{"id":1068209,"date":"2024-10-06T20:27:32","date_gmt":"2024-10-07T00:27:32","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1068209"},"modified":"2024-10-06T20:27:32","modified_gmt":"2024-10-07T00:27:32","slug":"record-reviews","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/felix-antoine-hamel\/record-reviews\/","title":{"rendered":"Chroniques de disques"},"content":{"rendered":"\r\n

Vins nouveaux…\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\r\n

\"\"Anchors<\/strong><\/em>
Jason Stein<\/strong>, clarinette basse; Joshua Abrams, basse; Gerald Cleaver, batterie; artiste invit\u00e9\/co-producteur:\u00a0 Boon.\u00a0
TAO Forms (TAO 16)<\/strong>, septembre 2024<\/p>\r\n

Les musiciens qui se d\u00e9vouent \u00e0 la clarinette basse ne sont pas l\u00e9gion. Dans le jazz, on peut les compter sur les doigts d\u2019une main. Parmi les Am\u00e9ricains, Jason Stein est l\u2019un des rares clarinettistes qui ne pratique que la basse; il n\u2019est pas exactement un nouveau venu par ailleurs. Le trio qu\u2019il dirige sur Anchors<\/em>, cependant, est assez r\u00e9cent. Stein et le bassiste Joshua Abrams ont d\u00e9j\u00e0 collabor\u00e9 au sein de la Natural Information Society, mais c\u2019est la premi\u00e8re fois que Stein collabore avec le batteur Gerald Cleaver. On d\u00e9crit le disque du clarinettiste comme \u00ab son plus personnel jusqu\u2019ici \u00bb; il touche \u00e0 des th\u00e8mes sensibles, dont la maladie et la gu\u00e9rison. S\u2019ouvrant et se fermant sur deux duos avec l\u2019\u00e9nigmatique guitariste-producteur Boon, Anchor<\/em> et Anchor II<\/em>, l\u2019album trouve Stein en pleine conversation avec ses collaborateurs. Lorsqu\u2019il utilise l\u2019archet, Abrams devient un interlocuteur complet, sa sonorit\u00e9 se m\u00ealant parfaitement \u00e0 celle de la clarinette basse. De la m\u00eame fa\u00e7on, Cleaver occupe une fonction bien au-del\u00e0 du rythme, participant pleinement \u00e0 la conversation \u00e0 trois (Crystalline<\/em>). Le trio entre pleinement en mode free jazz sur Cold Water<\/em>, pi\u00e8ce qui, comme la pointilliste Holding Back<\/em>, explore les th\u00e8mes de la douleur, de la souffrance et de la privation; mais cette derni\u00e8re pi\u00e8ce, vers les 5 minutes, acquiert une qualit\u00e9 m\u00e9lodique et un groove qui (peut-\u00eatre inconsciemment) cite la pi\u00e8ce tr\u00e8s sereine de Dave Holland, Conference of the Birds<\/em>.<\/p>\r\n

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On peut \u00e9couter des extraits et\/ou acheter Anchors\u00a0<\/em>sur Bandcamp<\/a>.\u00a0<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n

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To March is to Love<\/strong><\/em>
Janel Leppin<\/strong>, violoncelle\/compositrice; Ensemble Volcanic Ash: <\/strong>Anthony Pirog, guitare; Luke Stewart, basse; Larry Ferguson, batterie; Sarah Hughes, saxophone alto; Brian Settles, saxophone t\u00e9nor
Cuneiform Records (RUNE 529)<\/strong>, juin 2024<\/p>\r\n

