S’adapter \u00e0 la vie dans un nouveau poste \u00e0 l\u2019\u00e9tranger comporte un ensemble de d\u00e9fis unique. Rachel Podger a abord\u00e9 cette t\u00e2che en combinant communication, collaboration et curiosit\u00e9.<\/p>\n
La musicienne britannique prim\u00e9e a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e directrice principale invit\u00e9e du c\u00e9l\u00e8bre ensemble classique Tafelmusik en avril 2023 ; elle a officiellement lanc\u00e9 la saison 2024-2025 dans ses nouvelles fonctions \u00e0 Toronto le mois dernier, avec un programme enti\u00e8rement consacr\u00e9 \u00e0 Mozart. \u00ab Musicalement, ils sont si incroyablement r\u00e9ceptifs \u2013 j’adore l’\u00e9nergie du groupe ! \u00bb<\/p>\n
Podger a travaill\u00e9 pour la premi\u00e8re fois avec Tafelmusik en mai 2012. Fondatrice et directrice artistique du Brecon Baroque Festival au Pays de Galles et de son ensemble Brecon Baroque, elle a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re femme \u00e0 recevoir le prestigieux prix Bach de la Royal Academy of Music\/Kohn Foundation en octobre 2015. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 \u00e9lue Artiste de l’ann\u00e9e par le Gramophone (2018) et Ambassadrice de la Journ\u00e9e de la musique ancienne (2020), un \u00e9v\u00e9nement organis\u00e9 par le REMA, le r\u00e9seau de la musique ancienne en Europe. Parmi ses collaborateurs figurent l’octuor a-cappella VOCES8, l’ensemble vocal I Fagiolini, le pianiste Kristian Bezuidenhout, le chef d’orchestre et claveciniste Masaaki Suzuki et la superstar de la musique ancienne Jordi Savall.<\/p>\n
La nomination de Podger au poste de premi\u00e8re directrice invit\u00e9 marque une nouvelle \u00e9tape dans l’\u00e9volution cr\u00e9ative de Tafelmusik. Ce r\u00f4le ne vise pas \u00e0 remplacer celui de direction musicale traditionnelle, un poste qui s’est transform\u00e9 depuis 2022 et qui a abouti au mod\u00e8le actuel de trois codirecteurs artistiques : Brandon Chui, Dominic Teresi et Cristina Zacharias, tous trois membres de l’orchestre. \u00ab Nous avons de tr\u00e8s bons rapports en ce qui concerne les programmes, explique Podger. Nous discutons des programmes en nous demandant comment nous trouvons ceci et cela ou comment cela s’int\u00e9grerait ou irait avec ce morceau et nous avons cette instrumentation ! et \u00c9coutez \u00e7a ! \u00bb \u2013 et ensuite vous envoyez quelque chose de n’importe quel pays o\u00f9 vous vous trouvez. Parfois, l’un d’entre eux m’envoie aussi quelque chose \u2013 la plupart du temps Dominic Teresi, le bassoniste du groupe ; il m’envoie un lien et me dit : \u00ab H\u00e9, avez-vous pens\u00e9 \u00e0 ce morceau ? Et je me dis : \u00ab Je ne connais pas cette \u0153uvre, mais d’accord, pensons \u00e0 la programmer \u00bb \u2013 et c’est aussi l’inverse. C’est donc tr\u00e8s agr\u00e9able.<\/p>\n
