicale est le r\u00e9sultat de toutes les musiques que j\u2019ai assimil\u00e9es et que j\u2019ai construites en moi, explique-t-il. Le folklore abstrait peut englober beaucoup\u00a0: un attachement \u00e0 la terre, aux nombreux \u00e9l\u00e9ments traditionnels. Chaque culture a son folklore\u00a0\u00bb. Le folklore dont il est le plus proche est celui dont il a \u00e9t\u00e9 entour\u00e9 \u00e0 la maison, dans les rues de Mexico. \u00ab\u00a0On y entend toutes sortes de folklore \u2013 de la musique folklorique du monde entier.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Simetr\u00edas Prehisp\u00e1nicas<\/i> (Sym\u00e9tries pr\u00e9hispaniques), pour laquelle Juan Trigos a re\u00e7u la commande Azrieli de musique internationale, est tout \u00e0 fait repr\u00e9sentative de la curiosit\u00e9 compositionnelle de Trigos, de son d\u00e9sir d\u2019innover et de son attachement aux sons avec lesquels il a grandi.<\/p>\n
L\u2019\u0153uvre combine des textes de po\u00e8tes azt\u00e8ques tels qu\u2019Aquiauhtzin, Cacamatzin, Macuilxochitl, Nezahualcoyotl, Tecayahuatzin et Yaocuicatl, afin de raconter une version abr\u00e9g\u00e9e des conqu\u00eates espagnoles du Mexique, \u00e0 la fois dans leur langue d\u2019origine (le nahuatl) et en espagnol. Ces sources textuelles disparates ont \u00e9t\u00e9 rassembl\u00e9es dans une collection d\u2019\u00ab\u00a0inventions po\u00e9tiques\u00a0\u00bb par le p\u00e8re de Trigos, le dramaturge \u00e9galement nomm\u00e9 Juan Trigos. Trigos et son p\u00e8re ont travaill\u00e9 ensemble tout au long de sa carri\u00e8re, le fils notant qu\u2019\u00ab\u00a0il a \u00e9crit les livrets de tous mes op\u00e9ras\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Ici, son p\u00e8re a \u00ab\u00a0rassembl\u00e9 ces divers extraits po\u00e9tiques, explique Trigos, pour raconter l\u2019histoire de la fondation de Mexico\u00a0\u00bb et de l\u2019empire azt\u00e8que. La l\u00e9gende veut que les dieux azt\u00e8ques aient dit \u00e0 leur peuple que l\u2019endroit id\u00e9al pour construire leur ville leur serait indiqu\u00e9 par \u00ab\u00a0un aigle mangeant un serpent\u00a0\u00bb. Apr\u00e8s avoir trouv\u00e9 l\u2019aigle au centre d\u2019une vall\u00e9e, les Azt\u00e8ques s\u2019install\u00e8rent dans la r\u00e9gion qui deviendra la ville de Mexico.<\/p>\n
L\u2019aigle et le serpent sont rest\u00e9s des symboles importants dans la culture mexicaine et sont repr\u00e9sent\u00e9s dans les armoiries qui figurent sur le drapeau du pays. Trigos \u00ab\u00a0se souvient avoir \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9, enfant, par la mythologie entourant ces deux animaux\u00a0\u00bb. Simetr\u00edas Prehisp\u00e1nicas<\/i> utilise la r\u00e9p\u00e9tition de textes et d\u2019images comme points de d\u00e9part structurels, en y ajoutant des histoires de sacrifice et de guerre, des po\u00e8mes sur les fleurs et des sc\u00e8nes \u00e9rotiques.<\/p>\n
Musicalement, Trigos a trouv\u00e9 l\u2019inspiration pour le contenu m\u00e9lodique et harmonique de l\u2019\u0153uvre dans le mat\u00e9riel textuel. Selon lui, sa relation avec la litt\u00e9rature a \u00e9t\u00e9 un \u00e9l\u00e9ment important de sa carri\u00e8re. Lorsque Trigos entreprend de mettre un texte en musique, il essaie d\u2019abord \u00ab\u00a0de trouver ce qui dans le texte \u00e9voque la musique. J\u2019utilise l\u2019image sonore cr\u00e9\u00e9e par un texte pour trouver le rythme, les notes\u2026\u00a0\u00bb<\/p>\n