Le violoncelle est encore un instrument relativement peu commun dans le jazz, mais nous ne sommes heureusement plus \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 un Fred Katz devait se contenter de la cat\u00e9gorie \u00ab instruments divers \u00bb dans les palmar\u00e8s annuels. Les violoncellistes cr\u00e9atifs contemporains sont souvent plus \u00e9clectiques que leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs : on peut difficilement cat\u00e9goriser des artistes comme Erik Friedlander ou Tomeka Reid; c\u2019est \u00e9galement le cas pour la violoncelliste et compositrice de Washington Janel Leppin. Son duo avec son compagnon, le guitariste Anthony Pirog (Janel and Anthony), est en r\u00e9alit\u00e9 plut\u00f4t inclassable, mais son sextette Ensemble Volcanic Ash (EVA) occupe une place mitoyenne entre le jazz d\u2019avant-garde et le Rock in Opposition. Habitu\u00e9e du label Cuneiform, Leppin avait fait para\u00eetre le premier album de l\u2019EVA sur l\u2019\u00e9tiquette du Maryland en 2022. Pour la suite, la violoncelliste fait appel aux figures d\u2019Abdul Wadud (l\u2019album s\u2019ouvre sur une d\u00e9dicace au violoncelliste, alors que son esprit semble habiter Union Art<\/em>) et de Julius Hemphill (sa description du jazz comme As Wide as All Outdoors<\/em> donne son nom \u00e0 une pi\u00e8ce). La br\u00e8ve valse Sateatime<\/em> offre un bref r\u00e9pit avant l\u2019inqui\u00e9tante pi\u00e8ce-titre (en deux parties). Pour clore l\u2019album, Leppin \u00e9voque une autre influence majeure, Pablo Casals, dans un morceau\u2026 au piano ! D\u00e9cid\u00e9ment, le deuxi\u00e8me Ensemble Volcanic Ash est plein de surprises !<\/p>\r\n

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On peut \u00e9couter des extraits et\/ou acheter To March is to Love\u00a0<\/em>sur Bandcamp<\/a>.\u00a0<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n

…et grands crus<\/strong><\/em><\/p>\r\n

\"\"Lotus Blossom<\/strong><\/em>
Alex Hendriksen<\/strong>, saxophone t\u00e9nor; Fabian Gisler<\/strong>, contrebasse; Paul Amereller<\/strong>, batterie
ezz-thetics (1054)<\/strong>, mai 2024<\/p>\r\n

Le saxophoniste suisse Alex Hendriksen poss\u00e8de un phras\u00e9 r\u00e9solument moderne, mais sa sonorit\u00e9 plus classique explique peut-\u00eatre son inclination pour les standards. Il avait d\u00e9j\u00e0 montr\u00e9 une disposition pour ce r\u00e9pertoire en 2019 en duo avec le contrebassiste Fabian Gisler sur The Song is You<\/em>. Cette ann\u00e9e, sur Lotus Blossom<\/em>, les deux sont rejoints par le batteur Paul Amereller pour une excursion en trio parmi quelques standards et autres classiques du jazz, depuis la ballade I Wish I Knew<\/em> jusqu\u2019\u00e0 une pi\u00e8ce de Monk, Introspection<\/em>. Hendriksen semble vouer un culte particulier \u00e0 Billy Strayhorn, puisqu\u2019il se frotte ici \u00e0 quatre de ses compositions (qui s\u2019ajoutent aux quatre sur l\u2019album de 2019). Le format saxophone-contrebasse-batterie \u00e9voque naturellement quelques c\u00e9l\u00e8bres pr\u00e9c\u00e9dents, comme Sonny Rollins, Warne Marsh ou Joe Henderson. Ce sont \u00e9videmment des sommets que peu peuvent pr\u00e9tendre atteindre, mais Hendriksen n\u2019a pas \u00e0 rougir de ses efforts; \u00e0 ces ma\u00eetres, on ajoutera aussi le nom de Benny Golson, r\u00e9cemment disparu : \u00e9coutez justement le saxo suisse sur son classique, I Remember Clifford<\/em>.<\/p>\r\n

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On peut \u00e9couter des extraits et\/ou t\u00e9l\u00e9charger Lotus Blossom sur<\/em>\u00a0Bandcamp<\/a>.\u00a0<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n