Le nouvel album du groupe, Haydn Symphonies 43 & 49 : Mercury & La Passione<\/em>, a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 en direct lors du retour de Podger \u00e0 Toronto en 2023. \u00ab C’\u00e9tait comme une sorte de retour \u00e0 la maison \u00bb, dit-elle. Sorti le 11 octobre sur toutes les principales plateformes num\u00e9riques, l’album est le premier enregistrement de l’ensemble avec sa nouvelle directrice principale invit\u00e9e.<\/p>\n Plus tard ce mois-ci, Podger dirigera Tafelmusik pour une tourn\u00e9e de cinq villes et sept concerts en Cor\u00e9e du Sud ; elle reviendra \u00e0 Toronto en 2025 pour des concerts en janvier\/d\u00e9but f\u00e9vrier et d\u00e9but mai. Ces concerts mettront en valeur des noms classiques bien connus (Haendel, Bach, Vivaldi, Telemann) ainsi que des \u0153uvres de compositeurs dont les noms (Avison, Pisendel, Reichenauer et Corelli) ne sont pas n\u00e9cessairement connus en dehors des cercles de la musique ancienne. \u00ab Le public de Tafelmusik est tr\u00e8s fid\u00e8le, explique Podger, vous pouvez donc leur proposer des \u0153uvres qu’ils ne connaissent peut-\u00eatre pas. Tout d\u00e9pend de la mani\u00e8re dont on le pr\u00e9sente et dont on le fait d\u00e9couvrir au public.<\/p>\n Cette communication ouverte est directement li\u00e9e au r\u00f4le d’\u00e9ducatrice de Podger. Elle occupe un poste honorifique au Royal Welsh College of Music and Drama et \u00e0 la Royal Academy of Music. Elle fait \u00e9galement partie de la facult\u00e9 d’interpr\u00e9tation historique de Juilliard, o\u00f9 elle a dirig\u00e9 un concert de musique baroque avec Juilliard415 (le principal ensemble d’instruments d’\u00e9poque de l’\u00e9cole) le mois dernier. \u00ab Dans l’enseignement, les id\u00e9es sont constamment rafra\u00eechies et recr\u00e9\u00e9es afin de les rendre pertinentes pour un \u00e9tudiant ou un groupe d’\u00e9tudiants particulier \u00bb, explique-t-elle. L’accent mis sur le renouvellement de l’exp\u00e9rience s’\u00e9tend aux concerts et plus particuli\u00e8rement \u00e0 l’utilisation d’introductions orales, une pratique qui devient courante dans le monde des orchestres.<\/p>\n \u00ab C’est un bon moyen de briser la glace \u00bb, d\u00e9clare Podger \u00e0 propos des petites discussions que les chefs d’orchestre engagent souvent avant l’ex\u00e9cution d’un morceau. Je pense qu’il est bon que le public puisse se faire une id\u00e9e de la musique et de ce qu’elle repr\u00e9sente pour vous sur le plan personnel.<\/p>\n Le p\u00e8re de Podger est un pasteur qui a chant\u00e9 dans sa jeunesse. \u00ab Il \u00e9tait choriste \u00e0 Cambridge et organisait des concerts dans lesquels je jouais et chantais, se souvient-elle. Il faisait ce genre d’introduction parce qu’il pensait qu’il \u00e9tait important d’expliquer un peu aux gens, et pour moi, c’\u00e9tait tout \u00e0 fait normal de le faire.<\/p>\n La collaboration est un autre \u00e9l\u00e9ment de l’approche musicale de Podger. \u00ab C’est un ensemble tr\u00e8s d\u00e9mocratique, dit-elle \u00e0 propos de Tafelmusik. Je pense que certains directeurs n’aiment pas vraiment le fait que (pendant les r\u00e9p\u00e9titions) les gens s’expriment de partout \u2013 du fond de la section, des instrumentistes \u00e0 vent ou des cuivres. J’adore cela ! Ce que les gens ont \u00e0 dire m’int\u00e9resse \u00bb.<\/p>\n La chose la plus importante est que \u00ab tout vient toujours de la musique \u2013 je sais que c’est peut-\u00eatre un peu facile \u00e0 dire, mais c’est vrai. Bien s\u00fbr, je suis au premier plan, mais je me consid\u00e8re davantage comme une sorte de facilitatrice, et c’est ainsi que l’on fait de la bonne musique. N’est-ce pas ce qui compte ?<\/p>\n