Trigos admet que, bien qu\u2019il ne soit pas chanteur de m\u00e9tier, il \u00ab\u00a0chante tous les jours\u00a0\u00bb. Ce n\u2019est donc pas surprenant qu\u2019il ait compos\u00e9 autant de chansons, de cantates, d\u2019op\u00e9ras et de messes. \u00c0 l\u2019origine, Simetr\u00edas Prehisp\u00e1nicas<\/i> \u00e9tait pr\u00e9vue comme une \u0153uvre exclusivement vocale. Mais au fil de la composition, l\u2019ajout du piano, des percussions, du trombone et des fl\u00fbtes s\u2019est fait intuitivement. Trigos d\u00e9crit la percussion comme \u00ab\u00a0son deuxi\u00e8me amour, apr\u00e8s la voix\u00a0\u00bb et souligne la pertinence particuli\u00e8re des timbres de fl\u00fbte dans le contexte de cette \u0153uvre. \u00ab\u00a0La musique autochtone du Mexique utilise beaucoup de fl\u00fbtes. Je voulais \u00e9voquer ces sonorit\u00e9s et les effets des diff\u00e9rentes fl\u00fbtes \u2013 anches, argile, m\u00e9tal.\u00a0\u00bb Parall\u00e8lement aux percussions, le trombone \u00e9voque \u00e9galement les sons traditionnels azt\u00e8ques\u00a0: dans Simetr\u00edas Prehisp\u00e1nicas<\/i>, Trigos l\u2019utilise pour imiter les timbres de la conque, qui est tr\u00e8s forte, tr\u00e8s bruyante, et d\u2019un autre instrument, la fl\u00fbte maya. En symbiose avec le ch\u0153ur, qui \u00e9met \u00ab\u00a0beaucoup de sons et de couleurs vocales diff\u00e9rentes\u00a0\u00bb, ces instruments sont destin\u00e9s \u00e0 attirer les auditeurs dans l\u2019univers sonore folklorique de Trigos.<\/p>\n
Juan Trigos est impatient d\u2019entendre Simetr\u00edas Prehisp\u00e1nicas<\/i> dans son int\u00e9gralit\u00e9 au concert gala des Prix de musique Azrieli, \u00e0 la Maison symphonique de Montr\u00e9al, le 28 octobre. En tant que compositeur et chef d\u2019orchestre, il conna\u00eet bien les d\u00e9fis que repr\u00e9sente la mise en place d\u2019une nouvelle \u0153uvre sur le podium. \u00ab\u00a0On ne peut pas s\u00e9parer le compositeur du chef d\u2019orchestre; je suis heureux de ne pas avoir \u00e0 choisir.\u00a0\u00bb Autant il aime \u00e9crire, il aime aussi jouer, en particulier \u00ab\u00a0la musique du XXe si\u00e8cle et la musique contemporaine\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Il ne dirigera pas la chorale et l\u2019ensemble le 28 octobre, mais il consid\u00e8re que c\u2019est \u00ab\u00a0une excellente id\u00e9e\u00a0\u00bb puisque cela lui offre un point de vue diff\u00e9rent. \u00ab\u00a0C\u2019est formidable pour la musique d\u2019\u00eatre dirig\u00e9e par quelqu\u2019un d\u2019autre.\u00a0\u00bb Il est impatient d\u2019assister aux r\u00e9p\u00e9titions et d\u2019aider le chef d\u2019orchestre Andrew Megill et les musiciens autant qu\u2019il le peut. \u00ab\u00a0J\u2019adore collaborer, dit-il, c\u2019est une si belle exp\u00e9rience.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Il se dit tr\u00e8s honor\u00e9 d\u2019avoir re\u00e7u cette ann\u00e9e la commande de la Fondation Azrieli de musique internationale et de voir son travail s\u2019inscrire dans la \u00ab\u00a0tradition de la musique nouvelle au Canada\u00a0\u00bb, qui ne cesse de s\u2019enrichir. \u00ab\u00a0C\u2019est une grande opportunit\u00e9, dit-il. J\u2019ai vraiment h\u00e2te d\u2019\u00eatre \u00e0 Montr\u00e9al, d\u2019entendre la r\u00e9action du public et de conna\u00eetre l\u2019avis des musiciens.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Le Gala \u00e0 la Maison symphonique a lieu le 28 octobre. Pour en savoir plus sur les quatre laur\u00e9ats des prix de musique Azrieli de cette ann\u00e9e : www.azrielifoundation.org\/fr\/pam<\/a><\/p><\/blockquote>\n
Traduit par Justin Bernard et M\u00e9lissa Brien
\n<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Les compositeurs Yair Klartag, Josef Bardanashvili, Jordan Nobles et Juan Trigos sont les laur\u00e9ats des Prix Azrieli de musique 2024, d\u00e9sign\u00e9s par la Fondation Azrieli. Ce concours biennal vise \u00e0 d\u00e9couvrir, \u00e9lever et amplifier les voix artistiques qui font preuve d\u2019excellence. Cette ann\u00e9e, Klartag a re\u00e7u la commande Azrieli pour la musique juive; Bardanashvili, le<\/p>\n