\"\"Together<\/em>
Eric Alexander<\/strong>, saxophones t\u00e9nor, alto et soprano; Mike LeDonne<\/strong>, piano
Cellar Music Group (CM072023)<\/strong>, juillet 2024<\/p>\r\n

\u00ab Nous avions tous les deux des pi\u00e8ces en solo et nous avions commenc\u00e9 \u00e0 jouer en duo \u00e0 l\u2019\u00e9poque de la COVID \u00bb, dit Mike LeDonne dans les notes pour Together<\/em>. C\u2019est simple, mais avec deux v\u00e9t\u00e9rans de cette trempe, on devine qu\u2019il y a beaucoup plus qu\u2019il n\u2019y para\u00eet au premier abord. Eric Alexander est un saxophoniste distingu\u00e9, qui navigue brillamment entre le jazz mainstream et le jazz moderne. Son a\u00een\u00e9 de plus d\u2019une d\u00e9cennie, le pianiste Mike LeDonne, est \u00e9galement \u00e0 l\u2019aise dans le jazz classique et dans le jazz moderne. Sur Together<\/em>, les deux se partagent des duos (Round Midnight<\/em> prend un virage inattendu, et Alexander sort son alto pour I\u2019m in the Mood for Love<\/em>) et des solos (Alexander au soprano pour Autumn in New York<\/em>). L\u2019album n\u2019est cependant pas uniquement une collection d\u2019ind\u00e9modables standards : LeDonne rend hommage au pianiste Harold Mabern et \u00e0 sa fille, alors qu\u2019Alexander contribue un solo final \u00e0 l\u2019alto en plus de Mutation<\/em> (\u00ab Eric a mentionn\u00e9 qu\u2019il avait une partition non transpos\u00e9e, et nous l\u2019avons juste jou\u00e9e comme premi\u00e8re prise \u00bb, dit LeDonne). Dans un monde qui semble tourner de plus en plus vite, que ces deux-l\u00e0 aient pris le temps de juste s\u2019asseoir et jouer semble pr\u00e9cieux. Apr\u00e8s tout, c\u2019est \u00e7a, le jazz.<\/p>\r\n

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On peut \u00e9couter et\/ou acheter\u00a0Together\u00a0<\/em>sur Bandcamp<\/a>.\u00a0<\/p>\r\n<\/blockquote>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vins nouveaux…\u00a0 AnchorsJason Stein, clarinette basse; Joshua Abrams, basse; Gerald Cleaver, batterie; artiste invit\u00e9\/co-producteur:\u00a0 Boon.\u00a0TAO Forms (TAO 16), septembre 2024 Les musiciens qui se d\u00e9vouent \u00e0 la clarinette basse ne sont pas l\u00e9gion. Dans le jazz, on peut les compter sur les doigts d\u2019une main. Parmi les Am\u00e9ricains, Jason Stein est l\u2019un des rares clarinettistes<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":36673,"featured_media":1068220,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17038,17243,404],"tags":[59228,1215,59229,59230,59231,59232,59233],"class_list":{"0":"post-1068209","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-critiques-de-disques-et-livres","8":"category-la-scena-en-ligne","9":"category-scena-jazz-fr","10":"tag-alex-hendriksen-fr","11":"tag-disques","12":"tag-eric-alexander-fr","13":"tag-janel-leppin-fr","14":"tag-jason-stein-fr","15":"tag-mike-ledonne-fr","16":"tag-record-reviews-fr","17":"type-article-fr","18":"type-critique-de-disque","19":"volume-volume-30","20":"section-jazz-fr"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/461714366_1561968268082769_6796360673957207571_n-1024x417.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/461714366_1561968268082769_6796360673957207571_n-300x122.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/461714366_1561968268082769_6796360673957207571_n-1024x417.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1068209"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/36673"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1068209"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1068209\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1068220"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1068209"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1068209"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1068209"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}